芻議歌唱中的緊張與放松

翁光惠

摘 要：在實際的歌唱教學與表演過程中，幾乎所有的學習者都有過緊張和放松問題的困擾，這兩者之間的關系時而相互聯系，時而相互對立，所以經常會讓演唱者覺得十分地頭疼與難以捉摸。基于此，本文以歌唱中的緊張與放松為題進行了研究，其中包括歌唱中緊張與放松的一般概念以及歌唱中緊張與放松的訓練方法等。

關鍵詞：歌唱；緊張；放松

1.歌唱中緊張與放松之間的關系

任何形式的活動都應該遵循松弛有度的規律，而歌唱運動自然也包括在內。為了幫助學生更好地界定兩者之間的辯證關系，筆者建議各位聲樂教師先對緊張與放松的具體概念進行了解。

（1）歌唱中的緊張概念。在發聲狀態中，發聲器官中的各部分肌肉會因收縮活動而出現力度增加的現象，這種高于常態的運動力度而帶來的狀態就可以被稱為是歌唱中的緊張。除去在肌肉上所表現出來緊張度的增加現象以外，還有就是在注意力和氣息的運用上也會相繼變得緊張起來。事實上，這些緊張的表現在歌唱的過程中是必然出現的，所以教育者應該教會學生如何去掌握緊張的度，而不是將其徹底消除。最佳的緊張度應利用歌唱者的興奮狀態來進行衡量，其中包括氣息的運用、發聲狀態、共鳴狀態以及情緒狀態等。

（2）歌唱中的放松概念。對于人類來說，最為放松的狀態應該就是在睡覺的時候，但是在實際的歌唱訓練或是表演中，這種接近于睡眠狀態的放松卻是必須要杜絕的。之所以將歌唱稱之為一種運動，就是代表了歌唱者的生理狀態需要保持在應有的緊張程度之中，切記不可以完全松弛下去。試想一下，假設表演者在表演時讓身體處于一種松垮的狀態，那么怎么可能有力氣去將一些演唱技巧表現出來呢？基于此，最佳的放松程度應該是建立在積極且平穩的歌唱狀態之上的。

2.歌唱中緊張與放松的訓練方法

為了能夠更好地幫助學生掌握好歌唱中緊張與放松之間的平衡度，筆者總結出了幾點應用性較高的訓練方法，以期能夠給聲樂老師帶來一些實質上的幫助。

（1）站姿訓練。一個優秀的歌者總會給人帶來一種神采奕奕的感覺，為此，聲樂教師應該從站姿上來對學生進行訓練。首先，訓練者在站立的時候要兩腿向外分開，將距離控制在與肩部同寬即可，同時將身體重心放到雙腿中間的位置上；其次，訓練者兩腳可前后交叉站立，如果為了美觀，女同學也可以做丁字步，在站立時保證上半身的挺拔，盡量將肩部向后擴張；最后，訓練者的頭部需要保持端正狀態，雙眼目視前方，不可游離不定。

由于演唱者在站立的過程中會給身體的肌肉與關節之間帶來一定的壓力與拉力，所以自然會形成一種緊張的狀態，如果在訓練中可以找到精神飽滿的情緒，就自然能夠給他人帶來收放自如且泰然自若的感受。

（2）吐字發音訓練。如果想要在歌唱中充分表達情感，其中最主要的一個方面就是提高自身的咬字能力，并且在日常的訓練中找到緊張同放松之間的平衡度。首先，訓練者在歌唱的過程中需要重點訓練唇齒同喉舌之間的配合；其次，盡量拉長母音，同時確保自己音色的均勻性，掌握好聲音的寬窄程度；最后，學會利用發聲器官的肌肉群體來對吐字的緊張與放松進行調節。

此外，訓練者的嘴唇應該在吐字的時候保持緊張，而在延長母音的過程中轉換為平穩且流暢的放松狀態。在這里需要注意的是，這里的放松并不代表演唱者在吐字之后就可以讓嘴唇完全松懈下來，而是需要在維持原有演唱字形的基礎之上呈現出相對放松的狀態。

（3）氣息訓練。無論是在日常的歌唱訓練中還是在實際的表演中，聲樂教師都要時刻提醒學生要做到“吸氣肌肉群緊張、呼氣肌肉群放松”。首先，訓練者如果想要讓呼氣肌肉群得到應有的放松狀態，就必須要同時令相對應的吸氣肌肉群表現出應有的緊張。吸氣肌肉群不僅應該時刻保持在一種積極的“備戰”狀態中，同時還需要對自身的緊張程度進行調節，從而確保演唱者的呼出氣息可以維持在一種平穩且勻速的狀態中，避免漏氣和費氣現象的出現。筆者建議聲樂老師可以在日常的教學課程中加入一些意志訓練法來幫助同學們更快地掌握呼氣與吸氣之間的松緊平衡度，同時及時地對學生在訓練中所出現的問題進行糾正。

所有類型的演唱中，氣息的重要性就好比是人需要呼吸一般，如果演唱者不能很好地對氣息進行掌握，不僅無法展現出演唱技巧，就連最基礎的發聲都很難做到。呼吸的過程其實就是人體呼吸器官的運動過程，而此項運動正是因呼氣肌肉群同吸氣肌肉群在不斷放松與收緊之中所產生的。基于此，聲樂教師需要在今后的訓練中重點針對學生的氣息把握能力進行訓練，從而幫助學生能夠盡快地找到緊張與放松之間的平衡點，早日開啟通往歌唱藝術之路的大門。

參考文獻：

[1]李 穎.在歌唱中如何使你的內心更強大——談談如何克服歌唱中緊張的心理[J].大眾文藝，2013（06）.

[2]宋真真.如何理解和正確掌握歌唱中的“緊張”與“放松”[J].福建藝術，1997（01）.

（作者單位：重慶市綦江中學）