網絡自制劇與電視劇審美意象的差異化呈現

李洋

摘 要：網絡自制劇是傳統影視產業與互聯網產業相結合的產物，借著近年來移動互聯網迅猛發展的東風，網絡自制劇這一特殊藝術形式初步成型。根據骨朵網的數據：至2014年已經達到了一年374部、5263集的總生產規模，《萬萬沒想到》《靈魂擺渡》《暗黑者》等現象級作品頻現。2014年也因此有“中國網絡自制劇元年”之稱。2015年多個重量級玩家入場、多部超級網劇來襲、整個行業即將迎來另一波總爆發之際，有必要對網絡劇進行再認識。

關鍵詞：電視劇；網絡自制劇；區別；受眾

1 網絡劇為分眾傳播而生

克里斯安德森在其《長尾理論》中提出：互聯網時代“虛擬貨架”的產生，將搜索成本和渠道成本降至極低，傳統商業20%熱門產品占據80%行業利潤的格局將被打破。“我們的文化和經濟重心正在加速轉移，從需求曲線頭部的少數大熱門（主流產品和市場）轉向需求曲線尾部的大量利基產品和市場”。傳統電視黃金檔就是產生80%收益的那20%內容，這部分時間被用來放電視劇，這些電視劇的題材越來越趨同，這是大眾傳播的特性所導致的。電視作為客廳合家歡娛樂的工具，承載了大眾傳播的原始使命，這使它的傳播內容必須是老少咸宜的。它需要同時滿足不同年齡，不同性別和不同生活閱歷人的情感認同，這些人在電視從業者眼中被視為電視觀眾群體。龐勒在《烏合之眾》中論證群體心態的一大特征就是他們在最基本的情感上是極其相同的，而在稍高級的情感上卻各有追求。這就造成電視觀眾在觀看節目時只能共同接受他們個體趣味中最基本的部分。而他們個人志趣中與眾不同的部分長期以來無法被滿足。在一個足夠大的人群中，要找到擁有相同志趣的人群所能形成的市場也是十分可觀的。但是電視由于其大眾傳播特性不可能將20%的黃金時間用來做百分之幾甚至零點幾的小眾市場，但這所有的百分之零點幾加起來構成的卻是80%。互聯網打通了產品與用戶連接的渠道，當用戶的搜索成本降低為零，在虛擬貨架上能夠隨心所欲地找到自己想要的產品，需求曲線上長長的尾巴（即大量利基產品）也都有自己的市場，網絡劇隨即應運而生。

2 傳播特性帶來形式與風格上的特殊性

艾布拉姆斯在《鏡與燈——浪漫主義文論及批評傳統》中提出世界、觀眾、作品、創作者的藝術四要素。從電視傳播到網絡傳播，不能把網絡劇看作是傳統電視劇集轉移至網絡的傳播渠道上的簡單移植。網絡自制劇的第一特點是網絡首播，就在這一秒，一千臺電視機上的畫面必然大量相同，而一千臺電腦或手機屏幕則全然不同，網絡劇為分眾傳播而生，其他維度上的特點都是由傳播特性帶來的。網絡首播致使網絡劇的題材的選擇上一定是與電視劇所不同的。如果像電視劇一樣做熱門題材，其在制作規格，演員陣容與渠道優勢等方面是無法與電視劇抗衡的。網絡劇的優勢在于網絡劇相對于電視劇審查相對寬松，對表現題材提供了很大的自由度。電視劇不允許播放的玄幻，驚悚等題材在網絡上可以播放。網絡劇一方面數量在增長；另一方面題材上如幽默搞笑段子劇，奇思妙想，驚悚懸疑，偵探推理，玄幻修真等題材是傳統電視上看不到的。

