淺談中學舞蹈課堂的建設

朱曉楠

摘 要：在當今中小學教育中，“素質教育”成為越來越多的人關注和談論的話題，培養“德智體美”全面發展的學生成為當代教育共同追求的目標。“德智體美”中的“美”，即是指“美育”，是一種按照美的標準培養人情感的教育。隨著社會的不斷進步和物質生活水平的不斷提高，“舞蹈”在中小學“美育”中的地位不斷提升，越來越多的學校開設了舞蹈課程。對于中學校園里的舞蹈教育，如何根據學生的實際情況編創教材，教學設計在傳統中求變化，是教師一直思考和探索的問題。從事初中舞蹈教育多年，在教學實踐中，通過不斷思考與嘗試，在教學中發現了一些問題，總結了一些經驗，凝結成筆尖的文字，與各位同仁一起討論，共同進步。

關鍵詞：教材；教學設計；創新思維

一、教材選擇結合實際學情

初中學生，年齡在12～15歲之間，生理和心理上已開始進入青春發育期。他們在心理上逐漸產生鮮明的男女意識，并且有著強烈的自尊心，因此在男女同堂的舞蹈課上，在異性面前，經常會出現“不愿意表現”“不配合教學”的情況。而且，絕大多數學生的舞蹈基礎相對薄弱，對于“學舞蹈”他們缺乏足夠的自信。因此，傳統的考級教材或者藝術學校舞蹈教材，并不一定適合普通中學生。在課堂上，教師需要考慮學生的內心感受，盡量避免枯燥的“口傳身授”教學模式，著重引導學生發掘舞蹈的魅力，享受舞蹈的樂趣。這個年齡的學生，又有好玩、好動、想象力豐富的特點，教師要善于抓住學生的這些特點，通過不斷思考實踐，開發出真正適合中學生的舞蹈教材。如，教師可以經常在課堂上構思一些生動有趣、參與性較強的舞蹈活動：用造型模仿英文字母，不出聲用動作表現某位學生的名字，用身體的某一部位寫數字等。根據觀察，學生可以很積極樂意地投入到這些舞蹈活動中，并產生諸多富有創意的想法。通過這樣的“舞蹈游戲”，讓學生認識到舞蹈并不是高高在上的藝術，舞蹈就在身邊，讓學生變“被動的接受”為“主動的舞蹈”，借助“身體運動”的手段，最終達到美育的目的。

據長期觀察，很多學生有駝背、含胸的體態。因此，教師在舞蹈教材的選擇上，要注意這個問題，選擇合適的教材設計教學，逐漸改變學生的不良體態，引導其形成挺拔外展的體態習慣。比如，學習“蒙古舞”時，可以提示學生展開想象，站在一望無際的草原上，目光遠視，展胸開背，或者像鴻雁展開雙翅，在天空翱翔；又如，學習“華爾茲”，讓學生去體會歐洲紳士那種的自信昂揚的氣質。通過簡單易學的舞蹈動作啟發學生的智慧，提高他們的藝術素養，樹立他們的自信，塑造他們優美的體態和昂揚的精神面貌。

二、教學設計在傳統中求變化

1.生動有趣的熱身活動

活動熱身，是舞蹈課堂中必不可少的部分，通過熱身靈活身體、避免拉傷。傳統的活動熱身，常常以舞蹈組合的方式進行，極易在枯燥乏味的壓腿和拉伸中消耗掉學生的學習熱情。在中學舞蹈課堂中，活動與熱身盡量避免枯燥乏味的舞蹈組合，嘗試讓學生在“玩”的過程中完成熱身活動。如，在“踢踏舞”課堂，著重于膝踝部位的活動，可以先帶學生原地小跳，然后讓學生想一想，還可以怎么跳？你們能想出多少種跳躍方法？一人展示，全班模仿。再通過這樣的方式，培養學生的創造力和模仿力，并讓學生在“玩”的過程中放松身心，靈活身體，達到熱身的效果。

