淺談漫畫的審美

徐穎

摘 要：漫畫作為一種較為獨特的藝術，深受世界人民的喜愛，更是被西方的藝術家稱之為“第九藝術”。漫畫藝術作為人類智慧的結晶，有著相當強大的藝術生命力。作為一種獨特的藝術，其審美也存在獨特之處，在文中主要就漫畫的審美進行分析探討。

關鍵詞：漫畫；審美；藝術

漫畫與一般繪畫的界限，在當代似乎變得模糊了起來。我們見過非常嚴謹和詳細，使用馬克筆、水彩乃至油畫顏料上色的寫實派漫畫，也見過造型概括、上色簡潔、充滿設計意味的漫畫。若是說漫畫還有什么形式上的特征將它區別于一般的繪畫，也許只剩下“卡通”這一個特點了。這里的卡通我們將其定義為概括且夸大特征的、具有戲劇化與滑稽的繪畫效果。最早的漫畫可以追溯到16世紀，在宗教改革之后一大批畫家由于不再能接到宗教機構給他們的委托，轉而尋找新的題材或暫時以給書籍作插畫以謀生。在連續的故事性繪畫中，漫畫的雛形誕生了。而漫畫與傳統繪畫進一步的分道揚鑣則是在浪漫主義運動時。當時對于特征的夸張成為一種風氣。而再之后，印象派那種快速的、捕捉一瞬間的變化與特征的繪畫方法則給漫畫注入了新的活力。在我國，最早的漫畫見于1925年豐子愷的畫刊載于《文學周報》，編者稱之為“漫畫”，漫畫之名始見于大眾。新中國成立后的連環畫冊則是上承描本、下啟漫畫的過渡作品。改革開放之后，日本及歐美漫畫傳入我國，制作方式與內容都發生了巨大的變化。由于它的制作快捷簡便，特征鮮明，夸張與形式感強，易于模仿，因而在現代得到了廣泛的喜愛，進入了迅速發展的時期。

有人對漫畫是否屬于藝術心存疑慮。這大致是因為，首先，漫畫總是服務于一定目的，多數漫畫甚至是出于商業目的。其次，在他們看來，漫畫的技藝太粗糙，而且漫畫完全與傳統繪畫的精英化趨勢背道而馳，它追求的是銷售量。然而，以上的疑慮都不應當是漫畫被剔除出藝術這一領域的原因。

首先，藝術創作并不是一定與目的性無關，而應當是指在其創作過程中知性與想象力相結合，能夠通過形式表達一定的理念。漫畫是符合這一觀點的。就知性和想象力的關系而言，漫畫在創作中同樣是知性為想象力服務的。漫畫的繪畫特征在于“卡通”，而卡通則是在形式的簡潔、概括與可重復性上。它簡化制作過程，動用一切元素為想象力和表達服務。現代的漫畫已經懂得借鑒各種繪畫技巧，如國畫中的白描與潑墨寫意、浮世繪的色彩與平涂方式、西洋畫的結構與透視的嚴謹、當代電腦平面設計中各種快捷炫目的效果。而它們的目的是為了表達情感與觀點。從這一點上來說，漫畫與一般意義上的繪畫沒有太大的不同，只是更傾向于用各種形式作為手段來表達內容。在形式方面，即使單純就美感而言，有許多漫畫也已經完全能稱得上是賞心悅目。更何況在整個歷史當中，藝術的定義從來都不是有一定標準的。當代，漫畫被稱為“第九藝術”，它有著自己的藝術特點：

第一，信息量大。漫畫的繪制是為了表現某些內容，有些漫畫會配上少量文字，說明作者所要表達的意思。從這個意義上說，對漫畫的審美并不是一個純鑒賞意義上的審美，因為它并不是單純為了形式美而存在的。所以在對漫畫進行鑒賞審美時，知性一定會介入。即使是從前流行過的人物漫畫，即沒有故事和內容，只是對某個名人進行漫畫化，夸張他的面部特征，也需要讀者認識所描繪的人物，才能夠體會這張漫畫的優點在何處。早期漫畫常常具有諷喻性，它的畫法非常簡單，并不以鑒賞為目的，而具有道德教化的意味。現在所流行的有故事情節的漫畫，對它的審美與其說是像繪畫那樣的方式，不如說更像戲劇或者文學作品，它往往牽涉到更多的有關角色刻畫、節奏、劇情安排和道德判斷等方面的問題。它所具有的信息量與單幅畫作是不可相比的。長篇漫畫的單行本有十幾本甚至幾十本之多，能夠完整地敘述一個故事。它就像是一臺紙上的戲劇或電影。

第二，通俗性。漫畫是面向廣大群眾的，尤其是商業。盡管可能有年齡階層的針對性，如專門的少年漫畫或者青年漫畫，但在它所面對的年齡層當中，要求有廣泛的讀者。因此，它要符合大眾的審美與價值觀。為了迎合大眾的興趣，很多漫畫甚至是有著為了滿足快適而存在的服務性鏡頭。這也成為許多人抨擊它的原因。同時，因為受眾面及商業化的關系，它的美術風格與劇情安排都受到風尚的影響。但曾經的藝術同樣受到商業化及風尚的影響。這一點上更多體現的是創作者水平的高下，而并不能一概而論。另一方面，漫畫也影響著風尚，如時常可見到的動漫周邊、印在服裝上的卡通形象等，甚至形成品牌效應。風尚是一種對自我的遮掩，但漫畫因其形式與內容的雙重影響力，風尚對它來說是一種包裝。它也是風尚的一部分。同時它還受著社會環境以及當地文化的影響，如日式漫畫與歐美漫畫無論在內容還是畫面上都有所不同。總體來說，漫畫作為一種通俗讀物，反映著當時當地的社會文化和較多的青少年的審美趣味。

第三，詼諧性。漫畫的特點之一是輕松幽默，即使是嘲諷，也是用一種輕松的令人發笑的方式表達出來。因而比起一般意義上的繪畫，對漫畫進行的審美不應拘泥于形式，而是要結合文學性，更多地關注它的“有趣”，即一種類似笑話的審美愉悅。這種趣味是因為某種荒謬感，不按照正常的情況將事情進展下去，是一種將緊張和期待化為虛無，脫離上手狀態，出乎意料，從而進入表象的游戲的快樂和自由感。同時，又不同于一般的詼諧小說所設計的情節的趣味點，漫畫可以僅僅只用畫面來表達詼諧，因為通過構圖和對于表情、動作等等的刻畫，更加能夸大詼諧的效果。漫畫中許多的設定（尤其是迪士尼漫畫）并非特別要敘述什么故事情節，單是用畫面表達詼諧，用現實中不可能達到的場景來釋放自由感。

第四，富有想象。藝術創作無疑都是需要想象力的。但漫畫創作對想象力的要求與別的藝術創作不同。傳統繪畫需要的是創造形式美的能力，設計需要的是符合物品功能性的設定，漫畫受到在技術方面的限制則相對較少。它需要的是奪人眼球，需要的是夸張、出人意料與讓人笑出聲，可以說，它具有更強的游戲性。在欣賞漫畫的過程中，不僅感性上對它的形式感到有趣，理性也會處于游戲狀態。因而漫畫是一種令人放松的、娛樂性質的藝術。

總的來說，漫畫的審美不是一般意義上的審美過程，它的審美更像是綜合了繪畫、文學、戲劇、電影的方式。但就審美和鑒賞所獲得的自由感這一層面上，漫畫的欣賞無疑是與藝術欣賞一致的。

參考文獻：

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