3 擺脫時間流

網絡首播這一特性也帶來網絡劇區別于電視劇的另一特點，即電視的即時性和網絡的碎片化。這使得其與傳統電視的時間流播出模式徹底區隔開，國內電視劇作品目前采取的播出模式是日播制+首播制模式，即首播權賣給少數幾家或一家電視臺，由其采取日播模式進行播出，這就使得一部電視劇如果沒有足夠長的集數，那么它在首播這一輪所能得到的關注度是非常有限的。網絡劇的播出模式則是獨播制+周播制，網絡劇用戶由于自制劇出現之前在視頻網站上追美劇英劇，習慣每周一集的播出特點，這使得對于自制劇的周播能夠很快適應。周播給自己提供了利用大數據來對劇集創作進行反指導。

4 觀眾、作品和創作者

從觀眾變化的維度上看，網絡劇觀眾由其特殊性，在四屏并置的條件下，網絡劇觀眾集中于自于第三屏和第四屏，即互聯網電腦屏幕和移動互聯網屏幕，這兩屏提供給觀眾體驗的最大特點是個人化。第一屏與第二屏的觀影環境都是大庭廣眾的，多人共同參與并帶有一定儀式感的，而第三第四屏的觀眾都是戴著耳機，獨自觀影，分眾傳播這一特點可以最大程度得到釋放，大數據和IP的概念也因此而生，大數據說白了就是類型的選擇，不同的類型對應不同的觀眾。傳統的大眾傳播已經無法喂飽網絡觀眾了，一部劇在誕生之初就必須精準定位，精確打擊，找到自己的市場對接點。這種精確與傳統的數據分析收視統計相比精確了好多倍，它是著眼于每一個個體的，比如一部劇從立項之初面臨的第一個問題就是這個劇拍出來給誰看，問傳統電視劇創作者的話他們會告訴你中老年觀眾，或者女性觀眾等等。但在網絡劇這里，規則變了，你說要拍一部青春校園劇，你不能只告訴我說你要拍給學生群體去看。根據2014年國家統計局的數據，我國在校本專科學生2400萬，中專學生1960萬，高中生2400萬，你從一開始就要建立分眾傳播的意識，那么我們這部劇是拍出來給高中生看的？男生還是女生？一二線城市還是三四線城市？又或是小城鎮？這些都是要考慮的問題，仔細分析這些要素都意味著不同的關注點。《萬萬沒想到》在這一點上就做得很細，它就是要做給手機用戶去看的，手機用戶是什么？基本特點是三低——相對年齡低，相對學歷低，消費水平低，需要密集的笑點，需要感同身受的情節設置，需要自我優越感。

5 結語

一個維度是作品的變化，網絡劇不是把電視劇搬到網絡上來播放，它的結構、語言、敘事、后期等都發生了變化。如果說電影是在90分鐘內在完全黑暗的環境中來獲得一份完整的情感體驗的話，網絡劇則在劇本創作思路上與電視劇更加接近。兩者都屬于斷點敘事，類似于且聽下回分解和章回體小說的東西，需要情節上的鉤子，敘事上的鉤子和人物命運的鉤子來完全鉤住觀眾才能讓觀眾下次接著還能想起來看。同時網絡劇還有自身的一些特點，例如時長，移動端屏幕小，我們就只能讓它節奏加快，語言犀利，特寫鏡頭給到特寫特寫再特寫我們拿著手機才能看清楚。網站限制超過5分鐘的視頻就會加上30秒的貼片廣告，那么我們就每一集限制在4分59秒。一個維度是生產者的變化，也就是視頻網站自制。除了前面所說的客觀原因，視頻網站推出自制劇也有其主觀考慮。一方面，自制劇出現之前，網站支付高額的版權費用于收購劇集，卻只能用貼片廣告的形式來收回成本。而自制劇則可以用相對可控的成本來制作植入廣告的劇集并通過獨播的形式帶來收費觀看的收益。甚至還有賣海外版權和養IP改編電影電視劇產生的后期收益，由獨播劇帶來的用戶粘性也是視頻網站的一大收益。因此，網劇的創作者不可能是拍出來東西孤芳自賞束之高閣的，從一開始考慮的就是這部劇如何與更多的觀眾見面。視頻網站作為創作者，它一定是制片人中心制的，不是放縱創作的，一定是走類型化，作品質量穩定不至于起伏過大的。