骨殖的粉末和帽檐上的風(fēng)

趙茜

男人生命中的兩個女人，這個故事，是作家張愛玲所寫的。而女人生命中的兩個男人，是昂利·皮埃爾？洛齊所寫的，他是個男人，一個七十四歲的老男人，這頗有意味。

他需要兩個女人，一個純白如月光，一個熱情如火焰。她也需要兩個男人，一個單純固執(zhí)堅守，矢志不渝，一個性感奔放自由，充滿誘惑。

凱瑟琳的魅力來自于她卡門式的自由態(tài)度，她永遠(yuǎn)居無定所，在任何一個時刻里都忠實于自己的感受，她不遵守游戲規(guī)則，她走著走著就跳下塞納河，她永遠(yuǎn)在行動，她讓人猜不透，如謎語和毒藥一般。

朱爾和吉姆都愛上她，既愛她的神秘，也愛她的輕蔑。輕蔑中有著顛覆一切的勇氣和隨性，這是朱爾和吉姆在希臘雕像的神情中尋找的東西，凱瑟琳，就是自由。

朱爾愛她愛得全無自我，只要她快樂，只要她的生活能讓他存在，他什么都能做，容忍一切，而且是真正的無怨無悔。整個故事里面，朱爾從來沒有講過一句凱瑟琳的壞話，吉姆說，你把她當(dāng)成了皇后，朱爾說，她就是皇后。

如果，凱瑟琳是一種生活理想，那么朱爾為了追逐這種理想義無反顧，從未猶豫和背叛。

朱爾總在那里，永遠(yuǎn)在。也許恰恰是因為這個，凱瑟琳一次次離開，又一次次回來。

吉姆呢，從某種程度上，他和凱瑟琳有某種同質(zhì)的東西。他也有個為之堅守，無怨無尤的情人，他也任性，想回來就回來，想離開就離開。

凱瑟琳和吉姆之間，是真正的角逐，因為朱爾對凱瑟琳早已不戰(zhàn)而降，毫無懸念的甘當(dāng)奴隸，吉姆卻時刻都能離開，他有自己的去處。

兩個人之間的戰(zhàn)爭，比的是自己控制對方的能力，凱瑟琳以為吉姆可以像朱爾一樣，無論她怎么做，她都能贏。但是最后，她輸了。

因為吉姆不是朱爾，他不是僅為她而存在，沒有她就不能活的人，吉姆回到另一個女人身邊時，找到的是平靜和安然，沒有激情，也沒有那么劇烈的痛苦。

他想逃離這個游戲，他想找的無非就是安全穩(wěn)固，不再好奇，不再冒險，雖無驚喜，卻也不必忍受無休止的折磨。然而，他卻用了另外的借口，他說，凱瑟琳，我們得想想，我們是否傷害了別人。

凱瑟琳第一次失去了自己的控制力，她甚至掏出了槍。

她不能容忍失敗，她更不能容忍的是一個人的逃跑，所使用的是膽怯并堂而皇之的借口。如同振保一樣，她無法同時擁有紅白玫瑰。她阻止不了別人離開的腳步。暴烈任性如她，開車駛向塞納河，前一秒鐘還言笑晏晏，后一秒鐘就從容赴死，凱瑟琳最后的眼神，是勝利，是瘋狂，是崩潰，還是解脫？

死亡，終結(jié)了一切糾結(jié)和難題，解決了一切矛盾和痛苦。

以死亡做結(jié)束的電影，卻有著最為戲謔的形式，這種戲謔，還不是黑色幽默，是由衷的輕松和喜悅，除了《朱爾和吉姆》，似乎沒有電影能做到這樣。

看影片的片頭，那些默片式的搞笑片段，立時就會明白《天使艾米麗》和《漫長婚約》里面那些戲謔的源頭，人物的刻畫是漫畫式的，他們的行動也是漫畫式的，一個動作接一個動作，長鏡頭跟拍，快捷流暢，最大量地傳遞著他們的信息，這背后的講述人，人物本身，都在游戲，生活的歡欣喜悅勃勃欲動。

影片安排了一個講述者，他的眼在觀察事態(tài)的進(jìn)展，他也用游戲的態(tài)度消解著這一切，其隨性自由和主人公如出一轍。

到了影片后半段，當(dāng)人物陷入糾結(jié)時，表層的故事格調(diào)卻還是戲謔的，講述人一如既往，他的講述隱藏了故事背后的痛苦，就像凱瑟琳前一秒鐘的沉郁，一抬眼就是一臉的嫵媚明媚。矛盾的翻轉(zhuǎn)頃刻之間就能完成。

形式上的喜劇性甚至保留到最后，兩個人壯烈殉情之后，電影居然用快速剪切講述了遺體的處理過程，沒蓋嚴(yán)的棺材板，頃刻之間化為骨灰一片片，為了方便存放，骨灰又被搗碎，放入甕中，一切流暢如工廠流水線，毫無煽情，毫無感情色彩，一如卓別林之《摩登時代》的大機(jī)器生產(chǎn)。

這依然是消解，那么多精神上的痛苦和折磨，那么多活色生香，五彩斑斕，一起奔跑時候的風(fēng)和快樂，就變成了這樣的物質(zhì)，兩盒骨灰，朱爾甚至沒有感到沉重，他覺得一身輕松。

到影片最后，真的讓人有理由懷疑，這個講述者，是不是就是朱爾本人？

正是那種自嘲和諧謔的超然，讓他反而堅持到了最后，沒有被激情所裹挾與摧毀？

理想和理想的背叛者毀滅了，忠于理想的人活下來了。為他們送葬。

新浪潮電影之于特呂弗，是不是也是同樣的情形？

搗成粉末的骨灰，曾是長橋上激蕩自由的風(fēng)。我們要笑到最后，笑得最放肆和自由，哪怕這笑容的前一刻是蝕人心骨的疼痛和無法止息的淚水。