傳統民俗在當代油畫創作中的表現

摘 要：老一輩的油畫家有意識地進行本土化創作的嘗試，但其程度顯然還未達到挖掘應用傳統文化元素該有的程度。只有重新重視傳統文化，從傳統民俗中找到作為創作基礎的傳統元素，才能使作品具有本土特色和活力，從而建立適合中國繪畫的理論依據，這對于中國當代油畫創作中的本土化傾向及中國油畫的影響力有著深刻的意義。

關鍵詞：油畫；民俗；色彩

1 傳統民俗在當代油畫創作中的表現

作為一種外來文化藝術，油畫在我國的發展，與民族文化的內涵一直融合，并衍生出許多新的文化藝術形式。中國的油畫藝術已經成為很多繪畫專業的主要課程之一，而關于民族性油畫的問題也引起了很多人的關注。隨著國家實力的發展，通過藝術的形式來展現民族文化的魅力，讓油畫更能夠體現出民俗文化與民族精神價值，越來越得到人們的重視。傳統民俗是我國民族文化千百年的傳承，將民俗文化通過油畫創作的藝術形式來表現，不僅可以拓寬油畫多元化的創作空間，而且還能夠借助油畫這種藝術形式，將我國傳統民俗文化推向更高的層次。

西方的油畫和中國的國畫一樣，都是人類創造出的精神財富。而兩者的表現內容也存在著一定的相似性，都會通過繪畫的藝術形式，來反映現實的社會生活，或者是表達創作者的真實情感。從廣義上來說，藝術上沒有語言的障礙，在畫面效果的呈現下，或許共鳴與溝通就在一眼之間，一動一靜緊密相連。但是其前提一定是現實生活的藝術創作，如果是純想象的繪畫作品，則會讓人們難以理解，抽象派的非具象表現，顯然不是大多數人能夠欣賞的藝術作品。和其他的藝術創作一樣，油畫也無法脫離本民族的文化獨立存在。民俗文化包括很多方面，如文化生活、風土人情、文化傳統、民俗習慣以及人文思想等等，只有藝術中蘊含了民族的特色，才能夠真正地被稱之為世界的藝術，才能夠在傳統民俗的土壤中，開出鮮艷的花朵。

我國的油畫創作已經經歷了一百多年的發展，從現實的情況來看，我國當代的油畫家們，在創作油畫的過程中，思想上對于傳統民俗文化與民族精神都是高度集中的。油畫家們利用油畫的創作方式，將我國千百年的文化傳統，完美地融入其中，并進行了廣泛的推廣。深度地挖掘我國民俗文化素材寶庫，會發現其中有數不盡的創作素材，可以被我國當代油畫藝術大師們所使用。例如，民俗文化中的符咒，被廣東美術家郭潤文表現在了作品《天皇皇，地皇皇》中；對陜北民俗文化十分熟悉并熱愛的段正渠，在油畫作品《走西口》《東方紅》《山歌》與《婆姨》等作品中，便展現了當地人的民族情懷——質樸而厚重；艾軒的《穿越狼谷》與陳丹青的《西藏組畫》，將西藏民俗信仰文化與宗教文化，展現得淋漓盡致；此外畫家王沂東以沂蒙山區婚俗禮儀為題材，創作了多幅具有當地民俗韻味的油畫作品。這些油畫家充分地在油畫作品中表現了傳統民俗的題材，創作出了一系列展現當代中國人的精神風貌和現實生活的作品，不僅讓人們更多地見識到了油畫藝術的魅力，而且也讓人們感覺到了民俗文化對于油畫的影響。

2 當代油畫創作中的本土化傾向

西方油畫引入中國的歷史足有百余年之久，從最初的全盤接受到后來的洋為中用，當代油畫創作中的本土化問題是自傳入中國之日起就存在的。而這些年來，國內藝術家的創作無論是技巧或是表現方式甚至觀念，受西方當代藝術的影響頗深，以西方繪畫理論為基礎，中國當代油畫長期處于這種環境下，極度影響其本身的文化立場和本土特征。

