聲樂表演中理論架構的建設

常虹

【摘要】聲樂表演作為聽覺與視覺的緊密結合的藝術，要求演唱者要想把歌曲唱好，要認真的揣摩歌曲的內容，全身心的投入歌曲的意境之中，再把這種感情通過外在的表演表現出來，才能使歌曲達到一種聲情并茂的狀態從而給觀眾帶來視覺與聽覺上的美。

【關鍵詞】聲樂表演；舞臺表現；二度創作；素質修養；演唱實踐

聲樂表演是一種聽覺藝術，也是一種視覺藝術。作為舞臺表演藝術，形式與內容的完美統一一直都是藝術表演追求的最高境界。所以聲樂演員不但要有優美動人的聲音、完美的聲樂技巧、感人的藝術表現，還要有優美大方的舞臺表演。既要有感人動聽的聲音還要有豐富的面部表情、眼神手勢和優美大方的形體動作與歌唱相匹配。只有將聲音與表演完美地統一起來才能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化，也就達到了歌唱與表演完美統一的結果。

可以說，任何音樂表演都是以把音樂作品傳達給聽眾為目的的，所以聲樂演唱者必須考慮到聽眾的需要，善于傾聽來自觀眾的呼聲，不斷調整和改進自己的表演，使之更好的為觀眾服務。

一、舞臺形象是聲樂表演的重要表現手段

在舞臺表演中，肢體語言的運用非常關鍵肢體語言指的是演員在舞臺上的動作表現。歌唱中要有正確的姿勢，姿勢正確了各個器官就可以正常的工作，放松自然站直，放松不是軟綿綿的沒有力氣支撐，這里的放松是保持一種積極向上的狀態，也就是看過去很有精神。昂首挺胸，小腹微收，兩臂自然垂落。兩腳是一前一后的站立，這樣可以保持身體的重心穩定。歌唱時根據歌詞的大意，再適當的添加些動作，千萬不可矯揉造作，畫蛇添足。

關于面部表情方面在歌唱表現中也十分重要。面部表情指的是歌唱的時候通過臉部表情來傳達歌曲的含義、意境。那么我們的眼睛就是心靈的窗戶，是傳達情感表現的重要工具。不同的眼神能反映出不同的思想感情，所以眼睛在音樂表演中起到傳情達意的重要作。 舞臺上的肢體語言與面部表情應是積極、興奮、大方、美觀，身體的各個部位要自然要放松，這樣才有助于我們歌唱，才能完美的演繹歌曲，給觀眾帶來視覺上美的享受。

二、二度創作對演繹作品的重要性

要在舞臺上演繹好一首作品，二度創作是非常重要的，需要有基本的音樂素養、深厚的文化底蘊、真實情感、豐富的想象力以及頑強的心理素質，才能使舞臺表現更加完美。

我認為要將歌曲在舞臺上完美的呈獻給觀眾，首先要了解作品相關音樂知識以及文化知識，才能把握好作品的風格，也可以幫助我們全面的熟悉和理解藝術創作、表演的基本規律，從而提高對作品的分析理解能力。如：文學知識可以幫助我們理解歌詞的思想內容，進而對歌曲的演唱更好的演繹，同時也有助于我們的吐字和發音；音樂美學知識可以提高我們的審美能力等等。所以，拿到一首新的作品，需要進行二度創作，先不要急于唱旋律，要大聲朗讀這首作品的歌詞，體會作者想表達的思想感情。所以說充實自己的音樂知識以及各民族的文化知識，視野開拓了，知識豐富了才可以把歌詞的思想感情完美的演繹出來。

要唱好一首作品，還要了解生活，了解作品所處的時代背景，感悟作者在這首作品中體現的生活。這要我們去了解作曲家的生活背景，分析歌曲，感悟歌曲。在演唱中我將體會的情感融入其中，再結合自己的演唱特點，最終形成自己的演唱風格，取得了良好的效果。

良好的心理素質是決定著音樂表演的成敗。在拿到作品的時候，是發自內心的想用自己的聲音、自己的表演把作品的思想情感表現給觀眾，而不是很隨便應付，那么當我們有信心把這首作品的真實情感表現出來的時候，生理上就有所感應，在歌唱時就會感到自信以及意想不到的效果。多次的練習對曲目的純熟掌握，就可以加強表演的信心。只有在藝術上具有充分的實力，才能在表演時無所懼怕。

想象是貫穿與音樂表演過程中的另一種心里要素，表演者對音樂作品的情感領會，都離不開想象。在情感上，演唱者要發揮自己的想象力，把自己帶進音樂作品中，讓自己走進為自己刻畫的畫面中。演唱者的想象力越豐富，他對作品的內涵就越清晰，聽眾從他的表演中所感受的情感、形象與意境就越鮮明。充實自己的音樂知識以及其他領域上的文化知識，視野開拓了，感情就容易表達，想象力也就豐富，二度創作中就能將作品表現得淋漓盡致，在演繹作品的思想感情上就自如多了。

三、在實踐中不斷進步

演唱時間對聲樂表演有著重要的作用，就像以色列著名小提琴家帕爾曼說過：“我要建議你盡可能多地演出，去為任何人演出，舉行音樂會或者學生音樂會。演出的越多，得益的就越多。在精神狀態不正常的狀態下演出的越多，情況就越好”。{《伊扎克.帕爾曼》，【英】休.布雷德爾，《外國音樂參考資料》，中央音樂學院，1983年第四期129頁。}實踐中的經驗告訴我們，經常的演出實踐，可以減少上臺怯場、緊張等狀況。另外，在舞臺表演方面一定要重視與伴奏的配合，在演出前要讓自己先適應下舞臺，認真對待每一次的彩排。

總之，實踐多了，就對內涵的理解、意境的想象、聲音的運用、風格的掌握、韻味的體現、藝術的處理等等有了更深的了解，一次一次的經驗使得演唱者在舞臺上可以做到忘我的演唱。

四、總結

總之，聲樂表演是一門綜合的藝術。要取得良好的演唱效果就需要演唱者不斷提高自身素質豐富作品的內涵，本文從肢體語言、面部表情、二度創作、心理素質、注重實踐等幾方面來論述結合自己的聲樂演唱體會，希望聲樂學習者對舞臺表演藝術有一個正確的認識，，在今后的演唱實踐中，使聲樂藝術達到一個更完美的狀態。

參考文獻

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