音樂產業再度呼吁錄音制作者廣播權

聶士海China IP

在我國，是否應當賦予錄音制作者廣播權己是業內討論多年的一個話題，也是《著作權法》歷次修訂過程中爭議較大的一個問題。

2014年11月28日，一場高規格的有關錄音制作者廣播權的國際研討會在京舉行。本次研討會由中國音像與數字出版協會、中國音像著作權集體管理協會、國際唱片業協會主辦，與會嘉賓包括國務院法制辦、人大法工委、國家新聞出版廣電總局的官員，來自中國政法大學等高校的法學教授、國內的產業協會以及權利人代表。會上，音樂產業界代表再次強烈呼吁，賦予錄音錄像制作者廣播權和公開表演權。

音樂產業的嚴酷現實

音樂是一個國家、一個民族精神風貌最好的注解和表現方式。一個國家的文化產業要發展繁榮，作為基礎的音樂產業的發達與否起到了至關重要的作用。唱片業作為音樂產業的主體曾經有過非常輝煌的歷史，但是科學技術的發展和傳播方式的演變對產業的發展產生了很大的影響，特別是隨著音樂作品在互聯網上的廣泛流行，唱片業在過去的十多年時間里正在急劇收縮。

“我們唱片產業1980年到1996年是發展非常好的階段，從1996年開始受到很大沖擊，2000年到現在這15年是下降的階段?！眹H唱片業協會中國區首席代表郭彪向記者表示。

音樂在廣播電視和其他傳播中起了重要的作用，創造了大量的經濟效益，是這類商業服務運營中的關鍵因素，他們的成功建立在音樂的商業使用基礎上。然而，雖然音樂為廣播組織和商家帶來了巨大的經濟價值，但音樂的制作者卻并未從中得到應有的回報。

隨著新技術的不斷出現和發展，音樂消費方式正在發生重要改變。傳統的實體音樂消費大量萎縮，音樂產品更多的以廣播、背景音樂、信息網絡等方式被社會大眾消費。原來曾經只作為次要手段享受的音樂現在成為了產業的核心業務。這反映了唱片業商業模型的轉變。對于唱片公司而言，獲得在廣播和公共表演方面的投資回報是首要大計。音樂在廣播電視和其他傳播中起了重要的作用，創造了大量的經濟效益，是這類商業服務運營中的關鍵因素。其中最為典型的就是廣播電臺電視臺，該行業的存在，在很大程度上依賴于音樂的使用。廣播電臺電視臺現在通過播放音樂吸引了大量聽眾，然后在借此收取巨額的廣告費用。

與詞曲作者一樣，廣播和公共表演方面的收入現在正在成為藝人和制作者的主要收入來源。在過去的五年中，全球的唱片銷售經歷了大幅度的滑坡，但廣播權和公開表演權方面的收入每年都在增長。2013年，全球表演權收入更是增長了19.0%，達11億美元，占到了行業總收入的7%，高于五年前的4%和十年前的2%。2014年年初，德勤公司的《2014年科技、傳媒和電信行業預測報告》預測，未來幾年內，全球表演權市場價值將達到20億美元。實際上，在很多國家，表演權方面的收入對公司盈利與否舉足輕重，也決定著本國的唱片業還能否繼續創作新的唱片和推出新的藝人。

錄音制品的制作資金投入大，包含了眾多人的創造性勞動，需要較為良好的市場環境。唱片公司的運營風險極高，公司為藝人的培養和新音樂的創作要做大規模的投資。根據國際唱片業協會（IFPI）最新公布的一個題為Investing in Music的報告，唱片公司仍是全球音樂行業的引擎，每年在藝人和曲目（A&R）挖掘以及市場推廣上投資43億美元。唱片公司仍然是藝人的主要投資者，在A&R以及市場推廣上的投資高達其年收入的27%。據估計，在過去的五年里，全球唱片公司在A&R和市場營銷上的投資超過200億美元。音樂行業在A&R上的投資比例要遠遠高于其他行業在研發（R&D）上的投入。音樂產業在A&R投資的金額占其全球總收入的16%，而這個數字在軟件與計算行業只有9.9%，在醫藥和生物行業只有14.4%。在主流市場推廣一個藝人的成本大約在50萬到200萬美元之間。其中包括歌手預付款（5萬到35萬美元）、錄音費用（15萬到50萬美元）、視頻制作成本（5萬到30萬美元）、巡演支持（5萬到15萬美元）以及營銷及促銷費用（20萬到70萬美元）。但是，在競爭激烈的市場中，唱片公司投資推廣的藝人和專輯最終成功的只有少數幾個。唱片公司利用從這些成功的唱片上獲得的收入，才能進行更廣泛的創作和制作。若唱片公司獲得收入的渠道不夠，比如廣播權和公開表演權的缺失，唱片公司根本無法生存和進一步發展。

