廣西本土鋼琴作品的審美特征研究

摘要： ? 廣西本土鋼琴作品是中國鋼琴藝術寶庫中的奇珍，其既具有一般鋼琴作品的共性特征，又有著獨特的民族和地域風情，為中國鋼琴創作的繁榮做出了重要貢獻。鑒于此，本文從廣西本土鋼琴作品的發展談起，就其特有的審美特征進行了具體的分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：廣西鋼琴作品 ?審美特征 ?研究分析

一 ?廣西本土鋼琴作品的發展概述

廣西地處我國西南邊陲，是我國人口數量最多的少數民族——壯族的居住聚集地。歷史悠久，物產豐富，有著“歌海”、“水果之鄉”等多個美譽。早在1960年，廣西藝術學院音樂系鋼琴教研室就編印出版了《鋼琴曲67首》，其中就收錄了陳福美、全如瓏等多位創作者根據壯族民歌改編的16首鋼琴作品。1962年，作曲家金響創作出了《劉三姐組曲》，作品根據廣為人知的劉三姐的故事改編，以鋼琴的形式再現了劉三姐整個故事的場面和情景，并受到了廣泛的好評。此后，又有陸華柏、李延林、陳怡、陸培、樊祖蔭等作曲家，先后創作出了近百首廣西風情的鋼琴作品，將鋼琴和壯族民間音樂的藝術魅力予以了充分的展示。直到今天，仍然有眾多創作者堅持著廣西本土鋼琴作品的創作，并開展了一系列相關的演奏和鑒賞活動，引起了強烈反響。為中國鋼琴藝術的發展和廣西民族民間音樂的傳承做出了重要的貢獻。

二 ?廣西本土鋼琴作品的審美特征

1 ?民族之美

早在鋼琴傳入中國之初，中國創作者們就意識到了鋼琴創作民族化的問題，因為只有以民族化的鋼琴作品為基礎，才能使鋼琴這門外來的樂器在中國生根、發芽。隨后誕生的中國鋼琴作品正是這一理念的具體實施。廣西鋼琴作品是從屬于中國鋼琴作品體系的，但是與一般的中國鋼琴作品相比，因為廣西本身就是一個少數民族聚集的地區，且有著十分豐厚的民族民間音樂，所以使得廣西本土鋼琴作品的民族化特征更為鮮明。

如民歌，廣西素有“歌海”的美譽，壯族、瑤族、苗族、侗族等均有著極為豐厚的民歌資源和文化，這對于鋼琴創作來說就是一項極佳的素材。如在壯族傳統的歌墟活動中，無論男女老少都會盡情的歌唱，既可以獨唱，也可以對唱，還可以合唱。倪洪進創作的鋼琴曲《歌墟》中，就是取材于廣西德保地區的北路山歌，通過調性、織體、伴奏等，真實再現了當時的熱鬧場景。又如鼓樂。廣西是銅鼓的故鄉，有著十分悠久的銅鼓文化。以銅為主要原材料制作而成的銅鼓，聲音粗獷嘹亮，深沉莊重，有著極強的藝術感染力。多位作曲家在感受到鼓樂的藝術魅力之后，便萌生了將其用鋼琴進行表現的想法。如陸華柏創作的《東蘭銅鼓舞》，便是作者在廣西東蘭縣采風時，看到當時的熱烈場面后創作的。作品采用了奏鳴曲式，引子、呈示部、展開部、再現部一應俱全，然后在此基礎上對鋼琴的音樂表現力進行了充分運用，即巧用鋼琴，對銅鼓的敲擊聲、嘹亮的歌唱聲、激動的歡呼聲等予以了惟妙惟肖的模仿，帶給了觀眾以身臨其境之感。又如琴樂。天琴是廣西壯族的傳統撥弦樂器，有著優美而動聽的音色，特別適合用來表現歡快、愉悅的情緒。其最大的特點是唱和彈的完全不同步，演唱十分具有節奏感，但是演奏的節奏卻十分散亂，且更令人稱奇的是，兩者結合在一起卻給人以非常協調之感。在陸培的《山歌與銅鼓舞》的中段，就對天琴樂進行了再現。右手的旋律聲部悠揚而婉轉，富含歌唱性，而左手的伴奏部分卻十分隨意，正是對天琴樂特有音樂特征的再現。通過以上分析可以看出，眾多廣西本土鋼琴作品中，因為有了民歌、民間器樂的融入，使其表現出了更為鮮明的民族性特征，展現出了廣西特有的風情，正是中國鋼琴作品寶庫中的一支奇葩。

