讓識譜教學行走在小學音樂課堂上

劉鑒

【摘 要】要想學好音樂，就必須從識譜起步，樂譜是開啟音樂大門的鑰匙。但目前，小學識譜教學情況不容樂觀，學生識譜率很低、甚至是一無所知。因此，如何讓識譜教學有力地行走在課堂受到現音樂教師普遍關注。針對目前小學音樂課堂中的識譜教學現象，本文對識譜教學的認識及實施識譜教學的一些有效教學策略加以分析，以逐漸提高學生的識譜能力，為更好地學習、表現音樂服務。

【關鍵詞】小學音樂教學 識譜 解決方法

對于懵懂的孩子來講，音樂教學無疑是激發他們身體潛能的又一表現形式，能夠多層次展現孩子的特長。然而，在音樂教學中，樂譜的學習對于所有的音樂活動形式來說，都是不可缺少的。音樂是聲音的藝術。樂譜雖然是符號表現形式，但其中充滿音樂感，凝結著樂思，體現著樂境。一方面，理解與把握音樂建立在音樂感受力基礎之上;另一方面，真正理解音樂、感受音樂沒有識譜和視唱、聽音教學做后盾也是很難想象的。二者是互為條件、相互滲透、相互轉化的辯證關系。學生具備獨立識譜能力，學會運用樂譜來學習音樂，才會更好地理解所學的音樂，才能進入更高層次的感受。

音樂新課程標準中提出“能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力”。而這個要求原標準中是在7—9年級中提出的。新標準在7—9年級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。那么如何讓學生改變對識譜教學的認識，逐漸提高學生的識譜能力呢？筆者認為識譜教學應寓于音樂活動中，達到感性活動與理性活動的統一。要防止兩種傾向：既不能將識譜知識教學變成枯燥的機械的讀譜操練，使音符遠離了唱歌與演奏，以致提不起學生的興趣，片面地追求知識的“系統性”;又不能脫離知識進行教學，只滿足于單純的生理上感官的快感，造成學生在心靈上得不到美的滋潤，感受得不到進一步升華。

那么課堂上如何開展識譜教學，如何能讓識譜教學有力地行走在課堂，筆者進行了認真的思考，小結如下：

一、熟悉歌曲，消除識譜恐懼

在孩子音樂學習中，越是熟悉的越能引起他們的注意與演唱的興趣。因此借助熟悉的歌曲來識讀樂譜，是非常有效的教學策略，在平時的課堂教學中可以經常使用。例如：歌曲《嘀哩嘀哩》是孩子們耳熟能詳的一首歌曲，學生本身對樂曲主旋律有了一種“似熟非熟”的印象，這時老師可先引導學生跟著樂曲輕輕哼唱，然后指導學生視唱樂曲的主旋律，這種教學方法不僅有利于學生識記音符的音高位置，降低識讀歌譜的難度，而且學生普遍都有較濃的興趣和唱譜的信心，它比離開音樂形象的單項技能訓練更能引起學生的興趣和積極性。

二、通過模唱，降低識譜難度

旋律是經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動，它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。在音樂作品中，旋律是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言，是音樂的靈魂和基礎。這個年段學生對識譜有一些基礎，可以先以哼唱方式進行模唱，不帶音名，樂句逐步加長。在完整地欣賞完歌曲范唱后，可以安排一個模唱歌譜的環節，用“lu”、“ lv”等跟著老師的琴聲模唱歌譜，既能讓學生獲得優美的頭聲，訓練學生的氣息，又能讓學生熟悉歌曲旋律線走向、節奏舒緩密集，它為下面的學譜設下伏筆，可謂一舉兩得。

三、比較樂句，找出樂譜異同

學唱歌譜時，引導學生進行比較，找出樂句節奏、旋律上的異同點。遇到完全相同的樂句可以放在一起先練習;節奏完全相同的樂句比較它們的音高再唱;略有變化的樂句引導學生去發現、降低歌唱的難度。

四、有所選擇，解決識譜重點

在一堂課中整首歌的曲譜不一定要從頭到尾全部教學。根據歌曲的重點難點可以有選擇的學習其中幾個樂句。如碰到一些大跳音程，難以把握的切分節奏，較復雜的前后十六分音符，或者是整個樂句處在高音區，而末尾音又是長時值的音，或學生難以把握音準的變化樂句等。

五、師生合作，緩解識譜難點

遇到比較難唱的樂句，可以采用師生合作的方法，以此來降低難度。

六、利用創編，提高識譜能力

創造能力的培養是時代發展的要求，也是音樂課程價值的重要體現之一。它的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。在識譜教學中，我們在安排活動時要盡可能地將主動權還給學生，盡可能發揮學生的創作能力，讓學生在活動中體驗當一名小小創作家的快樂。

七、結合器樂，促進識譜學習

器樂演奏是識譜教學的最佳實踐活動。我們可以選擇一些比較容易操作的器樂，如：豎笛、口琴等。在演奏器樂活動時，學生很容易把的注意力集中到識譜上。

總之，樂譜是打開音樂殿堂的鑰匙，我們在識譜教學中，要遵循寫生的認知規律和身心特點，因材施教，想方設法降低識譜的難度，增加識譜的趣味性，這樣才能有效地調動學生識譜學習的主動性和積極性，才能使識譜教學有力地行走在小學音樂課堂。