基于當代視覺下的中國畫多元圖式演進的思考

王娟娟

摘 要：提及當代中國畫，人們想到的不再是傳統的水墨趣味以及固定的中國畫程式，而是一些新奇多樣的繪畫作品。當下的視覺傳播特點以及美學原則決定了人們的審美取向，中國畫的圖式在人們的審美取向下不斷發展，近百年來，審美要求的多樣性讓當代中國畫壇更為豐富。就具體的圖式變異形態而言，有側重于細膩的材質表現，也有則鐘情于新鮮的視覺效果，還有少量的畫家樂衷于復歸傳統，繼續走富有哲理性的繪畫形態道路。

關鍵詞：當代中國畫 多元

一、當代中國畫與當代的視覺傳播

分析事物的發展離不開對其環境的研究，同樣，研究當代中國畫，理應從其視覺傳播環境入手，當代的視覺傳播特點為：注重視覺快感、追求奇觀展現、推崇世俗趣味、重視視覺傳達效率。

詹姆遜的后現代主義文化理論揭示了這樣一個事實 ： 當今的人們每天面對數以千計的形象轟炸，擬像、仿像等圖式取代了真實的生活， 整個人類生活開始視像化，讀圖時代的來臨，讓人們對于中國傳統繪畫古老的姿態“敬而遠之”使得一些視覺沖擊力強、新鮮的畫面大受追捧，這種審美要求，影響了當代中國畫的創作過程，于是有一些作品開始追求強烈的視覺效果，滿足這部分人們的審美需求，中國畫由此就衍生出了形態各異的繪畫作品。這些繪畫作品除了彰顯出繪畫的當代性之外，還有著共同的藝術特征。

二、當代中國畫多元圖式的特征

十九世紀前，中國畫作為中國的傳統繪畫，有著其固定的繪畫程式，不論是工筆還是寫意，繪畫過程以及所采用的繪畫材料大體相同，就算略有變動，仍屬中國畫的內部發展，是一個很自然的蛻變的過程。然而在當下，在“信息爆炸”的時代，中國畫所凸顯出來的藝術特質，主要有以下幾點：

其一：對傳統繪畫韻味的保留。當代中國畫壇雖說是面貌萬千，但是，人們往往一眼就能認知這是中國畫，由此不難發現，當代的中國畫是保留了傳統的繪畫韻味的，也就是說當下多元的藝術形態對中國畫種姓是沒有做變更的。其二：對傳統繪畫理念的變更。傳統繪畫的理念要求畫家創作出目的相同（為政治服務、維護統治、歌功頌德、抒發情感等）面貌相近，風格相似的繪畫作品，且有特定的審美標準。在這種固定的繪畫理念指導下，藝術家很難創作出同繪畫理念不同的作品，即便是有，在當時也會被當做“異端”了。當代繪畫的繪畫理念同以往則大不相同，單單從繪畫的目的上來講，藝術家完全處于一種自由的創作狀態，可以是感悟生命、贊美生活，也可以是批判社會現實。這種繪畫理念的變更，致使當代中國畫的表現手法多樣，表現風格迥異，同樣，審美標準也從較為單一向多元化轉變。

三、當代中國畫多元圖式的形態

當代中國畫的發展，在變更后的繪畫理念指導下，呈現出了繁盛的藝術現狀，若將其粗略的做統計歸類，大體有以下幾種：新寫意型、新表現型、形式抽象及混成型、新文人畫型、新工筆型等。趙梅生，新寫意型繪畫在當代有代表性的畫家，魯慕迅先生曾經這樣評價趙梅生的繪畫作品“梅生的畫，重內涵，富新意，造型生動，筆墨嫻熟，技法全面，深得中國畫之三味，有自己獨特的面貌和個性。它不離傳統而不囿于傳統；時有新變卻又不是為新而新。”

新表現型主要分為兩種：一種是由青年畫家受西方表現主義藝術的影響，其繪畫作品構成的較為成熟的圖式，另一種則是一些極端的和破碎的藝術表現手法。第二種多屬年輕的藝術家為探索新的繪畫方式過程中的某些藝術成果，第一種較為代表性藝術家是海日汗。海日汗的作品淡出了傳統畫的寫意規則，也淡化了傳統的筆墨技巧因素與學院式的素描造型因素，而以大面積色塊的互相組合構建出巨大的形體動態，表現出一種完全不同于城市小資產階級情調的柔媚格式的雄樸畫風。

形式抽象及混成型的代表藝術家為關玉良。關玉良的藝術表達從形式上說分空間藝術和平面藝術兩大類，空間藝術包括圓雕和環境雕塑；平面藝術有水墨和油彩等。由此可知在關玉良的精神世界中，他是視廣度甚于深度的，同樣，其繪畫作品多為抽象及混成型。

新文人畫的代表就比較多，除了“新文人畫展”的發起者王和平、邊平山、王孟奇、方駿以及霍春陽等，還有像朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等藝術家，這些藝術家在藝術見解和藝術追求上有許多的共同之處，盡管繪畫面貌不盡相同，但是，核心要表達的藝術理念實屬同類。關于新工筆畫的含義，顧平先生這樣講：‘新工筆是當代中國畫的新現象，其特點主要有兩點。首先它傾向于工筆的表現手法，“新”中包含著變化，雖由傳統演繹而來，但都是地道的新繪畫；第二，它是當代工筆繪畫的代名詞，傳統的技法加上當代的觀念，與傳統的工筆畫拉開了距離。新工筆畫的代表藝術家有；徐華翎、金瑞、何燦波、宋彥軍、張見等。

四、結 語

當代視覺的要求以及繪畫理念的變更，促進了當代中國畫多元的藝術形態的發展，為新的藝術形態提供了很好的創作環境，中國畫在走向多元化發展的道路中，除卻添加了新元素之外，仍然保留了中國畫的傳統韻味，遵循了中國畫的原則。

作者單位：山東大學