淺談鋼琴演奏中的節(jié)奏特性

徐向紅

摘要：節(jié)奏是鋼琴學(xué)習(xí)的重要因素，是進(jìn)行其它技術(shù)前提的有力保障，本文從掌握理論知識(shí)、加強(qiáng)基本功訓(xùn)練以及理解作品音樂風(fēng)格等方面闡述節(jié)奏的重要性，將這三個(gè)方面巧妙地結(jié)合起來，才能更加完整地表現(xiàn)一部鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：節(jié)奏 連奏 音樂風(fēng)格

“節(jié)奏”是學(xué)習(xí)鋼琴音樂最熟悉不過的字眼，可以說，沒有節(jié)奏，就沒有音樂旋律，沒有節(jié)奏，就沒有音樂特性，沒有它，就象魚兒離開了水，音樂就沒有了生命力源泉。因此，節(jié)奏就是鋼琴演奏的支柱和框架，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎(chǔ)上，才能盡情發(fā)揮它的不同特點(diǎn)，聽出不同種類，不同音樂風(fēng)格的作品來。因而，節(jié)奏是我們掌握鋼琴演奏技術(shù)手段的重要因素之一和必經(jīng)之路。

良好的音樂節(jié)奏是如何訓(xùn)練的？筆者認(rèn)為從以下三方面進(jìn)行探討：

一、扎實(shí)的理論基礎(chǔ)知識(shí)

俗話說：“理論加實(shí)踐，萬事皆順利”。光有熟練的手指功夫，而對(duì)于理論卻一無所知，后果不堪設(shè)想。尤其是鋼琴作品中的節(jié)奏種類繁多，需要掌握學(xué)習(xí)的真不少，在當(dāng)一個(gè)樂曲中有多種節(jié)奏出現(xiàn)時(shí)，彈奏都就會(huì)一片茫然以至頻頻出錯(cuò)，此時(shí)此刻，就需要演奏中具備扎實(shí)的理論知識(shí)了。因此必須牢記五線譜的位置和不同音符的時(shí)值，節(jié)奏是將雜亂的不同音按照一定的強(qiáng)弱規(guī)律有組織、有機(jī)地結(jié)合起來的一種音樂特性。

如果是相同的節(jié)奏那還好彈奏，但出現(xiàn)了復(fù)雜的切分節(jié)奏，那就要嚴(yán)格節(jié)拍了，由于它有明顯的“前短后長”的節(jié)奏特點(diǎn)，我們可以反復(fù)歌唱著彈奏，比如肖邦的《瑪祖卡舞曲》中的第一個(gè)小節(jié)的“4”音就很短，而其后的“5”音卻拖得很長，由于肖邦為大家表現(xiàn)的是一段輕松愉快的三拍子民族舞曲，而演奏者基礎(chǔ)知識(shí)如果不扎實(shí)，錯(cuò)誤地將“4”音加長，“5”音縮短的話，那就變成了木偶進(jìn)行曲了。大大地改變了原先作曲家所要表達(dá)的音樂內(nèi)容。由此可見，掌握扎實(shí)的理論知識(shí)相當(dāng)重要。

二、進(jìn)行不同節(jié)奏型的訓(xùn)練

鋼琴節(jié)奏尤如萬花筒一樣能變化出層出不窮的各種各樣的節(jié)奏來，一會(huì)兒慢，一會(huì)兒又快，但無論如何變化，它的每一段都是屬于同種節(jié)拍的，我們可以通過尋找不同節(jié)奏之間的公約數(shù)來形成段落之間的相互聯(lián)系，雖然速度標(biāo)記和節(jié)拍標(biāo)記都有所改變，但核心的基本時(shí)值不變，這就為前后兩段的銜接找到了共同的鋪墊。

下面介紹不同節(jié)奏型的訓(xùn)練：

（一）十六分音符節(jié)奏的訓(xùn)練

比如莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》第一段十六分音符到八分音符的轉(zhuǎn)換較多，控制好由快到慢的節(jié)奏，但核心時(shí)值不變，第二段八分音符到四分音符的轉(zhuǎn)換，強(qiáng)調(diào)的是四分音符的主旋律，第三段又是歡快活潑的十六分節(jié)奏的出現(xiàn)，還是以兩拍子為基礎(chǔ)，由此看來，雖然樂曲的節(jié)拍速度在不停變化，但是主旋律還保留著歌曲的一貫性和完整性，并沒有真正意義上的時(shí)值變化。

