吳須赤繪日本人喜愛的漳州紅綠彩瓷

高玉書

2014年10月中旬，西安大唐西市藝術館舉辦了為期五天的“陜西省中日佛教文化交流展”，其中將明末清初流傳到日本的40多件“吳須赤繪”——漳州彩瓷也引進展出，勾起了人們對這段歷史的回憶。

“吳須赤繪”是日本人對漳州五彩瓷（又稱紅綠彩）的稱謂。海外學者則將漳州窯生產的瓷器稱為“汕頭器”（SWATOW）、“克拉克瓷”，并將其產地歸之為“華南窯系”。上世紀90年代末，中日兩國學者共同在漳州進行考古發掘，最終確認“克拉克瓷”“汕頭瓷”以及日本人稱之為“吳須赤繪”的彩瓷，均為明朝末年產自漳州的瓷器。

明代萬歷年間，西歐資本主義發展處于原始資本積累階段，對中國瓷器的需求日益增加。而就在此時，萬歷四十七年（1619年），景德鎮窯工反對陶監官的斗爭發展為火燒御窯廠的暴力，傳統瓷都景德鎮御用燒窯廢止，造成景德鎮外銷瓷生產的銳減，甚至停歇。

據史料記載，僅荷蘭東印度公司就在17世紀的80年間從中國運出1600萬件瓷器。這樣大量的瓷器，等級不一，僅靠處于困境中的景德鎮窯是難以承受的。東印度公司的經營者們一方面寄希望于具有一定實力的地方民窯，當然更希望在口岸附近開辟窯場就地生產，以減少運輸成本和搬運過程中的大量損壞。他們拿著景德鎮瓷器樣品和西方人喜愛的紋飾圖樣，四處尋找供貨方，于是，福建沿海民窯就成為大量制作景德鎮瓷器替代品的生產基地，漳州市平和縣的南勝、五寨等地民窯就是在這種背景下應運而生、發展壯大的。據文獻記載：1621至1632年間，荷蘭東印度公司曾三次在漳州收購瓷器，數量動輒上萬，同時，日本人也從漳州購買瓷器，其中不乏數目可觀的的南勝、五寨窯產品，“吳須赤繪”就是明末清初流傳到日本的漳州瓷器。

綜上所述，漳州瓷器的崛起填補了明末清初中國陶瓷史大約半個世紀的空白，漳州瓷器不僅維系了中國陶瓷史的傳統，同時也展現了它的輝煌和榮耀。到了清初，清政府實行“海禁”，月港灣衰落了，平和制瓷業也因銷路受阻而衰落，漳州瓷隨之在海內外基本銷聲匿跡。由于漳州瓷主要的市場是外銷瓷，很少在國內銷售，致使國內遺存的漳州瓷少之又少，國人甚至不知道這些瓷器的產地在哪里，直到上世紀90年代后期，才確定這些瓷器均產自福建漳州窯，困惑了陶瓷界400多年的謎案才得以破解。

下面精選“吳須赤繪展”中的部分展品以饗讀者。

吳須赤繪仙人鹿紋大碗

口徑38厘米，高9厘米。

碗底中央以青釉描繪身背花簍、手撐花傘的道長及神鹿。道長被認為是八仙之一的韓湘子，鹿則是侍奉仙人的銜花鹿。外圍繪蓮花瓣紋相連，瓣內繪各種花草;碗外緣以紅彩為地，綠彩勾線8組開光，內書“玉堂佳器”四字，字間間以開光花草。

吳須赤繪雙龍戲珠紋大碗

口徑40.5厘米，高9.5厘米。

碗底中央的畫面先用黑線勾出后再覆以青釉，描繪兩條龍圍繞寶珠戲嬉，寶珠隨風飄移，場景熱鬧奔放。邊緣蓮花瓣相連，繪花草紋;碗外緣部分紅色錦地紋為地，“四興佳時”四字與花草紋交錯搭配。

吳須赤繪羅漢降龍伏虎紋大盤

口徑39厘米，高10厘米。

碗底中央下部繪有伏虎羅漢（迦理迦尊者），上部是烏龍降雨蓄水羅漢（伐羅弗多羅尊者）;祥云一部分以青色描繪，其余以綠色描繪，月與蛟龍吐水則以赤色描繪。中區以赤色為主描繪生機盎然的花草樓閣，外緣配以重疊的紅色小花紋。

吳須赤繪“魁”字果子缽

口徑21厘米，高10厘米。

缽底中央用紅釉寫一“魁”字，魁為祥瑞吉慶、難能可貴之意;缽內壁繪簡易果葉紋，紅果綠葉，隨意灑脫。缽外壁繪幾組花草紋。

吳須赤繪“萬古春”缽

口徑24厘米，高12厘米。

缽內中央底面繪一頭變形的獅子，中帶及外緣均繪制交錯搭配的雙重花草紋;缽外身書寫“萬古春”三字，寓意為萬古長青，字間以開光牡丹等花草紋隔開。

青吳須“赤壁賦”果子缽

口徑17.5厘米，高8厘米。

缽底中央繪有“玉堂佳器”吉祥佳句;缽外身以青釉半面描繪東坡學士坐于船中，另一半書寫“后赤壁賦”詩文，用黑釉描線。此種裝飾題材在明代瓷中較為少見。

吳須花鳥大盤

口徑47.5厘米，高10.5厘米。

盤底中央是傳統題材錦雞牡丹;寬緣均勻分布六個開窗，開窗繪花草紋，開窗間繪規矩的錦地紋。整器用青花描繪而成。

吳須赤繪花瓶

口徑7.5厘米，高21厘米。

器形規整，繪畫筆致穩健，洗練流暢，可能是作為插花的器皿。

（責編：雨嵐）