巴洛克古鋼琴音樂演奏風格探討

【摘要】巴洛克古鋼琴的音樂演奏風格具體表現為歷史性與時代性，這種風格的表現是借助于古鋼琴與現代鋼琴的對比得出來的，從音樂的幾個要素進行分析，如分句、觸鍵、指法、音色等。對比之后，我們更加明確在演奏巴洛克古鋼琴音樂時，必須遵循歷史性與時代性特征的原則，忠實于歷史，但又不拘泥于一些規則，加入創新性的東西也是非常好的，下面我們從古鋼琴的由來、以及與巴洛克音樂與古鋼琴音樂的聯系出發，探討巴洛克古鋼琴的音樂演奏風格。

【關鍵詞】巴洛克時期；古鋼琴音樂；演奏風格；探討

一、古鋼琴的由來與特點

古鋼琴在14世紀出現，與現代鋼琴有很大的不同，主要體現在鋼琴的形狀、鍵盤顏色上面，古鋼琴是依據多弦琴發展而來的，依據發音原理可以將古琴分為撥弦古琴與擊弦古琴，下面我們就具體分析下這兩種古琴的特點與發音原理。

撥弦古琴又稱為羽管鍵琴，它的得名是因為其發聲的原理而來的，因為禽類的羽毛管做成的小撥子撥動琴弦而發出聲音，所以叫做羽管鍵琴。發生的原理與具體過程基本上如下：鍵盤中的媒介是機械裝置，彈奏者用手指接觸琴鍵、進行彈奏時，，古鋼琴的內部支柱抬起，這時內部的羽管撥子會撥弦進行發聲。英國是最早產生這種古鋼琴的國家，產生于14世紀，古鋼琴的形狀與現在的三角琴十分相似，那時的古鋼琴內部結構也十分復雜，撥子的使用不能夠使聲音保持持續性，可以通過另一種方式使古琴本身的清脆、明亮表現出來，可以控制琴身上的音栓來調控音色與音量。擊弦古琴又叫做楔槌鍵琴，琴身的長度一般在2到5英寸之間，呈現出長方體的形狀，是一個木制的箱子，發聲原理與具體操作過程如下：當演奏者的手指敲擊鍵盤時，古琴鍵上的另一端木桿的金屬楔槌使擊弦發聲，要想使琴弦持續發聲則需要對鍵盤進行連續施壓。擊弦古琴的琴鍵比撥弦古琴的琴鍵少，因此在音域與音量方面都小于撥弦鋼琴。這種古琴的尤其自身的優點，音色柔美，很適合委婉抒情的曲調演奏，具有很好的效果。[1]

二、巴洛克音樂與古鋼琴音樂的聯系

古鋼琴的關系與現代鋼琴的關系十分密切，古鋼琴音樂在現代鋼琴上的演奏是主要的，下面我們就具體探討下巴洛克音樂與古鋼琴音樂的聯系，以更好地分析巴洛克古鋼琴音樂的演奏風格。古鋼琴有兩種類型，但一般用的都是撥弦鋼琴，這種鋼琴在不同階段與歷史時期經歷了不同的改革與變革，在18世紀時流行的是有上下兩個鍵盤配置的，音域一般在F至f3 5個八度，上下兩個鍵盤的音色不一樣，下層鍵盤的撥弦位置距離琴馬遠，聲音非常明朗通透、能夠持續較長時間。而上層的鍵盤撥弦距離琴馬位置近，表達出來的聲音具有沉重的鼻音感、不能夠持續較長時間。兩層可以單獨演奏，也可以合作演奏，來使音量增大。下層鍵盤的琴弦音栓可以通過撥動機械裝置使其形成不一樣的組合，使音色呈現出不同的變化。古鋼琴與現代鋼琴相比，變化力度只能通過音栓，而現在的變化則是通過手指，這種演奏方式下，力度變化呈現出階梯式的層次變化，不能夠呈現出具有無數細微的多層次變化。古鋼琴是一個特定時期的產物，它所獨有的音樂詞匯與表現手法，都是與巴洛克風格密切相關的。從巴洛克的角度分析，巴洛克音樂及其樂器，受語言修辭學的影響很深，巴洛克音樂的演唱者在彈奏音樂時，更像是在說話，在表達自己的某種看法，因此彈奏音樂不僅是保持注意旋律線條，還要注意吐字的清晰與語氣的變化。古鋼琴家的巴洛克音樂演奏頻繁運用語言學的相關修辭手法，在運音以及句法的運用上都能表現出來。這種特點使其具有非常短促的發音，更像是在進行音樂的演說，音樂演奏中添加了許多抑揚頓挫的語氣，而少了現代歌唱中的線條性特點。另外巴洛克音樂中更多地表現為普遍的世俗情感，古鋼琴的音色更為古樸與現代鋼琴相比。[2]

三、古鋼琴演奏巴洛克音樂的一些特點

古鋼琴與巴洛克音樂有著密切相關的聯系，古鋼琴也能很好地將巴洛克音樂的特點與內涵表現出來，因此兩者配合是非常完美的，下面我們將具體探討下用古鋼琴演奏巴洛克音樂時的一些特點。

