淺論詩歌的音樂美

陳玉瑤

【摘要】一切民族最原始的詩，都是以歌的形式出現的。在萌芽時期，詩歌、舞蹈、音樂三種藝術形式是合一的。隨著社會生產力的不斷提高，作為有意識的藝術創作 ，達到正式的所謂詩，便是舞的取消，這樣就變成了純粹的歌。在歌中，詩是音樂的內容，音樂是詩的形式。在古代，詩即是歌，歌即是詩。本文選取了詩歌音樂性的這個特點，從詩歌音樂性歷史發展進行回顧，剖析了詩歌音樂美的特點，最后總結出有了音樂美的詩歌才能繼續受到人們的喜歡，更加繁榮地傳唱下去。

【關鍵詞】詩歌；音樂；音樂美

從古至今，詩詞的音樂性和文學性就被人們看做是它的兩種基本屬性。隨著時代的變遷，詩詞的創作經歷了一個變化的過程，內容與形式也發生了改變，有些人提出了詩詞的音樂性是否能夠與文學性并駕齊驅，音樂性是不是成為文學發揮的羈絆這個問題。不管如何爭論，我們很肯定的說，詩詞是具備音樂性的，因此，詞才可以通音律、被歌唱，且綿延不絕。

一、詩詞的音樂性回顧

（一）詩詞的定義

查閱了詞典里面對古代詩詞的定義，所謂詩詞，是指主要以唐詩和宋詞為代表的中國傳統詩歌。詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。”《禮記·樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體，詩與歌統稱詩歌。

（二）詩詞與音樂相依相伴

其實中國古代詩歌誕生之日起，就和音樂有不解之緣。在中國古代，詩即是歌，歌即是詩。發展到了后來，歌還是詩，詩不必是歌。詩歌與音樂相依相伴，相互補充相互結合。比如，《詩經》三百篇，“《風》”、“《雅》”、“《頌》”以音別，他們之中幾乎是每一篇都可以合樂歌唱。再比如《楚辭》里面的《九歌》，其前身就是當時楚國民間祭神的巫歌。在后來，我們可以看到漢樂府詩都是以“橫吹”、“鼓吹”、“清商”等樂調為詩歌名字；宋朝以后更盛，宋人王灼《碧雞漫志》說：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍勝。”這里所謂的“曲子”就是隋唐時期流行的西域音樂——燕樂（宴樂），而曲子詞就是囀之歌喉，被之管弦的音樂文學。

（三）詩詞與現代音樂創作

我國古代的詩詞作品對現代音樂有比較大的影響，甚至很多音樂作品就直接取材于古代詩詞，有些也是對古代詩詞的改編。一般來說，我們隊古代詩詞的藝術再加工可以分成三大類：古詞古曲、古詞今曲、仿古體詩詞曲。

我們談談古詞今曲，指代的是我們的作曲家們根據古詩詞所譜曲而創作的藝術歌曲。比如說我們耳熟能詳的《大江東去》改編自蘇軾的詞《念奴嬌·赤壁懷古》；《我住長江頭》改編自李之儀的詞《卜算子》；黃自先生的的歌曲《花非花》取材自白居易的詩歌，他的《春思曲》《思鄉》取自于近代詩詞；再比如《送友人》取材自杜牧的詞；《長相知》取自于古代的樂府民歌。現代的很多知名作曲家都曾選擇了用大量的古代詩詞譜曲，被人們廣泛吟唱傳唱。

二、詩詞的音樂美

龍榆生先生在《唐宋詞格律》里面談到：“由于詞和音樂有著極其密切的關系，從而產生了嚴格的聲律和種種形式上的特點。”我們的漢語發音在世界各語系中具備特殊性，在漢語詩歌中，通過平仄和句讀來表達，從而獲得一種自然而言的音樂效果。漢語之中的詩詞尤其如此，詩詞的單音詞、雙音節詞交替出現表達完整語義的時候，形成了“音的曲折”，發生了音樂的效果。比如早些時候的《候人歌》：“候人兮猗”，李純一先生說：這首歌曲只有四個字，而其“兮猗”（兮在古代如現在的啊，猗在古代如現在的兮），兩個字都是感嘆詞，這正表現出了原始歌曲的特點。

詩詞的音樂美主要表現在這樣幾個方面。

（一）回環美

所謂的回環美，就是押韻，有一嘆三詠之妙感覺，這是我國詩歌最為基本的藝術特征。舉個例子《詩經· 蒹葭》：

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。

遡洄從之，道阻且長。遡游從之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。

遡洄從之，道阻且躋。遡游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。

遡洄從之，道阻且右。遡游從之，宛在水中沚。

在這首詩歌中，“方”和“央”、“坻”和“沚”，都是同屬一個韻的，有規律的重復，這樣的安排有利于形成同聲相應，也有利于入曲。所以《詩經· 蒹葭》后來就被改編成了《在水一方》：

綠草蒼蒼 白霧茫茫 有位佳人 在水一方綠草萋萋 白霧迷離 有位佳人 靠水而居 我愿逆流而上 依偎在他身旁 無奈前有險灘 道路又遠又長 我愿順流而下 找尋他的方向 卻見依悉彷佛 他在水的中央 我愿逆流而上 與她輕言細語 無奈前有險灘 道路曲折無疑 我愿順流而下 找尋他的蹤跡 卻見依悉彷佛 他在水中佇立 綠草蒼蒼 白霧茫茫 有位佳人 在水一方

（二）抑揚美

古代漢語音調分為“平、上、去、入”四種，在詩歌里面常常是長而上揚的“平”聲和短而下抑的“仄”聲有規律的交替，從而構成了古代詩歌的抑揚頓挫之美麗。比如杜甫《春望》：國破山河在（平平仄仄平），城春草木深（平平仄仄平）。感時花賤淚（平平平仄仄），恨別鳥驚心（仄仄仄平平）。因為平仄的交替變化，聲調的上高下揚，使得詩歌呈現出來抑揚頓挫的美麗，富有音樂的美感。

（三）和諧美

赫拉克利特說美在和諧。羅丹也說美是和諧的，和諧產生美。詩歌之所以能夠譜寫成曲讓人們吟唱，還是因為詩歌所具有的和諧特質，因為詩歌的雙聲疊韻，讓詩歌說起來順口，聽起來悅耳；詩歌的字音重疊，讓詩歌有著悠長不盡的抒發之情，描寫悠長不盡的抒寫之景色，也可以表達那些悠長難寫的情狀。

詩歌，是詩也是歌，正是它的音樂美，讓它的生命力能夠如此旺盛，受到人們世代的喜歡，綿延不絕，還將更加繁榮地傳唱下去。