新類型：喜劇、奇觀電影、民族元素各擅勝場

喻若然

今年的電影，市場喜劇依舊是硬通貨，但類型開始拓展和細分。國產影片票房前五名全部是喜劇片，但又都各自混搭了新的元素。

《捉妖記》是中國傳統題材融入了魔幻、歌舞和合家歡：《港囧》是“動作+懷舊”；《夏洛特煩惱》是“穿越+懷舊”；《煎餅俠》是“網劇+勵志”；《澳門風云2》是賭片；《大圣歸來》“成人向”動畫。其他諸如《滾蛋吧腫瘤君》，除了“喜劇+情感”的基調外，更雜糅了僵尸片、韓劇、宮廷劇等類型元素。年初的《十萬個冷笑話》和年底即將上映的《萬萬沒想到》都是“網絡二次元”喜劇。

從這些喜劇片中也可以看到，馮小剛式的“語言性喜劇”逐漸被更強調動作性的喜劇所取代。中國電影家協會秘書長饒曙光認為，這些互聯網時代的喜劇都符合幾個特征：社交話題、小品化、游戲化、段落化、碎片化。“這些都對傳統電影審美理念提出了挑戰，我想我們應該與時俱進，但也要警惕過度娛樂化的傾向。”

對于今年的喜劇，合一影業總裁劉開珞強調了網絡文化的作用。“《十萬個冷笑話》改編自網絡動畫短片，《煎餅俠》源自搜狐視頻的原創網絡劇《席絲男士》。通過網絡劇不斷與用戶互動，主創充分了解自己的觀眾，最后呈現出來的電影既擁有電影語法，又保留了原有的互聯網趣味，每個笑點都很精準。《夏洛特煩惱》是話劇改編的電影，之前演出的幾百場話劇，在舞臺上與觀眾反復互動這在某種意義上也是一種大數據，讓主創可以反復試驗‘包袱。”“這幾部影片中的每一部不單是一部電影，它們是網絡文化的衍生。”即將于賀歲檔上映，由合一影業主投的電影《萬萬沒想到：西游篇》也是由網劇改編。劉開珞認為，它和《煎餅俠》《夏洛特煩惱》代表了當今“網生喜劇電影”的高峰，“明年的喜劇要想超過它們，比較困難，我不看好大家繼續扎堆做喜劇。”

除了喜劇，類型片的整體表現也可圈可點，一些喜劇本身也是出色的類型片。《大圣歸來》使得內地動畫電影真正突破了低齡化限制，受眾與主流觀眾完全重合。《捉妖記》是成功采用“中國故事+好萊塢敘事”的合家歡電影。首個定義“網生代”的電影學者王旭東認為今年的類型片有兩個現象值得注意：一是本土“公安片”。“90年代初中期，‘公安片曾有比較好的表現，《龍年警官》《民警故事》等，后來被香港警匪片的勢頭蓋過。今年的《烈日灼心》《解救吾先生》都是純內地題材，本土制作，質量都很高。從這兩部電影也可以發現，現在的審查尺度比過去更寬了。”二是奇觀電影的進步。他強調，“《捉妖記》和《九層妖塔》，甚至《港囧》和《道土下山》，它們的真人與CG結合的效果都達到了亞洲頂尖水平。”王旭東認為，今年類型片的整體制作水準高于去年，無論從電影技法還是類型化的豐富程度。“幾部高票房現象級影片無一例外地講述‘缺陷英雄成長的故事（通俗的說法叫“屌絲逆襲”），這也符合大眾觀影的心理需求。”

“民族元素”也是今年幾部熱門影片的共性。《大圣歸來》在一定程度上回歸了中國傳統水墨動畫風格，更重要的是它被視作本土優質動畫電影的代表：《捉妖記》用現代手法講述傳統“聊齋”故事：《戰狼》的一句“犯我中華者雖遠必誅”更是點燃了不少人的愛國熱情。

相形之下，今年一些類型相對保守的影片發揮平平，尤其是愛情片走低。《有一個地方只有我們知道》只有2.8億元票房，湯唯和廖凡主演的《命中注定》6788萬元，《巴黎假期》1790萬元，《剩者為王》6138萬元……

一些品質優良的文藝影片乃至獨立制作如《刺客聶隱娘》《山河故人》《推拿》《心迷宮》等，逐漸在市場上擁有一席之地。但饒曙光認為，文藝片的市場份額仍然與當下的市場增速不匹配。“文藝片與類型片的市場份額比例應該達到2：8左右，現在是1：9還不到。《山河故人》票房應該達到5000萬元，類似《喜馬拉雅天梯》這樣的影片應該達到3000萬元。”事實上，前者最終票房是3010萬元后者，只有1057萬元。

受訪的業內人士無一例外地表示，今年的影片總體質量比去年有進步。大地影院總經理于欣認為，“優秀影片會促使觀眾增加觀影頻次。”

《捉妖記》《大圣歸來》上映期間，全國大盤一天幾個億，到了八九月份，全國一天才3000萬元，市場環境并沒有變化，可見優秀的影片是推動票房的關鍵因素。但有了好影片，沒有那么多座位數，就不會出現突破20億元票房的影片。座位數有基礎，加上好影片一起發力，相輔相成，成就了今年的高票房。