2.舞蹈學習結合生活經驗

據長期觀察，大部分中學生的舞蹈基礎相對薄弱，身體表現力有限，舞蹈動作又大多是抽象的動作符號，因此，在學習舞蹈的初期，很多學生會出現“不理解，不適應”的情況。在課堂的教學中，教師要善于引導學生把新的舞蹈動作學習與已有生活經驗聯系起來。比如，在“蒙古舞”課堂上，學習“提壓腕”，先讓學生想象“騎馬的動作”，然后再提動作要求；“柔臂”的學習，結合草原上“鳥兒展翅高飛”的場景。這樣的教學方式，避免了舞蹈語匯的生澀難懂，使枯燥的動作學習變得更加生動有趣。

3.舞蹈編創活動啟發創新性思維

“舞蹈編創活動”的設計旨在引導學生“活學活用”，是啟發創新性思維的過程。教師可以利用已經學習的基本動作元素，啟發讓學生展開聯想，自由發揮，用舞蹈去表現思想。如，在“蒙古舞”課堂上，學生學習了提壓腕、柔臂、柔腕三個基本動作，教師可以趁熱打鐵地引出編創活動。教師問學生，提到“草原上的大雁”，學生的腦中還能浮現出什么場景？學生會回答出許多的答案，例如，“一群鴻雁在空中不斷變化隊形”“鴻雁飛累了停在湖邊”等。讓學生結合大雁飛的主題，自主創設情境，利用本節課所學的動作元素，以6～8人的小組為單位，共同協作，編創一組小舞蹈，并分小組展示。通過這種方式，激發學生的創造力、想象力和表現力，引導學生積極地將所學東西靈活運用。同時，通過共同合作，可以培養學生的相互協作精神和團隊意識。

三、課后舞蹈知識的拓展提高學生的藝術素養

舞蹈不僅僅是單純的身體運動，它是有思想、有情感的身體符號。每一種舞蹈背后，總伴隨著一段曲折的歷史，或許多有趣的故事。尤其是民族舞蹈，多是該民族或地區傳統文化的象征。因此，教師對舞蹈的教學不應僅局限在舞蹈動作的口傳身授上，可以通過舞蹈知識的拓展，讓學生在課后能繼續關注舞蹈，進一步提高藝術欣賞能力和藝術素養。如，學習蒙古族舞蹈《鴻雁》，教師可以提示學生，民族舞蹈中經常出現動物的形象，想一想其他民族舞蹈中經常出現的動物形象，并思考其中的原因。很多學生會想到傣族的“孔雀舞”、漢族的“舞龍、舞獅”，并能以此為切入點，了解到民族舞蹈中的動物形象，大多源于該民族古老的圖騰，表達了人們心中對美好生活的向往。又如，在學習“爵士舞”時，教師讓學生猜一猜風靡世界的“爵士舞”是源于哪個國家？讓學生課后上網查資料，尋找爵士舞的故事，追溯爵士舞從非洲大陸走向世界的曲折歷史。這些問題的提出，可以激發學生對舞蹈的興趣，擴充學生的知識面，加深學生對舞蹈更深層次的認識和理解。

席勒提出：“要使感性的人成為理性的人，除了使他成為審美的人，沒有其他途徑。”中學時期，是人生觀、世界觀形成的關鍵期，在中學開展舞蹈美育，可以潛移默化地培養學生正確的審美觀。12～15歲，也是身體發育的黃金階段，在此階段進行舞蹈訓練，有助學生形成健康的體魄和良好的體態及精神面貌。因此，如何將舞蹈教育更好地作用于素質教育，更有效地幫助孩子們成長，是需要我們舞蹈教育者去研究和思考的重要課題。我們要在實踐中不斷反思總結，走出一條真正屬于我們的道路。

參考文獻：

[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2000.

[2]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海音樂出版社，2000.

[3]隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海音樂出版社，2000.

編輯 謝尾合