對中國影視后期專業課程的授課內容的探討

鄔元昊

摘 要：在如今影視后期技術越來越普及的今天。越來越多的綜合性大學。專業院校開設了影視后期類專業課程。主要的是動態圖形以及合成課程。但是這些課程總體的質量無法嚴格統一。各個學院所采取的教學方法以及授課內容也都不相同。文中梳理了一些通過采訪國外影視后期設計師。從而跟我國的動態圖形課程以及合成課程的內容以及方式產生一個對比。從而為未來完善我國影視類專業課程的內容設定做出一定的貢獻。

關鍵詞：動態圖形課程 影視合成課程 授課內容

一、國外動態圖形課程授課方式調查

根據采訪來自德國的動態圖形設計師Nicolas發現他們德國所采用的動態圖形專業書籍是《motion graphic design》（1）（applied history and aesthetics）（Jon Krasner）。本文以這本書為研究藍本。國內的教程書籍以《數字媒體藝術系列教材：動態圖形設計基礎》（2）為主要對比藍本。通過對書本內容的對比發現兩本書的出發點都是基于理論出發，沒有過分強調技術的使用。其次在細節對比中筆者發現了不同的端倪。

中國的動態圖形在概念部分的教育上把動態圖形分為空間，運動，時間，以及元素這四個要點來理解。在書中作者對空間的思考局限在了視頻內部的三維空間。在書中的第二章中間認知專題中筆者詳盡的解釋了三維世界中坐標軸的屬性。但是沒有解釋動態圖新創造的立體空間與外部真實世界的關系。我們在對動態圖新的討論往往局限在了一塊16：9的電視機屏幕上。而國外的《motion graphic design》一書中在第四章節明確的討論了不同屬性的動態圖新在不同環境之間的關系。充分考慮了根據場地屬性分為室內與室外。分別討論了屏幕尺寸與空間的關系。屏幕的自身屬性包括環幕，球幕，超長屏幕，異形屏幕。并且對動態圖形所要傳達的情感與空間的大致關系也有一定的探討。分別列舉了演唱會，展覽，會議，教育，商業這五大方面的情感訴求。相比這一方面的研究國內的教材在這些方面還有待提高。

在對圖形動勢的研究上，我國的研究從三維空間出發。研究動態圖新對屏幕內的廣度以及深度的影響。但是由于對運動產生的情感因素的研究尚處在起步階段。而在這一點上國外的動態圖形基礎教育已經大大的領先了我們并且在傳授完基本的空間知識后，國外讓學生對情感的理解是通過模擬練習來加強學生對動態圖新的理解。

通過對這個章節的課程作業的調查發現。國外的課程作業的指向性很強，并且不局限于某一種特定的形式。在進階的練習中學生需要結合自己選擇的音樂手繪手指動畫結合音樂所表達的情感來設計手部動畫。在隨后的訓練中訓練學生對自然力的理解。需要學生通過繪畫來模擬重力產生的過程。其中會讓學生選擇不同物理屬性的物體，例如羽毛，紙張，以及橡皮這三種物體由于受到重力產生的不同形態。

在完成對物體物理屬性的動態模擬的教學后，國外教育開始著重于培養學生對動態圖形中動勢與情感之間的關系練習。首先學生需要通過簡單的元素例如點，線，面組成的15秒動畫來傳達物體之間力的傳導這一情感表達。隨后的練習中需要學生利用自己名字的字母完成一段非線性的字母舞蹈動畫。在制作的過程中字母的顏色只能是黑白，不允許學生在文字上添加其他特效，至多只能有陰影。在高階的練習中同樣有根據音樂利用簡單的圖新創作一段動畫。與初級訓練不同的是需要創建故事腳本。

通過對兩本書的對比發現大致的書本結構類似，但是國外的教學內容與之相國內相比更多的在基本概念的基礎上考慮了更多環境因素。而在作業的對比中就可以看出國外教學的作業量遠遠超過了我們中國的課程作業的量。而且作業質量相對精良。

二、國外合成課課程授課方式調查

根據采訪一位來自俄羅斯的合成師Alex。Alex向我推薦了一本他們學院的基礎合成書籍的教材。書名叫《Digital Composting For Film and Video》（3）根據調查的升入發現與中國的合成書籍不同的是，這本書是以合成的基本原理為基礎。意在告訴我們在何種情況下應該采取什么樣的合成思路來處理圖像，以及計算機基本的圖片計算方式等。我們中國的影視后期教育，往往把其歸為一類軟件的訓練。比如Photoshop處理平面類的合成。Aftereffect以及Nuke等處理動畫方面的合成事物。但是我們往往忽略了對合成方法的研究。研究電腦對顏色的計算方式，或者借助什么樣的計算來欺騙我們的肉眼。以及一些攝像機的基礎知識。

在根據本書的教學方法中的研究發現國外在書中采用了大量比對的方法。書中的實例中會加入一些添加元素與無添加元素的一些對比，以及更改不同疊加模式的對比，以及有無邊緣摳像的對比。在這些事例中目的是傳授學生在后期合成過程中的方法研究。反觀中國的合成教育書本在案例的選取上從知識點上與這本書選取的知識點大致類似。但是在對案例的講解上往往是采用說教式的教學手法。沒有對所涉及合成的一個思路的細致講解。在對節點的選擇上的原因選取也不做說明。這樣產生的后果往往就是學生在學生書本上的案例后在以后實際的設計工作中遇到相似的知識點的時候反而忘記了當初學習案例的解決方法。

三、結 語

如今的國外在影視后期合成以及動態圖形的教學方法以及內容上對我國設定自己的課程內容有非常值得借鑒的作用。在教學中要加強學生對影視設計過程中多方位的思考以及在對學生的專業授課中除了進行軟件的功能講解更加重要的是進行思路上面的講解。在授課過程要更多的對案例進行對比分析。從而使學生在主觀上更加了解合成相關的科學知識以便于在日后的創作中創作出高質量的藝術作品。

參考文獻：

[1] JonKrasner.motion graphic design（applied history and aesthetics）[M].Elsevier

[2] 李渝.數字媒體藝術系列教材：動態圖形設計基礎[M].重慶市：西南師范大學出版社，2011

[3] steve wright.Digital Composting For Film and Video[M].elsevier

作者單位：上海大學