抗戰影片創新表達

郭小婷

8月25日前后，令人興奮的暑期檔余溫未減，全國城市主流電影院線將迎來一批為紀念抗戰勝利70周年創作的國產新片，包括《百團大戰》《開羅宣言》《戰火中的芭蕾》《誘狼》《根據地》等。上映前夕，一眾電影項目負責人或在八一電影制片廠完成最后的配音、或在緊張地統籌宣發物料，抑或跟進首映場地……接受《綜藝報》專訪時，這些電影人不約而同表達了對影片的信心。

信心一方面來自于國家新聞出版廣電總局電影局的大力扶持，另一方面與創作者立意、拍攝角度，以及人力、物力的投入密不可分。據了解，這些影片的出品方除國家新聞出版廣電總局電影衛星頻道節目制作中心、八一電影制片廠（以下簡稱八一廠）、中影股份有限公司及地方市委宣傳部等主導力量外，也包含了北京紫禁城影業、阿里影業等民營企業。各片方紛紛表示，此番借政策東風，及時更新創作觀念、增強宣發力度，是為重大歷史題材影片謀求社會效益、追求口碑與市場影響力的再次切實努力。

多維宣發 打響《百團大戰》

《百團大戰》是國家新聞出版廣電總局確定的70周年10部重點影片里的“重中之重”。影片導演寧海強在接受《綜藝報》采訪時透露，電影局在劇本創作階段就多次組織影片主創和專家進行論證，也曾由“張宏森局長親自帶領，連續討論劇本16個小時”。

盡管難度大、任務重，但寧海強認為，“百團大戰是整個抗日戰爭在正面戰場不斷失利后出現新格局的重要節點，同時也是在世界反法西斯戰爭格局下，一舉粉碎了日軍想幾個月侵吞中國的美夢，鼓舞了人民的士氣。《百團大戰》力求大氣磅礴地展現百團大戰的恢弘場面，突出中國共產黨領導的中國軍隊和人民抗戰到底的決心和勇氣。”

影片籌備初期，寧海強便開始全面鋪查百團大戰的發生地、博物館里的現有資料，共在影片中設計了三場戰役——分別在遼寧的調兵山、八一廠的王佐影視基地和張家口宣化的炮兵訓練場進行拍攝。因影片涉及的武器、裝備、服裝等制作工期需耗時幾個月，所以在劇本創作的同時服裝、道具就已投入制作。

作為八一廠擁有二十多年執導經驗的老導演，寧海強強調，“過去的抗戰片都是打氣氛，但現在只打氣氛不行，必須打造人物和細節。”于是每逢戰爭場面戲，寧海強就集合所有主創，在投影儀上立體呈現每個場景，并依此講述如何排兵布局、其中的情節點和感情點在哪里、人物和細節如何逐次進入。為了區分《百團大戰》和以往同題材影片的表現手法，寧海強在整部影片的創作中，要求“盡量減少口號式言論，減少會議，使中央指揮的戲份有層次、不拖沓”，且“全片緊扣一個話題——整個仗到底打不打、怎么打”。將一百個團這樣的規模融進一場并不完整的戰役，既要囊括歷史事件，又要塑造情緒線索，并且要充分展現中國式的作戰理念和群眾智慧并非易事。

在創作之外，所有的影片出品方還有一場不得不打的硬仗。尤其是負責該片宣發工作的中影股份發行分公司，他們以“豐富的宣傳物料、新穎的傳播方式和形式多樣的活動”， 爭取“有創意、有新意地將這一重大革命歷史題材影片包裝得更加貼近觀眾，吸引更多普通人走進影院觀看并喜歡上這部電影，從而達到影片社會效應、經濟效益雙豐收的宣發目標”。

中影股份發行分公司的負責人透露，按照宣傳計劃，“6月14日起，《百團大戰》正式開通了影片的官方微博微信，每周更新關于影片拍攝花絮、主創故事、抗戰歷史、軍事歷史、老兵故事、戰略戰術等一系列生動有趣的內容和話題，同時與網絡上年輕人熱追的系列愛國漫畫《那年那兔那些事》合作，推出《百團大戰》專題系列；7月1日建黨紀念日，召開‘電影百團大戰熱血來襲新聞發布會；8月23日，組織‘血戰到底永不言敗百團大戰入駐工人體育場活動，比賽的同時，在看臺拉起巨型海報、賽場大屏幕播放預告片以及中場休息安排老兵代表為球迷抽獎等環節；8月24日起，首次嘗試主辦的‘電影百團大戰百城百家全國影院大型互動體驗活動將在全國近百個省市的209家影院進行，以介紹、互動、體驗為形式，在每家影院里，專門開辟《百團大戰》宣傳區域，由專人負責介紹和推廣影片，并引入‘5D觀影體驗椅等互動活動，使觀眾在游玩體驗的同時學習到抗戰歷史和精神，體會其中的樂趣，從而吸引觀眾觀看《百團大戰》，帶動影片票房。8月25日，將舉行影片首映禮”。

