動畫的本質與動畫創作者的素養

黃隆意

摘 要：隨著動畫教育專業的擴張和動畫創作者隊伍的不斷壯大，如何培養素養高、專業能力強的動畫創作者成為人們關注和討論的話題。本文從原始藝術思維角度出發，對動畫的本質和動畫的特性進行探索，進而探索動畫人才和創作者需要具備的素養。

關鍵詞：動畫本質；動畫特質；創作者素養

針對如何培養高水平、高素養動畫人才這個問題，很多學者通過國內外動畫課程的比較制定具體的教學計劃和培養的模式。也有動畫業界人士提出來動畫創作者應該具有思想、靈感、幽默感、想象力、表現力，這種思路在具體操作上可以幫助教育者進行課程編排和取舍，但是沒有從整體上進行動畫教育設計，產生了似是而非、顧此失彼、照貓畫虎的誤區。本文結合動畫的本質和特性對動畫創作者提出新的素養要求。

1 動畫的本質

動畫的本質討論的是動畫是什么的問題，不是討論動畫的學科歸屬問題。動畫的單詞是“animation”，其詞根是由拉丁語“anima”意思是“呼吸”、“靈魂”，它的動詞“animate”具有賦予生命的含義。所以“animation”是運用逐格拍攝的方法讓沒有生命的木偶、木偶片、黏土動畫像有生命一樣動起來的藝術表現形式。有學者還發現，“animation”是在17世紀出現在字典上的，起初是和巫術和魔術聯系在一起的，賦予不動的事物以生命，使他們動起來。從這可以看出，“給予生命”和“使無生命事物動”是動畫最早的意義。

從動畫原始思維的另一個角度來看，我們可以發現動畫的原始含義中包含著“萬物有靈論”的思想。萬物有靈論的理論先是英國學者泰勒提出來的。泰勒用拉丁文“anima”來命名，因為那時候的人們相信靈魂存在于他們的生活之中，所以萬物有靈由此而來。[1]

萬物有靈是指所有的事物都有生命和靈性。這種靈還具層次性，包括無生命事物的靈和低級生命的靈，如狐仙、蛇精、龜靈等，這些中國志怪小說里的形象雖然是小說作家虛構形成的，但也反映出我國民族自古以來萬物有靈的思想意識。日本動畫創作的繁盛也與萬物有靈密切相關，在古代的日本對具有仙靈色彩的事物充滿敬畏和恐懼并進行圖騰崇拜，至今他們的生活中還保留著神靈眾多的風俗意識。萬物有靈存在于我、他、彼岸的世界中給我們提供想象和參照的空間，它可以是一種移情、交流的方式，也可以是一種生活態度和感知外物的心情。

動畫的本質不能從字面意思來解釋為動起來的繪畫，繪畫只是動畫的一種表達手段，動畫的本質是讓無生命的事物動起來，賦予無生命事物生動、鮮活的生命。

隨著人類社會的發展，“靈”的內涵也隨之變化。最初人們所謂的“靈”是靈異，是人們束手無策的，而本文探討的“靈”是動畫創作者構思出來的，是通過想象塑造出來的形象。由此可見，動畫是先由創作者醞釀情感和構思形象，然后將“靈”轉化成不同的角色并進行角色故事的構思。這些固定的程序也就是說“死”的東西完成以后，運用影像手段將“死”的動作銜接起來變成“活”的生命。

2 動畫的特性

2.1 動畫的虛擬性

動畫片是動畫創作者運用繪畫、木偶、泥偶來塑造形象，通過攝像機對每一個具有生命邏輯的造型進行擺拍來制作完成的。動畫片的畫面是圖片動作順序的設定，每一張動作畫面都是根據現實生活邏輯來設定的，具有人工設計的特點。虛擬性體現在動畫創作的各個環節，根據創作者的想象來設計造型，讓觀眾在觀看的過程中加入自己的想象，再生出千奇百態的動畫形象，最大限度地讓觀眾多對文學形象進行自由聯想。