由此不難看出，賦予錄音錄像制作者廣播權和公開表演權對于唱片業發展來說，其現實性和緊迫性越發突顯。

修法背后的權利博弈

當前我國《著作權法》正在修訂當中，今年6月，國務院法制辦就《著作權法（修訂草案送審稿）》公開征求意見。其中的爭議之一就是錄音制作者廣播獲酬權。

其實，我國1991年頒布的著作權法曾經對錄音制作者的廣播權有過規定，該法第四十三條規定廣播電臺、電視臺非營業性播放已經發行的錄音制品，可以不經錄音制作者同意，也不支付報酬，也就是說，只要是營業性播放就應該取得錄音制作者許可，并支付報酬。而2001年修改的著作權法取消了上述規定。雖然2001年修訂的著作權法得到了國際社會的普遍認可和好評，但是對錄音制作者在廣播權和公開表演權方面的保護反而倒退了。

據了解，錄音制作者在現行《著作權法》中只有復制權、發行權、出租權和信息網絡傳播權四項權利，但這四項權利都沒有得到很好的保護，唱片公司基本上都很難生存。自2006年開始，已經有眾多的音樂制作公司、音樂從業人員、行業協會、政協委員、法律專家和教授通過呼吁書、政協提案、研討會等形式積極向政府呼吁修改《著作權法》，賦予錄音制作者廣播權和公開表演權。這些呼聲也得到了國家新聞出版廣電總局、國家版權局的重視和肯定。但是，廣播電臺和電視臺對這項權利持反對態度，因為將來一旦此項權利增加，則廣播電臺電視臺播放錄音制品時，不僅要給詞曲作者交費，還要給唱片公司交費。2001年《著作權法》修改時，增加了詞曲作者對錄音制品播放的獲酬權，但直到2009年，國務院才頒布此項獲酬的標準和辦法。2011年，廣播電臺電視臺才第一次給詞曲作者支付報酬。

據中國音像著作權集體管理協會常務副理事長王化鵬介紹，早在2001年修改《著作權法》時，國內唱片界就曾經提出過關于錄音制作者的廣播權和公開表演權問題，但沒有被通過。此后又有很多音像界和產業界代表強調，要求對錄音制作者廣播權和公開表演權能夠在法律上給予確認，這個問題隨著產業的發展而越來越強烈。

北京航空航天大學孫國瑞教授表示，與2001年《著作權法》修改時相比，現在中國市場已經發生了很大變化，特別是網絡技術手段的推出給音樂制品制作傳播帶來了更多的沖擊。所以我們在2014年探討是不是應該給他們增加廣播權，從學者角度來講我覺得這個權利是應該給的，不然廣播業收入增長非?？?，唱片業在下降。如果唱片業利益得不到保護，作曲者、作詞者利益也就得不到保護。

中國政法大學民商經濟法學院陳麗萍教授認為，在現有技術條件下，音樂作品傳播方式與過去相比已經發生了很大變化，不再是通過物理媒質，很多是通過廣播、表演，通過新的技術手段來傳播的。所以如果在這種形勢下不保護廣播權和表演權，那么音樂制作者的利益是無法實現的，會降低他們創作的積極性，這樣產業是發展不起來的。

“在15年前《著作權法》修法時規定了廣播權和表演權，今天再請求這個權利一點不過分，15年對一個產業意味著生存的問題，我們要求的只是法律的公平對待。唱片公司不是簡單的傳播者，我們也是創作者，我們只不過被列在鄰接權，而鄰接權本身就不公平。我們希望跟廣播組織一起談，但是中國有一個問題，在一個比賽場上應該是大家勢均力敵的，而在目前的談判博弈中，我們唱片產業就是孩子，廣播組織是成人，我們打不過他們，所以我們希望借助這一平臺來講講我們的苦衷?！惫胝f。

