國畫元素在水彩畫中的個體特色運用分析

陳淑敏

摘 要：作為一門獨立的藝術形式，水彩畫擁有自己的特征。在表現形式上可以強烈，也可以飄逸；可以表現迷茫之美，也可以抒情寫意，彰顯其畫作之中的獨特精神。在技法上，水彩畫的表現形式也是多種多樣的，不同的技法可以根據其畫作所要表達的主題來進行更改與調整。同時一幅水彩畫究竟成功與否，業余材料和色彩息息相關。本文以“國畫元素在水彩畫中的個體特色運用”為研究對象，結合黃鐵山、李鐵夫以及丁寺鐘等藝術大師的作品，從國畫材料、國畫技法以及國畫色彩運用三個角度來展開對這一研究命題的討論。

關鍵詞：國畫元素；水彩畫創作；個體特色分析；水墨技法

1 國畫材料在水彩畫中的運用

水彩畫作家在創作當中對于不同材料的使用，必然會引發不同的藝術效果。因此，在傳統水彩畫創作的基礎上，探討對國畫材料的運用，具有十分重要的現實意義，從創作方法上，與我國傳統的水墨畫頗為相似，因而從受眾情感的角度來說，也更容易為中國人所接受和認可。但是相對而言，一般畫家在水彩畫的創作過程中，更多的是考慮造型、技法，對于材料的運用卻未能作為主要的參考因素。

作為中國著名的水彩畫作家，李鐵夫是探索水彩畫中運用國畫元素的先驅。他直接運用創作國畫的工具——毛筆和宣紙來進行水彩畫的創作，致力于構建以水墨畫語言為主的水彩畫主題。此外，他還著重中西方文化的相互交融，結合中國水墨畫的寫意，與西方水彩畫的寫實。以他自己的作品為例，會發現其所創作的水彩畫當中大膽融合了點染法，通過層層疊加，構建出了生動的山水畫卷，氣勢恢宏。可以說李鐵夫改變了中國前人藝術概念當中對于水彩畫的認知，徹底顛覆了“水彩畫不能表現宏觀場面”這一誤導性概念。以中國水墨畫的理論與傳統去探索水彩畫的創作模式與語言，將中國傳統用于繪畫創作的毛筆與宣紙融入水彩畫的創作途徑之中，反而擴張了水彩畫的藝術生命力，使其更加包容，更加多彩，更加富有表現力和藝術價值。

2 國畫技法在水彩畫中的運用

作為水彩畫的載體，紙張的特性將從根本上決定水彩畫激發的運用與發展。從普遍意義上來講，技法的選擇是要符合紙張特性的。例如，上文中提到的利用宣紙來進行水彩畫創作，從本質上來說也是基于宣紙符合水彩畫的創作原則和基本屬性，如果換成熟宣紙，即便畫藝再高超的藝術家也沒有辦法創作出真正具有出神入化效果的作品。

鑒于此，在水彩畫創作當中，首先應該選擇好的入畫紙張，好的紙張才能讓技法有更大的發揮空間。通常情況下水彩畫創作會選擇紙質較厚、吸水性較強的紙張，至于表面的紋理可以根據繪畫者的需要來進行復選。其次，嚴格注重水的使用方法。因為水具有流動性的特征，所以在水彩畫創作的過程中必須控制好水量。關于這一點可以通過調整畫板、控制水的流向，讓其“往高光的方向流動”這一點來實現。

當然水彩畫在創作過程中最為重要的表現技法的選擇，如筆法和用色，如何將二者之間有效結合等等。在中國古代的繪畫理論當中，東晉時期著名的畫家顧愷之“輕物宜利其筆，重以陳其跡”、謝赫的“骨法用筆”，都是對繪畫用筆手法的論點。到了唐代，張晉遠則對繪畫用筆有了更為詳盡的論述，包括用筆的快與慢、輕與重、正與斜、鈍與骨等。以中國著名水彩畫家黃鐵山為例，其從中國山水畫中借鑒元素作用于水彩畫作當中，追求水彩畫中的水墨意境，他的作品《屈子祠寫意》《開春》等，都充分借鑒了傳統中國山水畫中關于“樹”的表達方法和創作方式，具有鮮明的民族特色，也充分彰顯了水彩畫作的藝術魅力。

