談高中美術特長生“美”與“術”的平衡發展

畢康平??

[摘要]“美術”一詞由“美”和“術”兩個字組合而成，兩者必須實現有效融合。通過研究當前高中美術特長生的培養現狀，提出教師要幫助學生在美術學習中認識美、感受美、創造美。

[關鍵詞]高中美術培養現狀美術素養

[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2015）150056

“美術”一詞由“美”和“術”兩個字組合而成，其中，“美”指對美的感悟和領會，“術”指對美術鑒賞和創作的方法和技巧。長久以來，由于應試教育的影響使得高中階段對于美術生的培養主要注重于“術”的方面，對于“美”的理念的塑造卻沒有過多涉及。須知“美”與“術”是相互結合、相互補充的兩方面，在對高中美術特長生的培養中應注重二者的平衡發展。

一、 美術教育中“美”“術”有效融合的重要性

美術作為一門藝術，在需要創作技巧的同時也應融入作者對于藝術的感悟和思考，為作品賦予靈魂。例如我們在創作一幅山水畫時，既要注重筆法和創作手法，以使美術作品得到更好的展現，但同時也應通過感悟的融入來使作品“活”起來，否則作品便會顯得空洞和缺乏靈氣。因此，一幅好的美術作品的完成既需要“術”的鍛煉，也需要“美”的融合。

二、當前高中美術特長生的培養現狀

受高考要求的影響，高中美術教育在實際教學中以技術教學為主。高中美術課堂中，一般由幾十人組成一個畫室，每人一個畫板，上課便開始臨摹或是畫模特，教師在一旁對學生的不足之處進行指正，偶爾做出示范，這使教師忽視了對學生美術素養的培養。學生由小學至高中都接受傳統教育，這使得他們認為“美術=畫畫”。這局限了學生的思維，限制了學生的思想，使他們難以根據自己的想法創造出有代表性的作品。更有甚者，一些學生將美術作為上大學的踏板，從而一味追求技術訓練，陷入“唯技術論”誤區。美術創作是“觀察—感悟—思考—創作”的過程，唯技術論卻僅僅局限于“觀察—創作”層面，使美術創作缺乏靈魂。這導致許多學生進入大學后作品相似，風格雷同，圖畫充滿機械性，最終成為一個缺乏靈魂的技巧型的美術創作者。在強調創新和風格的今天，這種教育方式為藝術人才的培養造成極大的困擾，也難以滿足社會的需求。

三、 加強高中學生美術素養培養的策略

當前美術教育中，一方面高考指揮棒的影響使得美術教育應與高考要求相結合；另一方面需要教師注重對學生藝術素養的培養。這是一個兩難的境地，也對高中美術教育提出了更高的要求。如何尋找二者之間的平衡點是高中美術教師所面臨的一大問題。

（一） 幫助學生在美術學習中認識美

首先應當為學生選擇適當的臨摹文本。在實際教學中，美術教師往往傾向于選擇高考優秀作品來讓學生進行臨摹，期望將學生的水平提升到這一層次，但同時這也極大地限制了學生的水平，使得他們難以尋求更大的發展。因此在實際教學過程中教師應當選取大師的經典作品作為學生的臨摹對象，使學生形成較高的美術標準，對自己提出更高的要求，促使自己的美術水平不斷提高，這樣才可以創作出更優秀的作品。

其次應幫助學生樹立對美的認知標準。這時可以采用“比較學習法”，這是美術創作中的常用方法。即使對同一事物，不同創作者有不同的理解。因此在創作中可以讓學生將自己的作品與他人的作品進行對比，找出其中的優缺點，進而根據自己的理解加以修正。

（二）幫助學生在美術學習中感受美

據有關心理學研究表明，學生是主動學習者，他們可以在與環境的互動中獲得全面的發展。因此在教學中應注意為學生營造適宜的教學環境，提高學生的學習能力。例如我們可以在畫室角落擺上小型花卉和石膏，營造藝術氛圍；在墻上掛上藝術大師的作品，提高學生鑒賞力。在關注環境的同時我們應認識到美術創作是一個手、眼、腦結合的過程。如在高考前夕，學生普遍有著較大的思想壓力，在這時教師可以為他們播放一些舒緩的音樂使他們靜下心來安心作畫；在靜物素描中，因不同材質有不同感覺，所以在創作之前可以讓學生通過觸摸的方式近距離感覺一下，幫助學生理解和創作。

（三）幫助學生在美術學習中創造美

近幾年的高考美術，對學生的自由創作和自主思考能力提出了更高的要求，更注重考查學生的觀察能力和創新能力，崇尚作品表達應具有個性、創新性和生命力。正如莎士比亞所言，一千個人眼里有一千個哈姆雷特。美術與其他學科的一個主要區別在于它是“人類情感表達”的學科，因此也被譽為“沒有錯誤的學科”。作為教師我們應根據學生思想和個性的差異有針對性地開展教學，突出學生的主體性。在教學中我們應當鼓勵學生的創作差異性，注重發現學生在創作中的閃光點，使學生展現自己的個性，而非像工廠中的模型產品，千篇一律。

本世紀之初我國便開始了第八次基礎教育課程改革，素質教育的觀念深入人心，美術教育也是如此。值得注意的是不少學校在招生時更加注重對學生美術素養的考查，因此學生在美術學習中既要關注美術技巧的提升又要注重美術素養的訓練。

（責任編輯袁妮）