呂修艷
[摘要]初中音樂教師要在課堂教學的過程中樹立學生對中國傳統民歌的自豪感,通過了解民歌文化背景,對比欣賞不同體裁的民歌演唱,結合地方方言學唱,融合多種形式的表演等教學策略,調動學生參與學習中國傳統民歌的積極性,從而讓學生產生傳承中國傳統民歌的責任感。
[關鍵詞]課堂教學傳統民歌實施策略
[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058(2015)330070
中國傳統民歌作為中國民族音樂文化最主要的形式之一,經過千百年的傳承與改編,流傳下來的作品已成為中華民族文化的驕傲。可在現實的生活中,作為音樂文化的傳承者和守望者,青少年學生對中國傳統民歌卻并沒有太多的關注和熱情。即使在音樂課堂上進行教學欣賞,他們的積極性也不是很高,不是說“不好聽”就是說“不想唱”,讓教師深感焦慮和心痛。“弘揚民族音樂,理解音樂文化多樣性”作為新舊兩版課程標準的基本理念,要求學生“熟悉并熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識、培養愛國主義情操”,教材也加大了民歌教學的內容,作為音樂基礎教育工作者,我們應該對中國傳統民歌進課堂進行積極的教學實踐探索。
一、博古攬今,拓展資源,以文化為背景,讓學生了解民歌
激發學生學唱民歌的熱情和興趣,讓學生建立民族意識,關注民歌文化背景是在課堂教學民歌的基礎,這些可以擴大學生的音樂文化視野,并輻射到其他學科知識。比如在學唱歌曲《牧歌》時,可以先讓學生聆聽音樂,根據音樂的速度、力度、結構以及歌曲演唱的內容,運用“聯覺”,嘗試判斷歌曲是哪里的民歌,并說出判斷依據是什么。學生們接受了學習任務以后,會很認真地去聆聽,去想象,當能感受到是蒙古族民歌時,教師可以結合蒙古族的生活習俗、風土人情、歷史發展等背景去講解蒙古族民歌,講解長調短調的特點和區別,引導學生去演唱蒙古族民歌,感受歌曲結構中的文化、內容中的文化以及加工表演里的民族文化。學生學習的興趣很濃厚,演唱起來自然激情飽滿,而且很快就能把這類歌曲牢記在心。
二、精心選材,巧妙設計,以欣賞為基礎,讓學生對比民歌
中國傳統民歌有很強的地區性特點,我們的祖國幅員遼闊,各地的風俗人情、地理歷史情況各不相同,即使同一主題同一內容的民歌藝術,在勞動人民口傳心授的過程中也會出現很多的差異。所以音樂課堂教學的過程中,如果讓學生單獨去欣賞感受評價表現一首民歌,學生就會感覺十分的單一和枯燥,而且很多想法都不知道如何去表達。但是,如果把兩首或者多首民歌放在一起,通過對比欣賞,學生們便能夠有條不紊地對作品進行評價分析。比如在中國傳統民歌中有很多時令小調,比如鮮花調、繡荷包調、孟姜女調等等,如果你讓學生單獨說說每一首小調的特點,學生的答案肯定不會讓你滿意,而如果讓學生對比欣賞我國各地不同的鮮花調(《茉莉花》),比如江蘇的、山西的、河北的、東北的,學生自然而然就能夠結合各個地方的風土人情、地理位置以及人文歷史等等說出他們各自的特點。
三、融入情境,用心教學,以方言為媒介,讓學生“說”民歌
江蘇民歌《楊柳青》,歌曲短小,曲調歡快,學習起來非常輕松。可是真正進行演唱時我卻發現學生們的積極性并不很高。于是,我就讓學生“學方言,唱民歌”。學生們反映方言演唱的民歌雖然聽不懂,但是好聽,很歡快跳躍,而普通話雖然聽得懂,但感覺比較生硬,沒有民歌味。于是我就和學生一起根據藝術家的范唱分析對比方言演唱的歌詞,比如“早(啊)晨(這個)下田露(啊)水多”這一句,按照方言演唱就變成了“早(啊)cen (ze 個) 下 ti 露(啊)sui 多” ,以此類推,我們發現揚州方言有許多特點,如音平舌翹舌互用、個別字聲調、讀音與普通話存有差異等等,運用模仿過來的方言我們再去演唱這首民歌,學生學習的興趣和積極性立刻不一樣,不停地要求再來一遍,教學效果很好。我認為借學說方言的平臺去學習演唱中國傳統民歌是值得實踐的。你不一定要學得很像,要說得很好,只要結合著我們要學唱的民歌去學習練習就可以了。一方水土養一方人,一方語言表一方風情,東北話的豪爽、河南話的質樸、江浙話的秀麗,結合著方言演唱這些地方的民歌,民歌的情、民歌的味在演唱中自然會被表現得酣暢淋漓。
四、集思廣益,互動合作,以“守望”為目標,多種形式“演”民歌
在音樂課堂上教學中國傳統民歌,要想取得實效,音樂教師必須集思廣益,綜合運用多種教學理念和策略。上課時,可以調整學生們坐的位置,圍成圈或者分成組,師生不再是傳統的師生關系,而是在林間“打”號子的同伴、在山間“喊”山歌的朋友、在街頭巷尾“唱”小調的鄰人。教師和學生,學生和學生之間互動地“演”民歌。可以聽錄音自學,可以互幫互助小組學,可以改編一首民歌的歌詞并加入情境表演,還可以邊唱邊加入節奏和律動表演,如演唱《催咚催》時可以加入扇子表演,唱《跑旱船》時可以加入秧歌表演等等。
總之,只要我們用心設計,精心準備,就能夠利用自己音樂課堂教學的平臺讓我們的傳統民歌藝術發揚光大、傳承下去!
(責任編輯韋淑紅)