當代景觀攝影與風光攝影的創作方式探討

肖雄

摘 要：景觀攝影作為當代攝影范疇里非常重要的攝影表達類型，通過對景觀攝影創作特點的研究，為攝影創作者了解風光攝影與景觀攝影的本質區別，以及為攝影創作者對風光攝影與社會現實相結合的轉變提供一些參考，同時對打破過去風景攝影的審美趨向，從技術層面向思想層面發展，對攝影的發展和攝影個性化語言的運用，引導攝影創作者通過事物表象去挖掘它的更深層次含義進行探討。全文對景觀攝影和風光攝影的發展和社會背景做了簡單的梳理，重點通過德國攝影家安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、馬格南攝影師帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）、中國攝影家作品分析景觀攝影和風光攝影的創作特點，來揭示景觀攝影中所隱藏的意識形態和權力關系；最后探討景觀攝影和風光攝影對當今社會的影響。

關鍵詞：類型學；景觀攝影；風光攝影；無表情外觀；真實性；紀實攝影；觀念藝術

在攝影術誕生不久，景觀攝影的稱謂是叫風景攝影，它延續并發展了繪畫的特性和畫意的視覺效果，來表達對美麗的自然環境的贊嘆，以及對異國情調風光的懷念。同時隨著19世紀人們對旅行的興起，刺激了西方風景攝影的發展。但隨著城市社會空間的轉變，出現了像法國歐仁·阿杰（Eugene Atget）這樣出色的城市“風景攝影家”，1898年開始，阿杰就有計劃地拍攝因工業革命逝去的巴黎，包括紀念碑、老教堂、小巷里的舊建筑、街角、櫥窗等城市景象。隨后又誕生了像安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）創立的區域曝光法對影調、細節追求的浪漫主義風光攝影師。工業革命以及現代科學技術的發展所產生的環境導致出現了后來的“社會風景”、“批判的風景”、“新客觀主義風景”、“類型學”風景和當代景觀。如今，景觀攝影已是當代社會環境轉變衍生出來的一種新型攝影類型。

作為類型學攝影在現當代攝影范疇的一種延續，景觀攝影繼承了類型學攝影最重要且最本質的特征，具體表現在它對題材的選擇、無表情外觀、場景的宏觀性上。在德國杜塞爾多夫美術學院教學的貝歇夫婦是類型學景觀攝影的代表，他們強調選擇一個內涵豐富的主題一直拍下去，而且這個主題是跟藝術家所處的時代環境緊緊聯系在一起，然后再統一光線、角度、樣式，并用大畫幅相機對拍攝對象進行無表情拍攝。

表面上看，兩者好像區別不大，都是拍外景，把光圈調到最小，出來的效果相差不大，其實景觀攝影拍攝類型樣式的統一性與開始說的風光攝影的單調性有本質上的區別，首先風光攝影的單調性是因為拍攝者是站在大眾的審美角度，一味地追求畫面的美感，喪失自己的創作立場，而景觀攝影是站在自己的立場上，不是為了畫面的形式美感，而是因題材表現需要而選擇類型樣式的統一性；再一個就是風光攝影的單調性是因為拍攝者只是在強調一種技術上的展現，而景觀攝影則是在強調觀念的表達。

從客觀的真實性角度來看，景觀攝影是對風光攝影去表面化。所謂真實性，與我們受馬克思的唯物主義哲學概念不太一樣，也不是我們語文課本里講的客觀存在的解釋那樣理解。這里要分析的真實性，是在客觀存在的條件下，如實地反映事物本來的真實情況，它不是簡單地對事物表面的呈現，而是通過表面來揭示事物的本質。

真實性是相對的，我們所看到的現實社會本身就是客觀存在的，是不以人的意志為轉移的，從這個角度來看它是客觀真實的；但從另一方面，我們所處的環境變得越來越人工化和不自然化，人們生存在客觀但不真實的世界中，大家并不會感覺到不自在，而是對虛幻的客觀現實景觀充滿了幻想。例如，馬格南攝影師帕特里克·扎克曼（Patrick Zachmann）2010年在連州國際攝影節上展出的作品《城市的偽裝》，則表達了他對當今景觀社會的不真實性的看法。他將鏡頭對準了中國發展龐大的樓盤廣告，房地產商通過滿大街超大畫幅樓盤廣告的豎立，來喚起大眾消費者對虛幻空間的向往。