所有針對《百團大戰》宣傳物料的設計在注重表現革命精神的同時，也大膽加入商業元素，前后共制作了10款概念版先導海報、人物海報和終極海報，5支預告片，4款花絮，數十款網絡傳播病毒圖片、病毒視頻。同時，邀請歌手李健演唱影片主題曲，以其名氣帶動電影知名度，并將電影畫面融合在MV中。而廣告的投放，上映前兩周到達北京、上海、廣州、深圳4大城市路牌、地鐵燈箱，全國16個城市的公交移動電視與15個城市的地鐵移動電視，全國10城市30萬張戶外卡片媒體、40多塊商場大屏幕，全國近500余家影院5500余塊影院電子海報。

發行層面，自7月初開始，發行方促成《百團大戰》在暑期上映的《道士下山》《捉妖記》《王朝的女人·楊貴妃》《太平輪·彼岸》《迷城》《新步步驚心》《滾蛋吧！腫瘤君》《終結者·創世紀》《刺客聶隱娘》等共計12部影片的映前貼片，為時長達兩個月。

這位負責人還對《綜藝報》透露，“8月中旬，《百團大戰》將開展與微信電影票、格瓦拉、網票網、摳電影、中影票務通等5家票務網站所規劃的票務推廣合作計劃，為此宣發預算將增加500萬元。同時，另增加500萬元的預算，用于中影股份參股、控股的7條院線、90家控股影院內做直投票補工作，保障排片率高于全國平均水平”。

突破窠臼 拓展市場空間

如果說《百團大戰》采用的是重大革命歷史題材影片全面、全新的“打法”，那么《開羅宣言》則更追求創作過程中題材、人物和語言的獨到。作為《開羅宣言》編劇和總導演的劉星，早在2013年東海形勢緊張的時候，就產生了“用一把歷史的尺子衡量今天的長與短”的構想，他認為“一部有歷史意義的作品一定有現實意義，而現實意義就是未來的歷史意義”。于是，他選擇了一個美國、蘇聯、英國、包括中國電影人從未搬上銀幕的歷史事件，以《開羅宣言》為切入點，希望用“歷史的劍對抗復活的軍國主義和日本的右翼勢力”。

劉星介紹，這部影片沒有太多的戰斗場面，戰爭是個話題，故事融合諜戰、愛情和親情等元素，卻沒有絕對的主角。角色塑造上“我將裕仁天皇這一人物設置成‘出場而不露面，以他的鐵靴和眼鏡暗喻日本只有軍事家、沒有政治家；眼力不好，也沒有政治遠見”，“盡管影片是在展現中日戰爭和世界反法西斯戰爭，但影片主題依然是珍愛和平”。

《戰火中的芭蕾》導演董亞春表示，“不能簡單地從勝利者或失敗者的角度去認識戰爭。戰爭瞬間可以改變人的命運，戰爭帶來的就是災難。它的殘酷、血腥，和人性的美形成反差，同時帶來感染力和沖擊力”。談及影片和創作，董亞春希望用“浪漫的、抒情的”的手法講述一段簡單的故事——一個中國少女和蘇聯士兵的情感和命運，但要“更多地關注人性，把人物放在事件上面。”

據介紹，《戰火中的芭蕾》原本叫《黑土地上的最后一戰》，而董亞春為了“破一下以往軍事題材、主旋律題材影片中的模式化元素”，更準確地體現“現實主義和浪漫主義”才將其改為現在的片名。董亞春受到《沉靜如海》《穿條紋衫的男孩》等戰爭題材電影的啟發，發現這些影片都是“在百姓的層面，以年輕人的視角去講述人在戰爭背景下的變化和成長”。于是，他在創作時確定了“中俄兩國、年輕人、愛情和芭蕾”等關鍵元素。今年6月，影片分別在俄羅斯中國電影節和上海國際電影節上放映，受到了俄羅斯電影家協會、中俄兩國觀眾的普遍好評。