（一）聲音變化特點

古鋼琴聲音變化是通過音栓的撥動來達到的，音栓撥動會形成不同的琴弦，從而形成不同的組合，使用音栓的方法也與普通的用法不相同，演奏者將樂句的結構以及音樂的內在邏輯進行創新性地設計，變換了鍵盤演奏方式，使得樂曲的演奏風格與音量都有了改變，例如巴赫的《意大利協奏曲》就是使用了古鋼琴的變化的音栓，然后將其進行組合，形成不同的音色，這首曲子模仿借鑒了巴洛克時期的大協奏曲的風格，大協奏曲中包含了合奏樂器以及獨奏樂器，兩者進行結合交替，并且相互競爭，促進了音樂的發展。在第一樂章的開端時候，使用下層雙鍵盤組合音栓進行演奏，演奏的聲音充滿恢弘的氣勢，整個樂章中樂曲的演奏，多次使用上下鍵盤移動，模仿了不同樂器的音響效果，同時也給人錯綜復雜的感覺，演奏者的高超技術顯示了出來。[3]

（二）旋律的修飾

巴洛克是一種藝術的風格流派，巴洛克時期的藝術具有共同的特征，那就是裝飾性，巴洛克音樂也是這種裝飾性特點的表現形式之一，巴洛克音樂的裝飾風格具體來說分為意大利與法國，前者的裝飾音一般是長時間的音程間對節奏的減值進行細分，借鑒聲樂裝飾音形成。巴洛克音樂的演奏者需要有融合戲劇情節、歌曲旋律等特點的能力，來凸顯出演唱的技藝。下面我們來舉一個例子來解釋使用節奏減值細分使音程連接起來，巴洛克音樂大師的音樂作品《第一托卡塔》中的經典選段第一段，里面顯示了對于聲部對位的呼應表現，并且多次采用節奏減值細分對音程進行裝飾，將鍵盤的音符充分地表現出來，鍵盤一一對應十六分音符的多個小節，表現出熱情奔放的情緒與風格。旋律的修飾還有多種方法，可以使用多種修飾方法，如倚音、顫音、長顫音等等[4]。

（三）和弦的演奏

古鋼琴具有多聲部和弦的性質，通常與獨奏樂器結合在一起進行低音伴奏，演奏者這時的左手是低音旋律，右手對其進行配合進行和聲。弗雷斯科巴爾迪的音樂作品《托卡塔》的開頭以和弦形式出現，并且明確指出，第一個和弦必須是在慢速中進行分解演奏，這種分解演奏方式是一種非常重要的技術，它的作用就是使和弦中的音符進行交融、滲透，從而產生共鳴的作用，和弦的分解也有專門的符號表示，彈奏的方向也是有規律的，在具體的彈奏中要注意到，各個不同的音譜呈現出不同的聲音效果，節奏感也不一樣，使得音樂的戲劇感與想象力有了極大的提高[5]。

四、巴洛克古鋼琴音樂演奏風格分析

巴洛克古鋼琴音樂演奏具有歷史性與時代性的風格，這種特點是由其性能與時代環境所決定的，下面我們將具體分析下巴洛克古鋼琴音樂演奏風格。

（一）從樂器結構與性能分析其歷史性與時代性風格

巴洛克古鋼琴演奏風格的歷史性與時代性是從多方面進行分析的，首先從古鋼琴與現代鋼琴的比較中我們就能得出一些結論，兩者之間性能的比較如下圖所示，

古鋼琴 現代鋼琴

音域 撥弦古鋼琴（harpsichord。又名羽管鍵琴）音域大至為四個八度；擊弦古鋼琴（Clavichord）2—2.5個八度 七個半八度（偶見為現代作品特制的鋼琴甚至超過七個半八度）

發音原理 羽管鍵琴：通過皮革或鳥利做成的撥子撥動琴弦發聲，鍵的輕重并不與發音的大小成正比，無法做漸強漸弱；擊弦占鋼琴：通過琴鍵后端的一個金屬塊擊弦發聲，做出較細致的強弱變化；無制音器，不能撣奏短促的跳音 弦機的發明、通過榔頭敲擊.琴弦的發音原理使演奏者町在現代鋼琴上進行大幅度的強弱對比；制音器的發明使不同長短的跳奏成為可能；復奏震機的發明大大提高琴鍵的彈性