作為音樂產業界的從業代表，北京鳥人藝術推廣有限責任公司董事長周亞平對此無限感慨：“我們是戰斗在音樂錄音制品第一線的從業人員，這里的酸甜苦辣我們是最有發言權的。我國《著作權法》對鄰接權是比較歧視的，著作權人有17項權利，但是作為錄音制品的權益人錄音制作者對他制作的錄音制品只享有四項權利，還不能實現有效的財產利益回報。在這種情況下，法律一定要根據產業的變化來調整，現在音樂行業需要有收益。在這個行業里付出最大、收益回報倒掛最嚴重的肯定是我們從業人員，沒有我們通過創作性的勞動把音樂作品進行表演、制作成你能聽得見的產品，就不可能進行傳播，也不可能讓受眾對音樂進行完整的審美活動。所以錄音制作者不僅是傳播者，而且是有著很重要創新價值的創作者?！?/p>

馬來西亞公開表演權公司總裁若曼尼·若曼林姆先生表示：“有的時候需要政府給我們引導方向。音樂行業和廣播電視或網絡行業之間不是戰斗關系，有了法律之后這些行業當中的相關方就不再是敵人，而是伙伴了?！?/p>

相關法規的國際借鑒

很多國家都將廣播權和公開表演權同樣賦予了國外的錄音制作者，但前提是這些權利在此錄音制作者本國必須存在。由于中國《著作權法》沒有規定這兩項權利，這就意味著越來越受歡迎的中國音樂的表演者和制作者，無法從其音樂在國外的使用中獲得收入。中國一旦引入廣播權和公開表演權，中國的音樂制作者將有權從許多目前無法獲得收益的國家獲取表演權收益。

研討會上，來自英國、馬來西亞、印度尼西亞和韓國的專業人士就本國本地區這一權利的立法過程和實施情況作了詳細的介紹。

所有演講嘉賓均談到，相關的國際公約很早就確認了錄音制作者的公開表演權和廣播權，這其中包括1961年通過的《羅馬公約》和1996年通過的《世界知識產權組織表演和錄音制品條約》（WPPT）。在歐洲，根據《歐盟出租權與借閱權指令》的規定，所有的歐盟成員國應賦予制作者和表演者向公眾傳播權，該權利涵蓋了廣播權和公開表演權。世界有147個國家都賦予錄音制作者廣播權和公開表演權，包括所有的歐盟國家，阿根廷、澳大利亞、巴西、加拿大、印度、新西蘭、俄羅斯和亞洲的絕大多數國家。印度尼西亞也于2014年9月順利通過了新的版權法案，其中就賦予了錄音制作者廣播權。音樂的真正價值在其他國家已經得到了認可，在中國也應如此。

IFPI法律總監勞里·瑞查德先生認為，該權利得到這么多國家的承認，并且早就已經寫入了國際公約當中，其原因主要有以下四點：

首先是出于公平。尤其是對于電臺、電視臺來說，音樂應該是他們節目最重要的制作因素，即使不是最重要的也是最重要的因素之一。所以，既然他們高度的依賴音樂作品，那么音樂作品制作者難道就不應該獲得廣播權、獲得報酬嗎？

第二個原因很多人可能不理解或者容易忘記，就是賦予錄音制作者廣播權是一項很好的產業政策。為什么這么講？來自中國的數字能夠給我們留下更深刻的印象，就是我們可以看到版權產業或者創意文化產業對國民經濟的重要作用，音樂這一產業很顯然是版權相關產業重要的核心組成部分，廣播權、公開表演權對于音樂產業的收入貢獻現在也是越來越大，所以賦予錄音制作者廣播權是非常有意義的，能夠讓當地音樂產業進一步地發展，能夠吸引新的人才進入，從而使得音樂產業能夠不斷發展壯大。

第三個理由就是互惠互利。我們知道，這么多國家簽署了國際公約，這些國際公約都賦予了錄音制作者廣播權，如果一個國家能夠在國內引入承認上述權利，那么本國的音樂作品在海外也才能夠享受到同等權利，如果中國不承認廣播權，中國藝術家和制作公司的音樂作品在海外播出也是拿不到一分廣播權所帶來的報酬，所以這不僅有利于在國內獲得廣播權，也有助于中國作品在海外得到廣播權保護。

