關于高中音樂課程校本化實施的思考

高海波

【摘要】目前大部分學校素質教育普及的面比較小，而音樂課堂是普及提高學生藝術素養的重要途徑，但從目前我國高中學校的生源狀況出發，還有許多高中學校的學生音樂理論基礎偏低和幾乎空白，音樂修養更談不上。面對現狀，我們可以實施國家音樂課程校本化，開發各種適合各校生源素質的音樂校本課程，利用接近生活，接近學生的音樂，采用與學生音樂基礎相符合的欣賞方式和培養方式入手，培養學生熱愛音樂的興趣，拓寬學生所學音樂知識的范圍，讓學生發現音樂的美，從而喜歡欣賞美，提高審美能力，學會鑒賞音樂。

【關鍵詞】音樂素養 校本課程 音樂基礎 思考 審美能力

隨著當代世界文化多元化的發展，中西文化之間的交流與沖突日益深刻地影響著人們的思想觀念、價值取向和行為方式。多元文化的傳播雖然給學校教育帶來了新的生機和活力，豐富了學生的精神世界，促進了學生的自由發展。但特別要指出的是，由于我國目前的大眾文化發展存在著盲目性、低淺性、自發性和過于商品化傾向，缺乏真正的文化個性和創造性。因此，當下大眾文化的傳播，造成了人們心理極不穩定、文化沉淀薄弱，使整個社會陷入一種浮躁不安和膚淺的不良現象。

我們發現，由于學生的文化素養欠缺、文化品味不高、文化辨別能力和評判能力低下，所以面對多元文化，尤其是西方流入的大眾文化的泛濫，使他們往往無所適從，不會思考，缺乏判斷，沒有抉擇，面對形形色色的文化良莠不分、缺乏足夠的文化辨別力去抵制那些庸俗劣質的文化垃圾。由此，通過提升學生的文化品味，以提高他們的文化價值取舍上辨別力、判斷力、選擇力與免疫力已成為學校文化教育的當務之急。

如何提升學生的文化品味呢？真正的教育要符合文化的內涵，則必須開展以審美為核心藝術化教育活動，它是培養學生高雅的審美情趣，培養其感受美、發現美、創造美的能力是提升學生的文化品味根本途徑。開展以審美為核心藝術化教育，是對學生在真正進入社會成為社會人之前的積極的文化準備，有了這種文化準備，不僅能提升學生文化素養的整體水平，而且能有效促進學生的文化辨別力、判斷力、選擇力與免疫力以及文化的鑒賞力與創造力的發展。在藝術化教育活動中，音樂教育正是以審美為核心，通過音樂來提升學生的審美意識，提高學生鑒賞美的能力，從而達到藝術化教育的重要手段。目前國家開設的音樂課程中存在著局限性、客觀性，同時各學校生源的地方性、音樂基礎參差不齊等問題，影響著藝術化教育地步伐，因此進行音樂課程校本化的實施尤為重要，通過音樂課程的校本化，挖掘它的教育資源是音樂教育改革的發展趨勢，是民族文化發展的迫切需要，同時也是國家課程與地方課程的補充、延伸和完善；另一方面，通過音樂課程校本化實施是提高音樂教師素質的一個重要途徑和方法。

筆者作為一名高中音樂教師，目前大部分高中生面對國家開設的高中音樂課程存在的突出問題，這些原因是迫使我們進行高中音樂課程改革實施校本化的重要原因：

1、高中生對藝術課程的思想認識偏差

學生對藝術課程在思想觀念和認識上不足，關于藝術修養對人生的作用的認識不到位。學生的學習習慣較差，同時長期以來的應試教育，他們在小學、初中開始便習慣不認真對待音樂課，初中的音樂課程也可有可無，輕視甚至無視音樂、美術、體育等科目，導致學生音樂基礎空白，這些現象嚴重影響學生對藝術課程的理解。

2、高中生掌握的音樂知識匱乏，音樂基礎薄弱

目前我國大部分學校的高中生掌握的音樂知識匱乏，音樂基礎薄弱；記得在上音樂獎賞課《黃河大合唱》時，當筆者問及黃河大合唱共有幾個樂章時，絕大多數同學搖頭示意；還有一次京劇課上，同學們竟然把京劇大師梅蘭芳和歌星梅艷芳混淆；課堂上要求哼唱作品的主旋律，幾乎無人能哼唱出來；學生的音樂基礎薄弱，嚴重影響學生對音樂課程的興趣和學習。

