單簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧研究

陳凡

【摘要】《弄臣》是當前各大歌劇院上演的保留劇目之一，具有較好的音樂研究價值。對單簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧分析，能夠深刻感受到浪漫主義時期人們對生活的幻想和對感情的理解。本篇文章主要從單簧管《弄臣幻想曲》樂曲分析以及單簧管《弄臣幻想曲》演奏技巧研究兩個方面進行分析，深入感受單簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧，獲得更多的音樂理解和音樂感悟。

【關鍵詞】單簧管；《弄臣幻想曲》；演奏技巧

路易吉·巴斯（Luigi Bassi）是意大利著名的單簧管演奏家，由他所演奏的《弄臣幻想曲》更加活躍而生動，在音樂傾聽的過程當巾，使人仿佛走入了音樂的魔幻世界當中。巴斯將歌劇中優美的旋律和經典的劇情相結合，使《弄臣幻想曲》更加富含內涵和深意，使人們能夠隨著音樂的節奏的跳動而心情上下起伏。本篇文章對單簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧進行簡單的分析，并提出一些個人的觀點和看法，希望能夠對我國單簧管演奏技巧的提升帶來一定的積極影響和借鑒意義。

一、單簧管《弄臣幻想曲》樂曲分析

單簧管《弄臣幻想曲》是一首變奏曲，結構由二部曲式所組成，以變奏的形式為主。在音樂巾，通過層層漸進的方式，通過單簧管悠揚的曲風和演奏者嫻熟的技術潤色音色，為聽眾帶來耳朵的美好享受和心靈的洗禮。

單簧管《弄臣幻想曲》在進入主題之前，首先是借助單簧管進行獨奏，營造一個美好的畫面感，隨著單簧管的推進，故事逐漸拉開帷幕，以將b小凋開始的引子，緊接著以鋼琴先進入，單簧管和鋼琴的琴瑟和鳴，為《弄臣幻想曲》增進了更多的情感色彩。《弄臣幻想曲》第二變奏的旋律逐漸變得悠揚而緩慢，單簧管節奏的白巾性較強，為人們帶來了更多的想象空問。隨著音樂的層層遞進，故事的情節循序漸進的發展。音樂欣賞的過程同樣也是故事發展的過程。隨著最后單簧管快速度的華彩，鋼琴伴奏結束在F大調之上，將整個樂曲詮釋完畢，留給人們更多的遐想和回味。

二、單簧管《弄臣幻想曲》演奏技巧研究

單簧管《弄臣幻想曲》的演奏技巧分析主要是從常規呼吸法與循環呼吸的技巧對比，吐音技巧的分析，顫音的應用等幾個方面進行深入的分析。

（一）常規呼吸法與循環呼吸的技巧對比

音樂分句和演奏者在生理上的呼吸存在著一定的聯系，很多鋼琴演奏家或者音樂指揮家，都需要隨著音樂的變化而調整呼吸，正如著名的格言所言：“隨著音樂呼吸”。單簧管演奏對于演奏者的呼吸要求較高，需要調整呼吸，已完成各個音樂分句，在單簧管演奏一首音樂作品時，需要將音樂與故事相融合，靈活調整演奏者的呼吸，從而更加完整的完成對音樂作品的演奏，給予聽眾更多的情感體驗，真切感受到單簧管演奏家所表達的音樂故事。

在單簧管演奏《弄臣幻想曲》時，主要是通過常規呼吸技巧和循環呼吸技巧的靈活應用，使演奏者能夠在樂句的結尾部分以及長句中，快速的吸氣，盡量降低演奏者呼吸的次數，不延誤音樂的節拍，保證音樂旋律的走向和音樂的質量。

（二）吐音技巧的分析

單簧管演奏《弄臣幻想曲》巾，吐音的技巧主要分為單吐、軟吐和雙吐。單吐主要是講舌前部快速有力的脫離或者縮回，使口腔中的氣流能夠通過吐音的氣流流人管中，這種方式會使聲音的起點變得清亮。軟吐的方式主要是通過舌頭接觸哨片，通過緩慢的力量吹入樂器當中，這時單簧管所發出的聲音也會變得更加柔軟。雙吐的方式主要是運用闊氣動作進行吐氣，發音原理也與上述兩種吐音原理不同。

（三）顫音的應用

顫音在各類音樂演奏后總出現的頻率較高，應用較為廣泛，顫音發展白特定音的重復，或者特定音的Vibrato（顫吟、揉弦），主要分為17、18世紀的顫音演奏技巧和19、20世紀的顫音演奏技巧兩種演奏方式。前者的顫音演奏方式主要是從主音上方的小音符開始演奏，后者的顫音演奏方式比較注重音樂旋律和音樂情感的走向，演奏時會稍微延長顫音，以達到強調主音的作用，產生了更多的裝飾音。

在單簧管演奏《弄臣幻想曲》中，可以結合17、18世紀顫音的演奏技巧及19、20世紀的顫音演奏技巧進行綜合應用，使單簧管演奏《弄臣幻想曲》能夠更加富含魅力和色彩，增添音樂的故事性和欣賞性特點。

三、結束語

《弄臣幻想曲》是世界級著名的音樂曲目，加強對單簧管《弄臣幻想曲》演奏技巧的分析，能夠更加清晰單簧管《弄臣幻想曲》巾常規呼吸法與循環呼吸的技巧對比，吐音技巧的分析，顫音的應用等技巧，深入理解《弄臣幻想曲》這首音樂所表達的真實情感以及單簧管演奏《弄臣幻想曲》中所需要注意的問題以及具體的樂曲表達方式，加深對單簧管表達技巧的深入理解，為我國音樂事業的發展和單簧管演奏水平的不斷提升奠定良好的基礎。