（二）三連音節(jié)奏的訓(xùn)練

它常出現(xiàn)的錯(cuò)誤是將第三個(gè)音彈得太短，這樣會(huì)造成越來越快的“趕拍子”現(xiàn)象，在這種情況下，只要稍稍強(qiáng)調(diào)一下后一個(gè)音，就可以糾正這種彈奏節(jié)拍上的錯(cuò)誤。

（三）復(fù)節(jié)奏的訓(xùn)練

所謂復(fù)節(jié)奏就是“二對(duì)三”、“三對(duì)四”、“五對(duì)七”等等。鋼琴作品中復(fù)節(jié)奏的形式多種多樣，尤其自浪漫派以來，由于復(fù)節(jié)奏在節(jié)奏組合變化上提供了多種多樣的可能性，越來越多的作曲家在作品中使用了形形色色的、變化多端的節(jié)奏。

三、具備良好的鋼琴基本功

扎實(shí)的鋼琴技巧無疑會(huì)給演奏都帶來許多好處，如果手指拙笨、不靈活，就會(huì)在樂曲的節(jié)奏、速度方面造成嚴(yán)重拖拍，導(dǎo)致節(jié)拍混亂，甚至影響音樂的藝術(shù)形象，造成學(xué)生心理上的自卑，使他們更加缺乏自信心，對(duì)作品一片茫然。

解決鋼琴技巧方面的問題，可以從以下兩方面進(jìn)行：

（一）斷奏的訓(xùn)練。它是鋼琴演奏都需要掌握的最基本彈奏方法，是要求每個(gè)音獨(dú)立靈活地站立在琴鍵上，而手臂能夠放松，常見的有以腕部為軸心的手腕斷奏，以指關(guān)節(jié)為軸心的手指斷奏和以肩部為軸心的大臂斷奏。它們的共性是手掌和擊鍵的手指各關(guān)節(jié)保持相對(duì)的緊張度，并且都是以軸心帶動(dòng)手的其余部分向下?lián)翩I，從而借助鍵盤的反作用力向上彈起，從始到終都要求手臂保持放松狀態(tài)。

（二）連奏的訓(xùn)練。它的含義是連貫地、不間斷地奏出旋律的每個(gè)音，其特征是音與音更替的不間斷生，即每次彈完一個(gè)音后手指保留在琴鍵上使音響得以延續(xù)到下一個(gè)音的彈奏動(dòng)作發(fā)生時(shí)才放開前一個(gè)音，這樣才能使長樂句具有連貫的歌唱性旋律。

連奏包括兩種奏法：高抬指連貫奏法和手腕重量移動(dòng)彈奏法。在鋼琴奏鳴曲中出現(xiàn)的大量快速連奏時(shí)，所遇到的困難都可以采用高抬指連貫奏法進(jìn)行慢速練習(xí)。

具體方法為：手掌以上自腕、肘、臂、肩完全放松，手掌呈自然放松的半彎曲狀態(tài)，高抬起要彈的手指指尖與鍵盤呈90度直角，做預(yù)備彈下的姿勢(shì)，接著手指快速擊鍵，在下鍵同時(shí)借用鍵盤的反彈力放松全臂及已經(jīng)落下的手指，將落下的手指保留在鍵盤上，以獲得聲音的自留效果，最后手指的擊鍵和放開原有的保留在鍵盤上的手指以及高抬起下一個(gè)預(yù)備擊鍵的手指。

這兩種彈奏方法如何在鋼琴作品中完善地結(jié)合在一起，是一個(gè)長期的、艱巨的學(xué)習(xí)過程。熟練掌握這兩種技巧，使鋼琴作品中的節(jié)奏特性更加明顯，使音樂表現(xiàn)力更加完整。

總之，一首好的鋼琴作品的節(jié)奏感除了包括以上三方面內(nèi)容，還應(yīng)研究每段時(shí)期的不同音樂風(fēng)格，我們不能將樸素典雅的慢板巴赫風(fēng)演奏成清新快板的莫扎特風(fēng)格，或如貝多芬激烈的節(jié)奏變成溫柔的肖邦風(fēng)格等等，只有深入理解音樂思想主題，才能把鋼琴作品中的節(jié)奏演繹得更加出神入化，使旋律更加突出藝術(shù)美感，音樂形象更加具體生動(dòng)。客觀方面，我們學(xué)好鋼琴節(jié)奏，主觀方面要聯(lián)系音樂作品內(nèi)容，充分發(fā)揮我們的想象力，將音樂技能越來越好地呈現(xiàn)在觀眾們面前。

參考文獻(xiàn)：

[1]樊禾心.鋼琴教學(xué)論[M].上海：上海音樂出版社，2009.