3、學校對音樂教育重視不夠，音樂課堂硬件設施配備不足

目前仍有大量的學校是教室代替音樂功能課室，沒有鋼琴，沒有音樂功能室的布置和氛圍，學生座位緊湊，完全沒有進行小組音樂參與活動的空間和活動的機會。

4、許多學校音樂課程開設不足，專業教師配備不齊等問題，難以達到教學效果

國家規定高中階段開設高一音樂鑒賞課程，同時高二階段應當開設音樂模塊課程：歌唱、演奏、舞蹈、戲曲、影視等模塊課程，但由于許多學校專業教師配備不齊，學校為解決高考分數的壓力，往往占用了大量的音樂課時，用音樂課作為學生文化科目的復習和強化課，同時音樂教師在人數上、專業配備上等問題，難以很好地開設好國家規定的相關音樂課程，難以達到教學效果。

針對以上所述的一些現實問題，我們只有根據各自學校的校情因地制宜地實施高中音樂課程“校本化”，利用接近生活，接近學生的音樂，采用與學生音樂基礎相符合的欣賞方式和培養方式入手，培養學生熱愛音樂的興趣，拓寬學生所學音樂知識的范圍，才能讓學生發現音樂的美，從而喜歡和欣賞美，提高審美能力，學會鑒賞音樂；提升學生音樂基礎和音樂素養。

音樂課程“校本化”，是指根據音樂課程標準所提出的原則性要求的基礎上，學校根據本校以及師生的實際情境，特別是學生學習的特點及學習需求，教師的業務能力和學校自身傳統及當前學校文化等，對現行教材進行選擇、改編、補充、拓展等方式，將音樂課程進行重新組合以充分發掘音樂課程的文化內涵所做出的創造性研究活動。在實施音樂課程“校本化”的教育實踐中，可進行了國家音樂課程校本化、校本課程精品化等幾個方面的改革；具體校本化實施包括以下幾種做法：

1、音樂課程生本化

1.1、音樂課程選擇生本化

根據學生的音樂基礎實施高中音樂鑒賞教材校本化，選擇適合高中學生的鑒賞內容，如民族音樂系列、世界音樂系列、我國經典的、家戶喻曉的名曲，而西方印象主義、民族樂派等作品，學生難以接受的作品賞析可以放到高二音樂模塊課程中使用，還可以放在高中音樂高考（特長）班使用，我們也可以利用我們的音樂鑒賞課作為紐帶，把流傳于學生生活中的音樂拿到課堂上來分析來討論和鑒賞。

在實施國家音樂課程校本化同時，我們可以積極開發學生喜歡的、可供學生自主選擇的音樂校本課程， 比如，開設《校園歌曲演唱教學課》，選擇健康、積極向上、具有教育意義的校園歌曲做為教材內容，感受歌詞之美，旋律意境之美，作品意義之深厚，作曲家創作技法之獨特，升華只懂唱不懂鑒賞之不足；同時讓學生掌握歌唱的科學的發聲方法，可以較準確、流暢地去演唱歌曲。

總之，音樂課程選擇生本化，可以充分調動學生參與音樂課堂的興趣，同時人人都可以是學校課程的開發者和實施者，每位教師可以開發一種學校課程；為保證音樂校本課程質量，學校還可以調動本校教師參與校本課程開發的同時積極尋求校外合作，聘請民樂、管樂、街舞等相關專業教師， 這些校本課程設置的標準，都立足于激發學生的學習興趣，促進學生的個性發展、提升學生音樂素養，提高學生的審美能力、提升學生的文化品位為目的。前蘇聯著名教育家蘇霍姆斯基曾說過：“世界上沒有才能的人是沒有的。問題在于教育者要去發現每一位學生的稟賦、興趣、愛好和特長，為他們的表現和發展提供充分的條件和正確引導。因此課程選擇的生本化，精心為學生打造校本課程體系，就猶如一道道營養豐富的自助餐，以其多樣性、趣味性吸引著學生去嘗試，讓學生在嘗試中學會選擇，在選擇中發現自己適合什么，知道自己喜歡什么，由“沖動”到“理智”，由“熱愛”到“酷愛”。這些音樂校本課程就如自助餐讓學生自由遨游在音樂知識、人文知識和藝術修養之中，眼界不斷開闊，能力不斷增強，同時國家的音樂課程日益豐富，學生不拘泥于課本，相信孩子們音樂素養不斷提高從而全面發展。

