試論述石濤的“一畫論”

謝天俐

摘 要：“一畫論”是石濤繪畫中最重要的理論，一畫首先是一個物質的本源屬性，強調事物所遵照的原則，它亦是藝術家們所要關注的根本原則也是創作的動力，在以往的藝術技藝上修改了對繪畫的規則和技巧的敘述。一畫的思想源于中國儒家思想強調作家與作品之間的關系，這種關系離不開畫家淡泊名利的思想，而一畫的多種含義主要受到佛家和道家的影響。一畫論自然而然地將創作手法和基礎原理相結合，站在哲學的視角上說明了畫家應如何自然無拘束的創作，推動了傳統繪畫理論的革新。

關鍵詞：石濤；一畫論；思想淵源；美學思想

1 “一畫論”的思想淵源

1.1 佛家思想的影響

石濤認為世界上的事物都是先有表象然后才有規律可循，事物的產生都是從無到有的過程，而在各種各樣的規律之間有一個最根本的法則那就是一畫。他還認為只要人們掌握一畫的根本含義，不論世間萬物怎樣變化都能按照自己的心境所創作。作為石濤畫論中的核心概念，一畫與佛學中的法很相似。佛教的教義里說道法是世間萬物得以產生的源頭、根本。因此，法是不生不滅的、亙古不變的。其最初是基于禪宗良知論即人生來都是有佛性與慧根的。此后發展為每個人都是一個獨立自主的個體，人生來是平等的沒有任何人或事物可以禁錮我們的個性，只有充分發揮我們的思想解除世間的禁錮才能到真正的參透佛學的精髓。

1.2 道家思想的影響

石濤的風格與當時上流社會的溫柔、細膩、寧靜優雅的審美標準大不相同，其風格多有道家的氤氳之風。他列舉老子的“一生二，二生三，三生萬物”來說明一畫并不是簡簡單單的一筆或一條線，它是最初的最長久的線是萬物的基礎法則。在《石濤畫語錄》的開篇就闡述了從太古的無法到一畫，他認為一畫就是最根本、最原始的準則，無論人們怎樣作畫最初都是由一畫開始繼而有了成千上萬的畫。一畫的畫法雖然簡單，但是沒有最基本的規律也不能夠畫出成功的作品，它是一幅畫的開頭也是結尾，一畫是萬物的根本由它能產生出法。郭因說：“一畫相當于老子哲學中的所謂道”。[1]唐濟川說：“一畫是法則，也就是道。”[2]

2 “一畫論”的內涵

石濤的一畫是一種沒有特定規則的法則，石濤的一畫論注重解放人們對傳統繪畫的觀念而并不是要建立新的繪畫體。楊成寅在《石濤畫學》中指出：“通過對石濤的一畫論的鉆研發現包括以下的基本含義：第一，一畫指宇宙萬物的生成、發展和變化的根本規律和規則。第二，一畫是繪畫創作所要遵循的基本規律。第三，一畫還主要指國畫中筆墨的表現形式。”[3]所以，一畫作為一個概念主要指繪畫的形式、內容、對象、規律等以及這些因素的和諧統一。

一畫論是為繪畫提供基本的理論，所以石濤在文章的開篇就寫道：“太古無法，太樸不散；太樸不散，而法立矣。法于何立？立于一畫。”[4]這是說自然界各種事物的規則都是由一畫所表現出來的，當人們想要畫出自然萬物時，都是由一畫所呈現出來的。因此，一畫是事物的本質屬性。石濤認為一畫是試圖尋找根源的一種藝術創作的方式，他提出法的概念是為了更好地說明一畫是一切創作的來源，是至高無上的，基于此石濤認為事物的其他法則都是由它而產生是它的衍生物，所以他認為這種法是固定不變的也并沒有具體地指出其規則。這正是他與其他畫家所不同的地方。

