從中國傳統文化的角度談中國舞蹈史的學習

【摘要】在舞蹈專業的理論課學習中，中國舞蹈史是一門基礎課，學生在了解和鉆研理論知識的過程中，總會感到困難和疲憊。為了減少學習壓力，我們在教學中不但要聯系實際，而且還應加強對中國傳統文化的推廣。通過筆者的一些教學體會，希望能夠對《中國舞蹈史》這門課程的教學和實踐有所幫助，進而以中國傳統文化為背景，對中國舞蹈進行更深層次的學習和研究。

【關鍵詞】傳統文化；理論；學習；實踐

《中國舞蹈史》是大學舞蹈課堂上的一門基礎理論課，它的學習不應只是死記硬背，應以中國傳統文化為背景在實踐中學習，進而拓寬其知識的廣度與深度，再配以情景教學的方式引導學生更快速、更高效的掌握知識。

一、中國傳統文化與舞蹈的關系

（一）中國傳統文化簡介

中國傳統文化是由華夏文明演變而形成的一種彰顯民族風貌和特質的一種文化，是民族發展中各種思潮、意識、觀念的總體特征，其形成受到人文、歷史、地理環境等因素影響。

“中國”是一個歷史范疇，隨著歷史的發展，不斷擴充其內涵。由華夏族演變而成的漢族曾多次建立政權，除此之外，匈奴、鮮卑、蒙古族、滿族都在中原建立過政權，其中蒙古族和滿族都曾統治過全國。而今，漢族成為華夏民族的主要部分。

中國地理格局獨特，氣候差異較大，大致分為溫暖濕潤型和寒冷干燥型，兩種氣候造就了兩種生活區域，即農耕文化區與草原游牧文化區。在這種格局之下，中國傳統文化異彩紛呈，底蘊深厚。

（二）中國傳統舞蹈文化的特點

中國傳統舞蹈文化在廣袤的大自然中形成，是在以農耕為主的物質生產方式的基礎之上發展的。其血緣宗法制度維系著中國社會各種復雜的人際關系，從而形成了中國特有的舞蹈文化特征：

（1）禮儀舞蹈成為使人自覺為宗教、國家服務的有效手段，它可以規范人的道德和行為。

（2）圍繞農業節氣而跳得民間舞蹈，是老百姓為了風調雨順、酬謝神靈而進行的活動。

（3）女樂的歌舞活動，作為中國古代社會所特有的一種藝術形式，是歷史上從母系氏族向封建社會過渡時期的必然產物，它豐富了中國的傳統舞蹈。

舞蹈專業的理論課學習中，中國舞蹈史是一門基礎課程，學生在了解和鉆研理論知識的過程中，總會感到困難和疲憊。為了減少學習壓力，我們在教學中不但要聯系實際，而且還應加強對中國傳統文化的推廣，進而了解舞蹈文化。因為在漫長的歷史進程中，中國舞蹈的發展離不開傳統文化的支撐，所以了解并掌握它是必要的。

二、基于中國傳統文化的《中國舞蹈史》學習

《中國舞蹈史》的學習，是對舞蹈藝術做歷史、系統研究的一門學問，它可以窺見民族的歷史與文化。中華民族有著輝煌燦爛的舞蹈文明史，它是中國傳統文化的重要組成部分。學習并掌握中國舞蹈文化發展的歷史，是舞蹈表演、創作和研究的必修之課，是引導學生從歷史和文化的角度去認識舞蹈，傳播舞蹈，感受舞蹈的關鍵。

（一）了解歷史，關注文化

對中國舞蹈史的學習，我們是以朝代更替順序為主的，每一個歷史時期的舞蹈都要受到特定的歷史文化影響。例如：對唐朝時期樂舞的學習。首先，要了解大唐是封建文化和舞蹈藝術發展的高峰時代，其中樂舞的發展極為迅速。其次，唐代疆土廣闊、國力強盛，外域文化猶如“暖暖春風”般涌入中原大地。唐朝以其博大的胸懷，廣為接納，呈現出超越前代的宏大氣派。在此背景下形成的唐代舞蹈藝術，進入了中國舞蹈史發展的第三次高峰時期。繁盛的樂舞，反映了唐代寬廣、博大、的胸懷。其舞蹈藝術也達到了爐火純青的程度，可以說唐代樂舞是一個匯南北于一爐，集前之大成者，其舞蹈藝術的建立和發展有這樣幾個特點：

（1）繼承了前代的樂舞傳統；

（2）吸納了外域各國各地兄弟民族樂舞和民族民間舞；

（3）注重創新，積極思變，唐代人在固堅守本的基礎上、兼收并蓄，豐富了樂舞的種類和內容；

（4）重視宮廷舞蹈的同時，在民間搜羅更多的具有地方特色的歌舞、劇種，在教坊、梨園、宜春院等樂舞機構中進行改編和演出。唐朝的舞蹈文化與其時代特征緊密相連，出現了宮廷燕樂和郊廟禮儀樂舞及坐部伎、立部伎、健舞、軟舞等。

（二）了解中國舞蹈文化的背景

《易經》八卦，作為中國傳統文化中最常提及的部分，已經成為一種標志和象征，所以我們以此作為中國舞蹈文化的背景。八卦有八千年的歷史，八卦中的太極圖六千年前就出現了。太極圖對舞蹈可以說是非常重要，中國舞蹈中含有很多太極以及道的文化，這是中國傳統文化的基礎。到了老子時，把它進一步完善并哲學化。莊子把道家理論加以發揮，對中國文化產生了非常大的影響，我們知道儒道互補，儒家關注的主要是善和美的問題，希望舞蹈藝術作品應該是盡善盡美的，不僅要好看還要起到教育作用，要對人有啟發和幫助，所以大家看舞蹈總想看到它背后文化的東西，而這種文化知識的累積，就必須從舞蹈史學習中慢慢形成。文化理論的學習可以提升我們的專業素養，實踐可以增強我們的感性經驗，從而進一步完善對中國舞蹈全方位的認識和學習。

（三）情景設置的學習方法

在舞蹈史的學習中，為了促進學生在中國傳統文化的大背景下更好的研究每個歷史時期的不同舞蹈風格，我們除了理論的講述外，可以嘗試著創造情景，幫助學生理解，例如：對唐代劍舞的學習，可以首先說明舞蹈中所使用的劍，在每個歷史階段的變化和效用，然后從劍舞高手公孫大娘的表演情景開始，再輔之以杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，詩中，有舞、有劍描繪了這個時代所特有的中國文化的味道。公孫大娘舞姿穩健颯爽，詩、人、劍融為一體，這該是一幅多么絕妙的畫面，充分調動學生的想象力，創設情景。在實踐中學習，當然除去以上場景，我們還可依據《裴將軍滿堂勢》《劍器渾脫》《劍器詞》等創設的情景進行教學。

文化與舞蹈是不可分割的，不同的歷史時期，孕育了不同的舞蹈，而所有的肢體語言，都在繪聲繪色的訴說每個歷史時期的文化風貌。這種相輔相成的關系是指導舞蹈史學習的重要依據。文字與肢體同樣都是我們了解歷史變遷的重要手段。從另一個層面來說，舞蹈語匯所能表達的意境，有時是文字所難以啟發的。中國傳統文化給予中國舞蹈史的學習不僅是一種方向的指引，同時也是學習的最終目標。

參考文獻

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[2] 袁禾.秧歌.北京：高等教育出版社，2006.

[3]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程.上海：上海音樂出版社，2001.

作者簡介：黃靜（1979—），女，山西大同人，碩士，山西大同大學音樂學院講師，民族民間舞。