“過去的眼光一直停留在年代戲，缺乏表現軍人生活、軍人風采的現代題材電影，導致觀眾多為中年人，除了一些帶著挑刺目的來找毛病的軍事發燒友，其實真正的年輕觀眾很少關注”。 但這一次，董亞春特別不愿意《戰火中的芭蕾》像過去一樣“上映兩場之后就被當成文物收起來”。

于是，董亞春在實際創作中極力規避影片中出現“每說一句臺詞都能夠想出下一句、不接地氣的對白”，“讓人物說人話、說實話、說真話，最大限度地呈現出和生活密切的關系”，“盡管人物是虛構的，但是我們盡力讓他在土地上扎根，成長起來”。董亞春所指的“土地”是指影片故事的發生地和拍攝地東北，他要求“不僅演員要說東北話，每一件服裝和道具、每一處細節都要體現東北特點”。

《開羅宣言》匯集中、美、英、德、俄、日、意共154位演員出演，5月1日殺青。談及明星演員片酬對影片成本的壓力，劉星認為“明星首先是電影制作者和文藝工作者”，加之“發現新人和起用明星是電影藝術不可或缺的創作規律和市場道路。也因為事業團結人，我們邀請的明星只要能夠調整檔期，都沒有拒絕出演”。而調動一切可用資源的終極目的，是為了“在紀念反法西斯戰爭70周年的語境下，讓主旋律電影于天時地利的機會中，能夠占領市場、創造奇跡，一掃觀眾對抗戰影片的偏見”。

《戰火中的芭蕾》所有主創需要克服的最大困難是氣候冷。從2014年9月20日開機，到2015年2月12日關機，有三個多月的白天都是零下30多度，“攝影機不運轉，照明燈也不工作，航拍飛機因為電瓶不供電也無法拍攝”， 董亞春找了韓國團隊無濟于事，又請到懂得當地氣候的人幫助才解決了拍攝技術的問題，但演員方面，“11月份還在拍攝夏天的戲，如果凍得口冒哈氣，就得靠不停地喝涼水、吃冰塊。”

被天氣所困擾的抗戰片并非《戰火中的芭蕾》一部。于6月開機的《大轟炸》正在浙江象山地區進行拍攝，據該片總制片人施建祥透露，劇組耗資數千萬在象山專門搭建了一座重慶老城，不料被7月的臺風“燦鴻”全部吹亂，且第二次造好以后再次毀于一旦。截止到記者采訪當天，施建祥已經“支付了劇組2.8億元的現金。”

實際上，這部由國家一級導演蕭鋒執導，國家一級導演江海洋監制，上海快鹿集團、中影股份、北京原畫影業、上影南國影業、上海合禾影視聯合出品的《大轟炸》，最初的預算只有8000萬元。但施建祥經過一次對好萊塢的考察，決定將投資總額調整到4億元，包含3億元的制作成本和1億元的宣發成本，且“上不封頂”。

3D版《大轟炸》以1937年起日本對重慶進行為期5年的空襲為歷史背景，多空戰、轟炸場面。施建祥給《大轟炸》定位的路線是將來“參選奧斯卡級別的電影節”，于是他從美國請來了奧斯卡最佳攝影獎獲得者威爾莫斯·齊格蒙德（《第三類接觸》）擔任攝影顧問，奧斯卡最佳音效設計獎獲得者理查·安德森（《星球大戰》）擔任音效顧問，奧斯卡最佳編劇獲得者羅納德·巴斯（《雨人》）擔任劇本顧問，音效制作公司Technicolor（《變形金剛》系列等）作為音效團隊，同時邀請韓國頂級特效團隊加盟影片。

除制作方面的花費，施建祥表示“參演明星和劇本投入也是規模空前。除了由梅爾·吉布森任藝術總監，也包括布魯斯·威利斯、劉燁、宋承憲、陳偉霆、車永莉等數十位中外影星參與拍攝。集合這些資源，不僅保障了影片的藝術性，也通過商業元素為藝術創作保駕護航，爭取獲得更多的關注度。”

在電影產品運營模式上，施建祥提出以“互聯網+電影+金融”的模式，打通三大行業壁壘。在《大轟炸》等電影上映前后，上海快鹿集團旗下金鹿財行將推出系列影視作品類理財產品——祿鹿通，最高預期年化收益達13.5%，并率先使全國26座城市居民享受到其跨界、創新的綜合理財服務。