中國另外一位畫家王維新則在自己的水彩畫創作中，融合了中國傳統水墨畫抽象性、寫意性的特點，并與西方繪畫中的色彩造型相融合，是水彩畫產生了一種獨特的美感，給人以強烈的視覺沖擊。例如，他的作品《漁民兄弟》，是在借鑒《潑墨仙人圖》（南宋畫家梁楷）的用色與用筆方法的基礎上，讓不同深度的墨色與水融合產生了奇妙的效果。不僅豐富了畫面的表現力和感染力，也彰顯出了獨特的藝術韻味。

3 國畫色彩在水彩畫中的運用

水彩畫家不但在用筆和用力技巧以及材料上對水彩畫進行了改良，還有益借鑒了傳統國畫中的色彩運用。例如，王肇民作品《背光的荷花玉蘭》中就以黑白的強烈對比來突顯優雅的藝術效果。作者認為，作品中色階越少，作品的表現力越強。因此，他的作品中也常常增加了高飽和度、高純潔度的純色應用，《白盤荔枝》是王肇民的另一幅代表作，同樣展現了其對繪畫顏色單純性的理解。

丁寺鐘是非常善于在水彩畫中運用黑白對比的畫家代表，丁寺鐘對水水墨畫深入研究后發現，繪畫中應該綜合運用色彩和構圖的技巧，“留白”和“潑墨”增加了中國水墨畫的韻味，并給畫面增加了勃勃生機。他汲取了水墨畫中的精髓并有效運用到水彩畫的創作中，使作品游走于抽象與具象之間，繪畫風格極具特色，其中《梅雨季節》《日蝕》《月過西廂》等都將水墨神韻展現得淋漓盡致。美國20世紀最著名的寫實主義畫家安德魯·懷斯（Andrew Wyeth）擅長于描繪鄉村自然風土和人物，其作品以精致、真實、和諧著稱，懷斯代表作《克麗絲蒂娜的世界》通過色彩運用表現出了強大的感染力，畫面中的主人翁是一位身著粉色連衣裙的柔弱少女，雙目凝視遠方，非常艱難地在一片空曠的山坡上爬行，作品細膩寫實，人物表現活靈活現，穩重的色調、大氣的構圖帶給人無助凄涼之感。

不管是國內畫家還是國外畫家，每個人在藝術創造中都有自己的獨特見解。因審美價值、文化價值、個人閱歷的不同，畫家們的表現技法也有差異。但是主觀情感的抒發，大多還是需要通過色彩來表達，如畫家在情緒低落時可能會在繪畫中偏向于選擇使用冷系色調，畫家在情緒高漲時可能會在繪畫中偏向于選擇使用暖系色調。總之，不同的理解方式會創作出不同的藝術作品。

色彩是繪畫藝術中不可缺少的重要元素，它可以提高繪畫作品的藝術表現力，可以裝點生活，讓人類世界變得多姿多彩。

國畫與水彩畫雖然是兩個不同種類的繪畫藝術，但是這并不意味著其沒有在創作上的共通性。作為中國文化藝術精髓的重要組成部分，國畫悠久的創作歷史、意重于實的創作風格、獨特的意境營造方法以及純熟的畫風，受到國內外廣泛歡迎。另一方面，隨著水彩畫在我國的引入與發展，也有越來越多的中國人對這一來自西方的藝術創作方法產生了濃厚的興趣，因而也有越來越多的藝術創作者，開始試探與摸索這兩種藝術形式之間的融合與全新繪畫方式的選擇，將國畫元素作用于水彩畫的創作過程之中，變成了順應人們審美需求，順應藝術發展軌跡的必然之舉。本文通過對國畫當中材料、技法以及色彩在水彩畫中運用的分析，使人們感知到了更多的藝術表現方式，也發現了這一“跨界”融合所帶來了全新的藝術生命力和渲染力。

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