2.2 角色塑造的變形與復合

動畫不僅要感知人類社會，還要感知人類社會以外的融合了人間情懷的奇妙世界。因此，動畫故事的發生有著各種各樣的原因，讓觀眾感到新奇進而產生聯想的樂趣，給故事的發展帶來無限的可能性。動畫形象雖是奇形怪狀的，但是人物思維和情感具有人格化的特點，這樣才能與觀眾進行內在的交流產生思想共鳴。角色塑造的變形首先使觀眾置身于新異和好奇感之中，當進入劇情之后便產生與角色共同感受命運的悲歡離合的情感，從而體驗觀看的快感。[2]

2.3 時空的奇異性與時空轉換的靈活多變

電影的時空轉變受拍攝條件的限制，與電影相比動畫具有展示奇妙時空的優勢。電影的時間轉換需要以現實邏輯為前提，而動畫的時空轉換則表現出輕便自由、無拘無束、肆意奔放的特點。這些時空轉換特點的展示是動畫片夸張和變形在時空特性上的具體表現。

3 動畫創作者的素養

3.1 童話的心靈

童話將人們置于一個與現實生活完全不同的夢幻世界中，在這個世界里人們可以放飛想象快樂地游戲，沒有功利和理性邏輯的制約，這是童話的本質也是它的魅力所在。童話的就是“萬物有靈”的體現。在童話世界里的事物都是有生命、有感情的，蘑菇可以幫我們遮風擋雨，葉子可以帶我們在空中飛翔，現實中不可能有交流的螞蟻、蜻蜓、兔子、老鼠都能成為并肩作戰的好朋友。因此，動畫創作者和動畫片的導演以及動畫設計人員要想創作出優秀的動畫作品必須放飛想象，具有童話的心靈，這樣才能夠在現實世界中發現美，用動畫作品表達美，從而給觀眾帶來視覺享受和情感的共鳴。

3.2 一定的文學素養

文學素養不僅讓動畫創作者具有詩意的心靈，還讓他們真切地體驗到動畫片中人物的情感。文學素養還可與幫助以美術教育為背景的創作人員進行思維擴展，改善語言表達不足的狀況。一個動畫作品的觀點和理念是否具有積極的社會價值體現出創作者文學素養的高低，動畫角色的設定結合了時代背景和典型人物形象也體現了動畫作品的文學性。如果動畫創作者沒有一定的生活體驗和文學積累就不能讓觀眾對角色命運感同身受，達到情感共鳴。動畫創作者應該積極汲取中國古典文學和現代文學素養，以此來理解一種新的藝術形式、技巧創作出高水準的動畫作品。[3]

3.3 影像想象力的放縱

動畫電影是動畫和電影結合在一起的產物。動畫創作者不僅要進行繪畫特點研究還要進行包括表演、攝影攝像、視聽語言、影視導演和編劇剪輯等方面的電影訓練。繪畫能夠捕捉現實生活中動靜的瞬間，對事物整體進行關照和感悟，影像訓練則可以幫助創作者更好表達事物的動態過程。一般來說，動畫創作者應該具有捕捉流動空間鏡像、流暢的影像敘述方式、自由變換看空間的視角、情緒節奏的提升與變化等基本素養。萬物有靈要求動畫創作人員要有多角度展示動畫角色造型的能力、渲染影像元素捕捉意境塑造形象的能力，對人物動作進行變形夸張的能力。影像是從現實中截取經過夸張變幻后形成簡約的意境。因此，動畫的影像訓練需要追求放縱想象力進行淋漓盡致的探索。

4 結語

很多動畫專家提出以我國民族文化為基礎，學習外國動畫作品的先進技術和經驗為支持才可以創作出具有時代意義動畫作品。筆者認為動畫創作者忽視對中國傳統文化的學習，盲目跟從外國的藝術創作形式，將會使中國的動畫作品脫離中國實際，無根可尋，難以被中國觀眾消化。為此，本文結合動畫的本質和特性對動畫創作者提出新的素養要求，希望能夠對我國動畫產業的發展起到一定的促進作用。

參考文獻：

[1] 王苗苗.近神遠勢——淺談二維動畫鏡頭的景別運用優勢[J].大眾文藝，2014（23）.

[2] 胡美香.關于動漫設計師的職業能力分析[J].辦公自動化，2011（24）.

[3] 王峰.淺議當下動畫人才培養中的文化內涵缺失[J].美與時代（中），2011（04）.