石濤的一畫論并沒有教我們具體應該怎樣作畫，相反告訴我們要拋棄頭腦中固有的一些規則。石濤闡述一畫是為了強調個人應有自己的創造性思維不必拘泥于某個規律，其最終的目的是遵從我們的內心，自由作畫。他把人的天性看作是藝術的著眼點，這點從他的作品中也能有深刻的體會，他并沒有特意的去渲染氛圍，表達某種觀念，而是自然而然的表露出自己作畫時的內心情感。在筆法上石濤認為有點瑕疵是美的不必刻意的追求流暢柔和的線條。而在構圖上更是不模仿前人的圖畫，經常截取山石的一部分作為主體。

3 “一畫論”的美學思想

石濤將解釋宇宙本源論的方式來引入作畫的系統之中，使它的理論在審美和藝術中都是獨一無二的。在石濤之前的山水畫大多遵循暢神說的理論，對大自然事物的觀賞、品味都應回歸到審美主體的本身，著重的突出了主體的審美功能，強調主體具有絕對的自由和審美認知，澄懷味像是自古以來畫家所追求的最高審美標準。石濤的一畫論中對事物的本源討論更加主觀，他更加強調理論的實用性，強調審美感受的基本是主體的情感，所以說石濤的一畫論也是一種審美觀。在歷代學者、畫家人的心中世間萬物都是有情的并且認為人能夠與自然相通。每一個畫家都希望在欣賞作品時能夠體會到自己作畫的內心情感，而他人在欣賞作品時通過對作家創作過程的感受進而體會到一畫的關鍵。石濤的一畫論突出個人的作用，把人的感覺放在首位。由于畫家是用雙手作畫，所以他認為一畫的體會也應由心的自由外化到手的自由。石濤認為有些畫家根據之前的理論作畫并沒有看到最根本的意義在于畫家個人的創新，所以只有體現出主體的創新精神才是法，才是最本質的東西。

“山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也。”[5]大自然和作家之間就是一種天人合一的關系，它是畫家在作畫時所需要的一種作畫的靈感，真正地達到與自然的完美融合。這樣的繪畫過程在畫家心中必然會產生出不一樣的情感，并通過一定的外在形式表現出來。審美感受的基本特征在于情感，之所以說石濤的一畫是一種審美觀，而不是一般意義的宇宙觀，其原因亦即在此。在中國古代哲人心目之中，大自然的山川萬物。從來都是有情的并且能與人的精神活動相溝通的。由此可以看出石濤繪畫飽含情感，大都是情中有景、景中有情，而創作的激情大都是緣事緣物的特定意向性活動，絕不是一時的沖動和妄想。因此，情感中深蘊著主體的內在理念和人生境界，以及藝術上的執著追求，情與理的交融使整幅畫呈現出不一樣的色彩與光輝。

4 “一畫論”的影響

一畫是能夠激發畫家內心的情感，能夠把自然中的山川人物、花草魚蟲都能夠栩栩如生的表現出來，而真正掌握一畫之法，就能夠把自然間最美的一面表現的淋漓盡致。在中國古代歷史上也有著相同的理論。例如，張操的“外師造化，中得心源”，王履的“吾師心，心師目，目師華山”，[6]都體現出作家的情感與作品之間的關系。從繪畫藝術的最高水平到具體的方法技巧等，方方面面都受到了一畫論的影響。石濤的一畫論具有創造性思維，不仿照前人思維，成為其他畫家創新的模型，對現在繪畫的創作有重要的意義。一畫論能夠從源頭上使我們重新認識在多元化的中國里，畫家在創作時的困惑或迷惑。

參考文獻：

[1] 郭因.中國繪畫美學史稿[M].人民美術出版社，1981：53.

[2] 唐濟川.石濤繪畫美學思想初探[J].山東師大學報（社科版），1998（4）.

[3] 楊成寅.石濤畫學[M].陜西師范大學出版社，2004.

[4] 石濤（清）.苦瓜和尚畫語錄[M].山東畫報出版社，2007：3.

[5] 李來源，林木.中國古代畫論發展史實[M].上海：上海人民美術出版社，1997：302.

[6] 王履（明）.華山圖序[Z].

[7] 劉墨.中國畫論與中國美學[M].北京：人民美術出版社，2003.