2 ?地域之美

正所謂“一方水土養育一方人”。中國地域遼闊，民族眾多，每一個地區都有著與眾不同的地域文化，集中反映著該地區人們所特有的審美習慣、審美追求等。作為廣西地區來說，其本身就是一個少數民族的聚集地，各種民族節日、習俗、活動眾多，當作曲家將這些元素融入到鋼琴作品之后，也就使作品表現出了鮮明的地域性特征。或者說，觀眾能夠通過這些鋼琴作品，對廣西的風土人情、文化習俗等有全面而深刻的了解。

如對地理景觀的反映。廣西山清水秀，自然景觀十分秀美。而且中國藝術創作素來有寄情于山水之間的傳統，所以很多創作者都用鋼琴的形式對廣西的多處景觀予以了再現。如金響的鋼琴組曲《劉三姐》。1960年，長春電影制片廠就根據家喻戶曉的劉三姐的故事，拍攝了中國第一部山水風光故事片《劉三姐》，片中對廣西的雋美山水予以了淋漓盡致的展現。在該影片的影響下，金響創作出了這部作品。在該曲的序曲部分，這種風光描繪感十分明顯。右手的旋律部分是清新而淡雅的上下行長琶音，像是一道瀑布從山石間傾瀉而出。隨后作者沿用了五聲音階，并通過對徵音的強調而獲得了和民歌相吻合的音調，讓人們情不自禁的就聯想起電影中的畫面，一幅壯鄉的青綠山水畫卷就在眼前徐徐的展開。又如對文化景觀的反映。位于廣西寧明縣的花山古壁畫，是廣西歷史文化中的一道奇觀。該壁畫規模宏大，內容豐富，形象再現了壯族人民祭祀天神的盛大場景。徐紀星創作的《觀花山壁畫有感》，就是一部以花山壁畫為原型的鋼琴作品。因為壁畫本身表現的是祭祀天神的場景，帶有一定的神秘色彩，所以作者在創作中特意運用了一些現代作曲技法，通過對調外音的多次運用，獲得了一種略顯神秘的音響效果，特別是對非三度疊置和弦和音塊式和弦的運用，更是形象模仿出了壁畫中的擊鼓樂，讓人沉醉于其中不能自拔。再如對民俗活動的反映。廣西壯族的節日慶典可謂是多種多樣，除了傳統的春節、元宵節、端午節之外，還有百日、周歲、牛魂節等，每逢這些節日，人們都會載歌載舞的熱烈慶祝，表達他們的喜悅之情。如倪洪進《壯鄉組曲》中的《歌吁》，就是對壯族三月三“歌吁節”的真實再現。作品分別借鑒了傳統民歌《船從遠方來》和《日頭落山崗過崗》的旋律，描繪了壯族人民乘船來參加節日活動以及活動后久久不肯離去的場景。可以看出，這一部部優秀的廣西本土鋼琴作品，更像是一部部精美的紀錄片，讓我們以一種全新的形式領略了廣西秀美的風光和悠久的文化。

3 ?情感之美

情感的抒發是藝術創作的最終目的，這一點對于廣西本土鋼琴作品來說也不例外，而且是難能可貴的。因為在將一種民間音樂改編為鋼琴作品時，必然會遇到多重技術方面的難題，在這種情況下仍然能夠表現出豐富而真摯的情感，足見創作者的執著和對廣西這片熱土的熱愛。所以廣西本土鋼琴作品絕不是對廣西民間音樂的照搬照抄，而是一種全新的創作，傾注著創作者最為深刻的情感。

以《劉三姐》為例，講述的是劉三姐用山歌反抗財主莫懷仁的故事。在鋼琴組曲《劉三姐》中，創作者用鋼琴的形式對多種情感進行了徹底的的抒發。如《序曲》中，作者用鮮明的節奏和流暢的旋律，表現出了劉三姐的美麗以及和她和阿牛純潔的愛情，同時也展現出了淳樸勞動人民的生活熱情。《對歌》部分描繪的是劉三姐和三位秀才對歌的情景，對此作者特意使用了略顯雜亂的節奏，以此來嘲諷那三位自以為是的窮酸秀才。《抗禁》部分表現的劉三姐的抗爭精神，對此創作者特意對左右的低音部分進行了強調，由此來描繪出那種緊張的氛圍和劉三姐勇敢的精神。最后一部分《頌歌》中，旋律悠揚而飽含著深情，表現出了人們對劉三姐的贊頌和留戀。原故事中的每一個主題、每一種情感都得到了合理而準確的刻畫，由此塑造出了一個形象而生動的人物形象，使整個作品的多種情感得到了匯聚。又如海鵬的《棹游漓江春》，整個作品的主題是對漓江景色的贊美，抒發了對祖國大美河山的熱愛。作品選用了中國傳統的五聲調式，一開始的旋律十分舒展，上下起伏的旋律線更像是綿延不斷的桂林山水，特別是幾個顫音，好像是幾只小鳥在天空中自由的飛翔和鳴叫。而且更為傳神的是，作品強弱記號的變化與山間的回聲效果是完全一致的。因為漓江兩岸都是喀斯特地貌，經常會出現回音，體現在鋼琴作品中正是音色的強弱對比。由此可見作者觀察、體驗之細致。可以說，每一首優秀的廣西本土鋼琴作品，都是包含著創作者情感的佳作，也正是因為這種情感性，才使這些作品得到了最廣泛的認可和喜愛。