第四，國際經驗也一再表明，征收跟廣播權有關的版稅，從來都不會阻撓廣播行業自身的健康發展。2013年中國廣播行業是世界排名前五位的廣播行業之一。根據普華永道的數據估算，2013年中國廣播產業規模是電臺、電視臺有80億美元的產值，它的估計還偏保守。中國本土音樂產業去年產值只有6500萬美元，在全世界僅僅排第21位。普華永道的報告顯示，未來廣播產業將會有強勁的增長，所以我毫不懷疑，中國本土電臺、電視臺是完全有能力支付跟廣播權有關的版稅給制作者的。

據馬來西亞公開表演權公司總裁若曼尼·若曼林姆先生介紹，在馬來西亞，還在當地音樂產業面臨嚴重的磁帶盜版問題之時，1987年的法案就已經授予了權利人同樣的專有權來控制音樂作品和錄音制品的廣播。該法在1997年進行了修訂，以1996年的WIPO版權條約第八條為模板，引入一個新的“向公眾傳播”權，除了傳統的廣播和電視廣播之外，還允許權利人控制其作品在互聯網上的傳播以及按需傳播。廣播組織的早期反應是音樂通過電臺和電視臺播放得到了推廣，助力了音樂銷量的增長，但卻無視音樂為廣播組織帶來的廣告收入。廣播版稅目前占到了PPM年收費總額的25%，而PPM的收入又構成了馬來西亞所有錄音制作者收入的三分之一。廣播權版稅對音樂行業的持續生存和發展十分關鍵，仍然是馬來西亞一個非常重要的文化和經濟要素。

而在印度尼西亞，音樂產業界從2011年開始呼吁錄音制作者的廣播權，參照國際標準（WPPT）與印度尼西亞知識產權總局（DGIPR）積極就新法案中有關錄音制作者權利的可能改進進行討論，并向國會/DGIPR提供了印度尼西亞音樂產業因盜版和數字技術發展所致的下滑數據和事實以及廣播組織快速發展的數據和事實。2014年9月新法頒布，錄音制作者終于獲得了自己應有的這項權利?！皶r至今日，在印度尼西亞，只要有公平的收費標準和透明的版稅分配機制，單一收費窗口以及一站式的授權許可機制，廣播組織愿意付費。因為廣播組織認識到，他們需要音樂內容。廣播組織理解了對于唱片公司而言從音樂內容中創收無比重要，電視節目需要音樂作為原生音樂和背景音樂?！庇《饶嵛鱽喅瑯I協會（ASIRINDO）首席執行官朱薩克·薩帝諾先生表示。

韓國唱片業協會（RIAK）音樂業務部總經理金冠奇先生介紹說，在韓國，廣播權本身是1988年確立的，如果一個廣播機構是利用他人出版的音樂作品來播出，就應該向制作者支付版稅。在2007年又對互聯網性質的廣播機構規定也要付版稅。公開表演權是2009年通過法律正式確立的，像商業營業場所播放他人音樂作品實現商業利益也是要支付版稅的，這就是所謂的公開表演權相關的版稅。1987年在對版權法進行修訂的階段，對于制作者和表演者獲得了廣播獲酬權，剛開始的時候廣播組織不反對，只是在后來對于有關收費標準有些不同的觀點，廣播權收費標準是經過幾次判決才最后確立下來的。目前這些廣播組織沒有任何的反對意見，收費標準也有望提高到國際水平。

正如與會的唱片公司代表介紹的，賦予唱片制作者廣播權對遭受網絡盜版侵蝕、實體銷售銳減以及無法從廣播權和公開表演權獲益之苦的中國音樂產業而言生死攸關。中國作為文化底蘊豐富、經濟發展迅猛的大國，文化產業要大發展大繁榮，離不開音樂產業的大發展大繁榮。但是，如果文化創意產業的中堅力量——錄音制作者的利益不能得到很好的保護，就沒有更多更好的音樂產品提供給市場，整個音樂產業鏈就會斷裂，危及我國音樂產業的生存和發展，影響我國文化創意產業的繁榮發展。