音樂演奏風格從功能性與樂器結構看來主要表現在六個方面，下面我們就來具體分析下其中的三個基本方面，從音樂的這三個方面對其歷史性與時代性進行解讀：1.分句。古鋼琴的聲音比較纖弱短促，不能很好地將那些悠長的句子表現出來、氣息表達的也不夠連貫，針對古鋼琴的這個特點，可以將古鋼琴進行更小單位的劃分，對樂曲句子進行重分，將音劃分與組合，添加入一些修飾的成分，使音樂的細部得到更詳細的劃分，避免出現長多過長的分法，盡可能少選用連貫的演奏方法。2.觸鍵。古鋼琴的音域十分窄小，通常情況下有四組，最大的有五組，這對于作曲家的音樂創作思路具有限制性，因此我們可以看到這種巴洛克時期的音樂在技術處理上有很大的局限性與缺點，只有很少的幾種音階走句、分解和弦修飾音等等。巴洛克時期的彈奏方法與習慣具體表現為，演奏者在演奏樂曲時，身體保持靜止，不用手臂進行演奏，手指的訓練雖然強調，但手指的動作也是十分小的，著名鋼琴音樂家巴赫在彈奏古鋼琴時，手指幾乎都沒有離開過鍵盤，手指的輕微動作就足以支持其演奏，手指不受任何物體的控制，可以隨時隨地的演奏下去，而現代鋼琴的觸感等多方面都有了改進，它的觸感與共鳴性非常好，手指運用的較多，需要適當使用身體的力量來彈奏某些樂章。3.指法。古鋼琴的琴鍵是非常短的并且狹窄，演奏者在演奏某些樂章時是十分吃力的，音域的有限性也促使其只能使用中間的三個指頭進行創作，從一些繪畫歷史記載中我們可以明顯地看出來，那時還有一種怪指法，2、3指的交替彈奏使其彈奏起來非常方便、快速，后來的指法又有了新的改變與發展，各個指法的地位是平等的，并綜合考慮了音樂的各個因素，使指法合理地安排。

（二）從時代特征分析其歷史性與時代性風格

從時代特征來看，巴洛克時期的古鋼琴音樂具有宏大、復雜、充滿宗教色彩的特點，其中的復調是其中最為典型的個音樂形式，這種特點演繹得最好的當屬巴赫。時代與社會的發展，促使人們對于教堂的感情日益深厚，教堂成為人們尋求精神安慰與寄托的場所，因而宗教音樂也成為了主要的音樂，各種復雜的復調交織在一起，表達著不同的情緒。巴赫在其在音樂中很好地將音樂的條理與脈絡清晰地表現了出來，聲部的流暢性也得到了很好地表達，音樂的各種因素的結合使其達到了一種比較完美的地步。巴洛克時期的音樂是具有生命力與流動性的，持續性的節奏在音樂中運動貫穿，表達出單一的情感在大的樂章中，很擅長在恢弘的大場景與長時間愛、長距離中表現一個東西，并使其保持長時間不減弱。因此古鋼琴的演奏與時代風格具有相反的特征，力度與強度都比時代特征小，頻繁的力度漸變與強烈的力度差異等是不需要的，速度上一般情況下是緩慢的，在個別的地方可以加速、以展示自己的技巧，但總體來說就是要保持穩定如一的律動。

巴洛克時期的裝飾性特點顯示得十分明顯，各種裝飾音空前繁榮，有波音、回音、各種顫音等等。裝飾音除了彌補古鋼琴的音域狹窄與其他缺陷之外，還與當時的審美情趣密切相關，巴洛克時期的古鋼琴音樂是貴族的專利，是他們享樂的工具，他們將宏觀壯麗的音樂造型加入進去，是修飾音成為了古鋼琴音樂不可或缺的一部分，這些修飾之中體現了優雅、古樸的美學價值。

五、結語

巴洛克音樂是一種年代久遠但具有經典性的音樂類型，具有獨特的音樂風格，也體現了那個時代的一系列特征，近些年的復古思潮推動了古鋼琴的復興，演奏家將古鋼琴與音樂作品充分結合起來，尤其是巴洛克音樂，巴洛克音樂的一些特點使兩者能夠很好地結合在一起，譜寫出具有時代性與歷史性的音樂作品，演奏者在演奏巴洛克古鋼琴時，應該忠于歷史的原貌，把握巴洛克時期的風格特征，將巴洛克音樂用古鋼琴完美地闡釋出來，使人們更好地了解巴洛克音樂，更好地表現出巴洛克古鋼琴音樂的演奏風格，從古鋼琴的結構與性能分析其發聲特點，從時代特征揭示音樂的歷史性與時代性，將巴洛克音樂的古樸、雅致之美表現出來。

參考文獻

[1]魏煒.傳統與個性——解析巴洛克古鋼琴音樂演奏風格的歷史性與時代性[J].內蒙古大學藝術學院學報，2008，5（3）：75-79.

[2]周挺.古鋼琴演繹巴洛克音樂的若干問題[J].音樂藝術，2012（4）：

56-63.

[3]陳文佩.試論古鋼琴與巴洛克音樂的有機融合[J].戲劇之家，

2014（10）：93-93

[4]劉鳳梅.古鋼琴發展中的拉莫[J].音樂時空，2012，（8）：79.

[5]陳藝文.略論多梅尼科·斯卡拉蒂及其古鋼琴奏鳴曲[J].成功（教育版），2008，（10）：297-298.

作者簡介：焦晏輝（1978—），女，甘肅蘭州人，職稱：講師，學歷：大學本科，研究方向：鋼琴表演、伴奏、教學。