而將以西方油畫為主的中國當代油畫風格向本土化過渡，有效改變這一形勢的方法是：再度對中國的傳統文化產生足夠的重視。要求中國藝術家從吻合本土的審美標準中，去尋覓創作的靈感和源泉，探尋出一條更適合中國當代油畫發展規律的道路。國內油畫工作者經過近年來的思索和實踐，尤其在經歷20世紀末、21世紀初爭論的有關油畫民族化問題后，加大了對傳統文化包括民間美術的重視。因為中國的民間美術具有鮮明的本土特色，其奇特的造型，豐富的形式，深厚的文化寓意，淳樸的美學觀念，可謂沉淀了幾千年中華文明的文化內涵。

近年來，有些藝術家已經有意識地開始從中國傳統和民間藝術中尋找繪畫元素，在傳統圖像中尋找有價值的部分，進行處理利用。諸如木刻、剪紙等具有鮮明地域特色的民間美術也逐漸成為油畫創作中重要的元素，既擴充了中國油畫的語言，同時也使以西方油畫為主的中國當代油畫風格向本土化過渡。

簡而言之，無論在哪個歷史時期或藝術潮流中，丟失本土特性的藝術家及其作品都將附庸于外來文化或藝術，削弱本土油畫地位的同時也令自身的創作失去活力。

3 對如今的當代造型藝術及色彩變化手法的理解

在繪畫藝術形式中，色彩絕不僅僅是一種物質的材料，更是構成繪畫語言的重要組成元素之一。當代造型藝術的發展，已經超出了大眾審美的基礎，呈現出了具象的表現性，而這也是油畫造型的重點描繪內容，真實客觀地再現人們的生活環境與生活狀態。對于我國當代造型藝術和色彩表現手法的理解，要從全新的思路介入，因為油畫藝術在我國不僅繼承了西方的傳統，同時也開創了新的發展方向。自油畫技術傳入我國以來，就一直有著寫實性的藝術表現，其造型的營造在早期特別關注具象的表達。油畫的藝術語言有多種多樣的形式，然而隨著我國社會精神文明與物質文明的不斷發展，當代觀眾的專業性以及審美意識已經大大提高，越來越強。原本單一造型、模式化色彩呈現的油畫，已經無法滿足大眾的審美需求。所以對于油畫創作者來說，如果想要更好地表達油畫的藝術價值，就必須要把握當代的造型藝術特點，以及最適合的色彩表現手法。

從專業的角度來說，色彩是人眼分辨各種不同波長的光的一種反應。而在油畫的創作中，色彩是畫面語言的主要表達方式，更是情感的符號與精神的載體。相較于西式油畫來說，中式油畫的色彩表達存在著一定的特殊性，更重視客觀與主觀的融合與統一。優秀的油畫藝術家，其作品中呈現出的繪畫語言，往往可以帶給人一種直觀性與美的呈現。

4 總結

在現代，隨著科學技術的進步與發展，人們對自然界的風云變幻、天災人禍已有了進一步的認識，但通過“風獅爺”寄予鎮風止煞，祈祥求福愿望的觀念早已在人民心中根深蒂固，成為一種無可取代的、神圣崇高的信仰，這是一種特殊的精神財富和風水文化，也是一種傳統的民俗文化的共同遺產，是兩岸人民進行民間民俗文化交流與研討不可或缺的重要組成部分。人的審美觀是具有時代性的，是隨著時間的運動而進行發展和演變的過程，將“風獅爺”的文化和精神內涵通過油畫創作呈現，不是簡單地沿襲西方油畫藝術，而是站在濃厚的民族文化和傳統上，有利于更好地在畫面中表達傳統元素，對中國當代油畫創作中的本土化風格的形成具有重要的意義。

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作者簡介：安靜（1981—），女，山西太原人，合肥工業大學研究生，太原科技大學美術講師，研究方向：美術學。