1.2音樂課程教學生本化

“讓課堂煥發生命的活力”（葉瀾教授語）為此，我們要立足課堂創新， 在課堂教學中，抓住生本學堂，以生為本，倡導學生快樂地自主學習，在“生本化教育”理念下的音樂教育應該培養學生主動的去體驗音樂、參與音樂、表現音樂、創造音樂，從而感受音樂的美。音樂教育以審美為核心，讓學生在體驗音樂、感知音樂過程中學習音樂，用多彩的音樂喚起學生的審美體驗，引導學生步入五彩繽紛的音樂世界是音樂教育的最高目標。在音樂課堂教學過程中，音樂教師應該以學生為中心，調動學生的積極性，激發他們的靈感，讓學生在優美流暢的演唱和聆聽音樂的過程中，體驗到旋律的起伏、節奏的張弛、力度的強弱、音色的變化、結構的布局等，感受到音樂所抒發美好的情感，從音樂的形式與內涵的完美結合中領悟到音樂中所蘊含的思想、藝術和美。

2、校本課程精品化

做好音樂校本課程開發中的“加法”和“減法”，音樂校本課程開發的初級階段是解決數量的問題，但具有一定數量的音樂校本課程中要冷靜思考這些校本課程的質量問題。這些校本課程在實施中是否有生命力？實施過程中是否與學校培養目標有契合度？是否實現了校本課程體系的整體構建和突出特色品牌？因此我們要梳理總結，做好減法，突出特色，努力使音樂校本課程的精品化。經過科學研究和實踐具有發展力的校本課程，我們可以進行做大作強，

譬如在多門音樂校本課程中，我們可以選擇兩到三門課程作為精品的校本課程進行打造，撰寫校本教材；如，開設的《21世紀音樂家、流行唱將的作品賞析》，同時模仿《魯豫有約》把《名家有約》引進課堂，這門校本課程給學生介紹音樂家的故事，學生帶著興趣和好奇欣賞音樂家的音樂作品，感受他們從中值得學生學習的人生之道、藝術修養、藝術魅力和其做品的經典所在，這門課程非常受學生歡迎，我們可以組織教師進行校本教材的創編，經過科學系統查找資料，確定每章節教材知識的準確性、科學性和靈活性及時代感，使之成為吸引學生、課堂有效的精品課程；

3、比課堂教學更大的生本課程：校園生活、社會實踐---將音樂鑒賞與學生的校園生活實際完美地組合，讓高雅的音樂走進學生的校園生活；

3.1開設午間音樂沙龍； 每天午間音樂沙龍也是實施音樂校本課程開發的一個有利平臺在這個音樂校本課程開發的舞臺，可以更多的是把最新的音樂動態和趨勢通過學校的廣播、電視與全校師生分享，讓校本課程具有時代感，如把學校里最新開展的一些音樂活動形式更多地向全校師生匯報如：參加合唱比賽的錄象播放；這個學期舉行各項藝術節播放等

3.2成立學生五點音樂鑒賞廣播電臺；很好地利用高中生全日制住校的特點，開設學生五點音樂鑒賞廣播電臺課，每天放學期間廣播電臺課讓學生欣賞3至4首中外古典名曲，播音員進行音樂相關賞析內容的介紹，同時介紹不同時期的作曲家生平簡介等；

校園課余的所有休息時間，可根據一年四季的特點播放不同風格的春.夏.秋.冬相符合的主題音樂作品：中外優秀的音樂作品、優秀器樂作品、經典流行、爵士、英文歌曲等，因此，學生的鑒賞能力會在潤物細無聲中提高；

4、音樂課程師本化---挖掘教師隊伍的潛能，進一步拓寬培訓渠道、提升教師專業素養的發展

根據以上的方法表面上對教師要求難度是降低了，但對教師來說，實際上是對其綜合素質要求提高了。要求教師具備全面、綜合的藝術學科專業修養，提高自身的文化素養，從“一專多能”到“多能一專”。要求教師知識多元化。而目前我們的教師專業都相對單一，這就要求我們根據自身和實際需要，采用“一科切入，兼及數科”或“多科綜合”的不同方式進行教學。在講圖形意味一課時，我們可以邀請美術老師一同走進課堂，其中涉及的美術知識就由他講授，這樣一來，各展其長，知識互補，會收到很好的教學效果；如果涉及有戲劇的內容，我們邀請一些優秀的語文教師來配合。總之，我們可將校內具有一定才藝的其他學科的教師充實到藝術教育的師資隊伍里，充分挖掘現有教師隊伍的潛力。除此之外，作為專職的藝術教師，要經常和其他學科教師進行交流，甚至要經常聽各門學科的優秀課，從而不斷充實自己的知識，盡量彌補這方面的不足。同時，還要積極參加各種有關課改的學習培訓，經常向市區教師請教，將自己在教學中的問題提出來，獲得他們的幫助與指導，有效提高教學。另外，在網上和同行展開討論，使自己盡快適應綜合藝術教育的需要。

總之唯有創新地進行音樂教育工作，多思考多實踐，開發有利于學生身心發展、普及素質教育的校本音樂課程，實施高中音樂課程校本化才能更好地迎來我國藝術教育的春天.