淺析單簧管樂曲

李華偉

摘 要：1909年德彪西創作的單簧管《第一狂想曲》，使得單簧管的演奏發生了革命性的改變。這首作品從其選材、結構、和聲以及獨奏與鋼琴間的關系來說，與以往的作品都不一樣，具有全新的音樂意識。因而，在演奏方法上需要格外的講究，針對不同的情況予以不同的處理，以適應作品多方面的表現追求。

關鍵詞：德彪西； 演奏方法； 指法的研究

中圖分類號：J621.4 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）02-056-001

一、

法國印象派家克勞德·德彪西，1862年生于巴黎，1918年在巴黎逝世。他十一歲那年，就以卓越的音樂天才考入巴黎音樂學院，以后獲得羅馬大獎。他的代表作《牧神的午后》前奏曲，就是根據瑪拉美的同名象征主義詩歌創作的。他的藝術觀點、創作風格都受到這兩大藝術流派的重要影響。

德彪西不僅開創了印象派音樂，而且把印象派音樂發展到了頂峰。1909年德彪西創作的單簧管《第一狂想曲》，是德彪西創作生涯頂峰時期的成功作品之一。它的誕生，使得單簧管的演奏發生了革命性的改變。這首《狂想曲》除了具備了以上特點外，還具備例如奏鳴曲和回旋曲的趨勢特點。可以看出，他是受過嚴格的傳統音樂教育的。

二、

我們之前已經說過，印象派的音樂特點是一種神秘的、夢幻般的感覺。我們如何才能演奏如此完美的音樂呢？從德彪西《第一狂想曲》的演奏和不斷學習中我們可以得出結論，在演奏此曲時，音色的控制、指法的合理運用、感情的處理和讀譜的準確性等方面，對演奏者都有很高的要求。

美國單簧管演奏家格萊澤教授說：“演奏這段主題時，要讓音樂廳最后一排的聽眾都能聽到，但是不能用F，也不是mF，只能用PP。”只有具備了這種泛音比例適當的，既柔和、又有穿透力的；在PP的音量上既有亮度，又有厚度的音色，才能使最后一排的聽眾也享受到這晨霧般朦朧的意境。

在德彪西的音樂中，對于音色的追求是其最主要的特色之一，所以其他方面，包括和聲，都可看作是從屬于音色的。與音色緊密相關的力度因素。這首《狂想曲》的絕大部分樂句是在P和PP的力度上演奏出來的，而處于某種樂器最佳音色的mF力度的樂句，還不到十小節。德彪西的這種飄渺、夢幻般的音樂，一直被評論家們公認為是“寫暗示性、低訴般音樂的巨匠”。

三、

從演奏中我們會發現有很多地方指法的運用非常關鍵，如果運用不好，將直接影響到演奏，因此對指法的運用也非常嚴格。但是，每個人的樂器型號不同，指法也有所不同，要因人而異。

演奏中，我們會感覺到絳A音有落下去的意思，可能非常有效的調整絳A音偏高和雜音大的出現，運用上面的指法可以更好的與絳B音的指法容易連接，使降B音更加飽滿。

在樂曲第2段第6小節和第8小節兩次出現了小字三組的升D音。如用右手3指不易發音，而且音高偏低，此時若改用右手4指加5指的指法（指法4），這樣除了音準把握起來困難外，有利于這一組四個音在弱奏上的處理，但要注意升D音之后的升C音要將右手5指抬起，不然就會使升C音過高。

之后樂曲速度會成倍加快，一直到14小節，該小節中的升F音大有被前小節中兩組三連音的漸弱推出來一樣。演奏中我們用平常的左手2指會感覺吃力些，而且容易在F音進入吹奏升F音時加帶G音而顯得音階不干凈，倘若用F鍵加入右手推按管右側下方（指法5）會感覺好一些，可以更好的連接下一個音。

樂曲進入第三階段，印象派飄渺、朦朧的感覺再現，十分的弱。在進行到5小節的絳D音下行到C音時，漸漸消失。此處是單簧管演奏的一大難關，太弱太強都不行，在一拍半的絳D音開始漸弱到C音時，如果按下右手4指的指法（指法6），可以使發音容易、輕松。

樂曲第5段落12小節的6連音，同時是難點，即使多加練習也難保不出一點差錯，但是采用前述的處理升F音指法的安排，就可以化解這一難點。

第一次出現的升F音右手食指控制（指法7），之后食指按住下面兩個邊鍵不動，這樣可以使后面的音階吹奏更加清晰、流暢。接下來第15小節的三個顫音中升A音最有難度，不好演奏。此處宜采用的指法是按住右手2指不動、輕輕的打動左手2指（指法8），且不宜用力過大，以防B音偏高。

我們在演奏中高音區的指法也是非常難控制的，第9段第8小節處。這里的絳G音如果用左手3指的話，感覺音色會偏低，在此處之前的絳E音用右手2、4指（指法9），到絳G音時保留右手4指不動（指法10），會有很好的效果。

四、

我們在看樂譜的時候，對樂曲的理解和對譜面的一些音樂術語和細微的標志也要認真的對待，在我們演奏中是必不可少的一個環節。有一段經過句很容易被忽略，往往被一帶而過。

請注意第29～30小節每拍的后十六分音符，30小節帶點，而29小節卻沒有。要能演奏出它們的區別和不同，效果大不一樣的。我們演奏中在處理上不能盲目模仿別人或者夸張的自己表現。

結語

德彪西《第一狂想曲》這種印象派的特點音色，我們同樣也可以應用與斯得拉文斯基的《三首單簧管獨奏小品》中的第一首。但也不是什么樣的樂曲都能套用。比如古典主義作曲家普朗克的單簧管奏鳴曲，就應用古典、樸素自然的音色來演奏。

總之，德彪西《第一狂想曲》的誕生，使得單簧管的音色變化及表現更為豐富，力度對比更為強烈。給我們獨奏音樂會的節目單上又添上了一首保留曲目，它也成為了各大國際比賽的必備曲目。要是說德彪西的音樂被喻為十九世紀音樂與現在音樂之間的一個橋梁，那么我認為他的《第一狂想曲》就是單簧管演奏藝術史上的一個里程碑。

參考文獻：

[1]王振先.《單簧管運指及運指中值得注意的問題》（z）1995

[2]遲錚.《德彪西（第一狂想曲）的指法研究》（z）2006

[3]陳建華.《管樂器手冊》（M）上海音樂出版社1999

[4]Robert Spring.《單簧管的演奏技術》（J）1998