從景觀攝影的創作方式來看，它與當代藝術更接近，攝影藝術家在進行創作時帶有一種明確的立場和態度，而且他結合了當代藝術里的行為、裝置、數字技術等媒介進行創作，而不是像傳統的風光攝影師那樣只看構圖、光影和色調，它在類型學攝影的基礎上有了很大的發展。雖然呈現出來的畫面不像經驗中的類型學景觀攝影那樣純粹，但它還是抓住了景觀攝影的本質，保持樣式的統一，只是在形式上有所發展，加入了更多的當代創作手法。例如，德國攝影藝術家安德烈·古斯基進行的創作，他繼承了貝歇夫婦的類型學攝影，但在這個基礎上做了很大的改變，他通過數字技術的結合來表達自己對當代景觀社會的觀點。例如，在作品《巴黎，蒙帕納斯》里，由于無法用一張照片將蒙帕納斯公寓完整地拍攝下來，他用數字技術將兩張照片拼接在一起。而另一張非常出名的照片《萊茵河》是數字技術的大膽運用，為了表達出他心中最具當代的景觀，他將萊茵河對岸原有的工廠，以及不搭調的東西通通處理掉，留下一幅陌生的圖像，通過那張照片，會感受到萊茵河不真實的平靜，以及和現實相矛盾的狀態。

從景觀攝影的展出方式和尺寸來看，景觀攝影不像風景攝影那樣通過官方攝影比賽獲得社會的認可，它更多的是在美術館、畫廊等藝術機構進行展出，或者與繪畫、裝置、錄像等藝術媒介綜合起來進行展覽，最后通過藝術機構收藏并流入拍賣市場進行拍賣，這種操作方式更像是當代藝術的表現。

從創作者的角度來看，他們在進行景觀攝影的創作時，更多的是一種先入為主的創作方式，從觀念的角度出發，由記錄見證客觀現實轉移到傳達創作者對于特定問題領域的個人觀念。但是景觀攝影又不像當今泛濫的觀念攝影那樣，依靠做作的表演和擺拍來充斥，脫離真實存在的社會現實而沉浸在個人缺乏現實意義的狹隘視野和有限的想象力之中。景觀攝影不僅吸取了紀實攝影中對客觀對象的記錄，更加重要的是它結合了當代藝術對觀念意識的融合。

隨著全球化的不斷擴展，世界各國爭相對地球的生態環境進行不斷的掠奪和破壞，留下了人類的種種痕跡，反而為藝術家提供了各種創作的條件，通過對景觀攝影的創作特點研究為攝影創作者提供借鑒之處，讓更多的人認識到真實的社會現實問題。尤其是中國近年來經濟的快速發展，城鎮化不斷推進，許多農村慢慢被城市所吞噬，也許再過幾十年，很難再看到過去農村的景象，取而代之的可能是各種“宏偉壯觀”的人造景觀，這為攝影師提供了豐富的創作素材。

從現當代舉行的各種接連不斷的活動來看，可以確定的是，風光攝影仍然占據著中國攝影的主流地位，每年一成不變的、數不勝數的風光攝影比賽在全國仍津津有味地進行，不可否認的是，我們的攝影發燒友為了所謂的心中的風光，也仍在走南闖北、向著西部偏遠的自然風光朝圣，拍出美麗的風景照片。從攝影的多元化發展來說，社會是需要這種美麗的風光攝影存在的，只是大家都一味地追求技術那就有問題了。因此，我們更應該探討風光攝影的深層次含義，擴展它的概念，關注我們身邊的社會現實景觀，那才不至于與現實、時代脫軌，但這需要我們更多的攝影創作者把思路調整過來，重新看待風光攝影。本文對景觀攝影的創作特點研究也是為攝影創作者更好地進行藝術表達提供參考，從而確定自己獨特的影像風格。但我們同樣要注意的是，不是叫攝影愛好者一窩蜂地全部把小相機拋棄，都用大畫幅相機來進行景觀攝影，我們應該確立好自己的方向和題材，盡量避免造成像風光攝影那樣的模式化和技術化，而是通過一種精神性的追求發展自己獨特的影像語言。