4 ?融合之美

鋼琴是一門西方藝術，其形制、創作、演奏、審美等，都是植根于西方音樂文化的。所以在其傳入中國后，要想在中國獲得普及和傳承，就勢必要經歷一個民族化的改造過程，中國鋼琴作品也正是在這一需要下應運而生的。中國創作者在尊重鋼琴本質創作規律的同時，通過靈活而創新的技術手法，使作品呈現出了鮮明的民族化特征，使其獲得了最為重要的發展基礎。這一點在廣西本土鋼琴作品中也是有著鮮明表現的，當面對中西兩種音樂文化的碰撞時，創作者們沒有絲毫的退縮，反而憑借自己深刻的理解和精湛的技法，真正實現了中西合璧，相得益彰。

如倪洪進《壯鄉組曲》的第一樂章《船從遠方來》，其原型是一首壯族的同名歌曲，在將其改編為鋼琴曲的過程中，作者保留了三拍子的節奏和五聲商調式的曲式，根據實際的表現需要，在原有四個樂句的基礎上加入了補充樂段，使其成為了一個完整的單三部曲式，引子部分描寫的是水面上波光粼粼的景象，呈示部描繪的是人們站在船頭上翹首企盼的形象。而且隨著樂曲的進行，樂曲的力度是漸強的，速度也是漸快的，與人們的心情變化完全一致。最后一部分中，作者又用琶音的形式，將整個音樂情緒慢慢的舒緩下來，給人以意猶未盡之感。該曲在技法上的亮點就在于，其巧用西方作曲技法中的曲式，將原本略顯散亂的素材進行了梳理，并按照起承轉合的順序將其表現出來，獲得了內容和形式的完美統一。張韻璇創作的《壯族風二部創意曲》，雖然篇幅不長，但是仍然是一部難得的佳作。作者以一首羽調式的壯族民歌為原始素材，分別創作出了兩個主題，第一主題動感活潑，給人以熱情洋溢之感。而第二主題卻安靜、沉穩。兩個主題一直交織的向前行進，既像是一問一答，又好像是互不理睬，帶給了人們以全新的審美感受。可以看出，在廣西本土鋼琴創作中，創作者對技法選擇和運用是十分重視的，總是能夠根據實際的表現需要，進行最為得當的處理，實現了中西兩種音樂文化的交融，也向世界展示出廣西民族鋼琴音樂民族情韻的無窮魅力。

綜上所述，自20世紀初鋼琴傳入中國后，一大批先驅音樂家就開始了中國鋼琴作品的創作歷程，這些優秀作品的誕生，從本質上推動了中國鋼琴藝術的發展，使鋼琴逐漸成為了當代中國最為重要的藝術門類之一。本文所研究的廣西本土鋼琴作品，正是其中優秀的代表，其既是中國鋼琴創作發展到高級階段的標志，也從客觀上推動了民族音樂的傳承和發展。所以在今天的鋼琴演奏、鑒賞中，理應對該類作品有充分的認識，并積極推動這些作品的傳播，使這顆明珠繼續散發出別樣的光彩。

注：本文系2015年度廣西藝術學校科研青年項目“廣西本土鋼琴作品音樂的審美研究”（立項編號：QN201530）階段性成果。

參考文獻：

[1] 趙意明：《鋼琴藝術中的廣西少數民族傳統音樂》，《歌海》，2010年第5期。

[2] 林冬、蔡韌：《中國民族風格的鋼琴作品演繹——以〈劉三姐主題幻想曲〉為例》，《廣西師范大學學報》（哲學社會科學版），2009年第6期。

（韋佳佳，廣西藝術學院音樂學院講師）