中國民間裝飾工藝美術的奇葩

摘 要：中國民間傳統手工藝資源豐富，標本藝術的源流較早，民間藝術標本制作工藝、傳統造景與制作工藝特點鮮明。一方面，我們要對傳統民間標本藝術工藝進行創新；另一方面，對民間傳統標本藝術工藝作坊的運作、發展傳承及步入產業化的研究也是重中之重。

關鍵詞：標本藝術；制作工藝；傳承研究

1 中國傳統標本藝術的源流

中國歷史悠久、文化底蘊深厚、工藝美術與社會生產發達。當人類開始捕獲到野獸作為食物時，他們發現獸皮不僅可以用來遮衣蔽體、擋風御寒；還可以用于祭祀。隨著時間的推移，保存皮張的技術得到改進，對動物皮毛的需求也越來越大，獸皮剝制加工者已成為當時部落中最重要的成員之一。我國的藝術標本制作是從19世紀開始，從俄國傳入至今，已有一百多年的歷史。工匠們先把獸皮縫起來，再把毯子、棉花等填充物塞進去，現代標本制作術正是從這種填充式標本演化而來的。在制作技術上已有了很大進步。源于中國北方的標本劉家，與源于中國南方的標本唐家被稱為中國標本制作傳統技藝領域的兩大世家，素有“南唐北劉”之譽。

2 國際標本藝術產業的發展現狀

標本藝術最早是從英國發展起來的，至今已有三百余年歷史。[1]英國維多利亞女王時代的貴族階級收藏藝術標本蔚然成風，促進了標本藝術技術的發展。使個人收藏、興建博物館成為時尚。近50年來，歐美諸國，隨著新技術新材料的改進和發展，標本藝術制作技術已有了突飛猛進的發展。實現了產業化、藝術化、規范化的轉型，保養維護也變得簡便。標本藝術已經成為一個大的產業，從博物館走進了尋常百姓家。目前，標本藝術最成規模的是美國、德國、英國、澳大利亞和南非。其他各國，雖規模上不及，但技術上并沒有太大差距。美國是當前標本制作產業化、規?；?、藝術化最完善的國家。美國世界標本大賽（The 2007 World Taxidermy Championships），就是在這種大環境下應運而生的。該賽事每兩年舉辦一次，至今已舉辦十五屆，是世界最高水平的藝術標本賽事，也是全世界標本制作者交流的平臺。2007年4月17日至21日，由中國北京標本藝術家肖方領銜制作的“兔·和諧”作品首次代表中國參加了比賽，就榮獲了三等獎。此次作品在遵守世界標本大賽規則的前提下，盡可能地加入了更多的中國元素，使作品更具中國特色，在整個展會上獨樹一幟。用大會評委的話說：給歐美一統的標本界吹來了一股中國風。雖然我國的作品在技術上還有差距，但以中國深厚的藝術與標本藝術結合，假以時日相信很快能走出一條中國特色之路。這次的參賽作品也全部采用了目前標本制作最流行的技術，在技術上基本實現了與國際同步。這無疑對推動藝術標本在中國的發展會起到積極的作用。

3 中國傳統標本藝術的制作工藝

標本藝術是再現死亡動植物形象的一門工藝。標本（specimen）一詞的英文來源于古希臘語，意為“運動著的皮張”，實際上就是利用工藝將死去動植物的皮毛、羽毛、根莖、枝干和骨骼進行技術加工處理后，安放在骨骼與身體模型上面，重塑它們活著時的形態，既讓它們栩栩如生，同時又能永久保存?，F代藝術標本制作術是一門將藝術、木雕、石雕、根藝、化工和模具鑄造等不同學科和技術融合在一起的精微工藝。主要以自然的動植物（包括動物、鳥類、石材、樹身、樹瘤、竹根等）的自生形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意、藝術加工及工藝處理，創作出動物、植物、器物等相結合的藝術形象作品。標本藝術制作工藝與程序主要包括：選材、脫脂處理、去皮清洗、脫水干燥、定型、精加工、配淬、打蠟、著色、上漆、造景等十幾道工序。制作工具與材料除了解剖刀、剪刀、刮刀、鑷子、電鉆、鋼鋸、注射器等基本常用的工具外，還需要準備規格各異的銅絲、白膠水、地板蠟、硅膠、橡皮手套、標本臺板和大小不等的玻璃缸、量筒、玻璃棒、燒杯等。[2]工藝是一個技巧性的東西，既要有手藝的技巧，又要有對自然的理解與感悟。作品注重自然美與藝術美的和諧結合，只有如此才能產生一件具有精、細、雅、奇為特色的優秀標本藝術作品。

4 中國傳統標本藝術的傳承與發展

目前我國標本藝術的發展狀況與今后的傳承總體情況不樂觀、不理想，大背景在于整體環境的惡化、動植物資源的減少、法律法規的制約、生產成本的大幅提高、人們審美心理的改變，以及現代市場經濟顛覆性的改變等諸多因素，造成了今天標本藝術所面臨的嚴酷的現實問題。身懷絕技的民間藝人在新的市場條件下，承傳無序，自生自滅，民間絕活將面臨失傳；從整體上看，民間工藝美術的研究與保護仍屬于初級階段，特別是對于藝術標本領域，無論是政府資金支持投入還是管理政策幫扶措施都很不到位。主要表現在：第一，保護意識不強，重視不夠。各級地方政府對民間藝術的保護意識不強，工作缺失，沒有開展普查工作。有的區縣由于不重視，“非遺”申報成為空缺。第二，專業人才匱乏，隊伍不專。各市縣“非遺保護中心”基本上是兩塊牌子一套人馬，缺乏專業人才和骨干。工作人員大部分是應急上崗。他們對業務不熟，更談不上專。第三，制度措施缺失，后繼乏人?！敖^活”帶有強烈的個人特征，形式上更具有原發性、底層性、民眾性和通俗性，蘊含著豐富的民族精神和價值取向。一是傳承人年齡普遍偏大，年輕人不愿學，學了以后也難以為生。二是藝術標本許多傳統技藝和藝術表現形式，已逐步遺失或失傳，給搶救和傳承帶來了一定困難。第四，政府和行業協會資金投入不足，發展困難。市縣財政沒有“非遺”保護工作經費預算，嚴重影響了做好這項工作的積極性和主動性。對民間傳統工藝作坊的運作、發展及步入產業化的研究，[3]幾乎是空白。在傳統與現代交會點創新，中國民間工藝美術標本藝術傳承與發展的關鍵在于：要適應新的時代特征，進行創新；創新不能脫離傳統，承繼其傳統“文脈”，創新要務實。繼承傳統，在很大程度上要在新的生活環境中重新選取、吸取現代養分，以嶄新的面貌呈現在世界范圍內，傳統民間藝術才能煥發青春。民間藝術是浸透了特定地域文化的民間喜聞樂見的藝術形式，是極其珍貴的非物質文化遺產，民間傳統工藝美術藝術標本的制作工藝與發展傳承研究亟待加強。保護傳承和發展民間藝術，是我們十分緊迫和不可推卸的歷史責任。

參考文獻：

[1] 鄭作新.動物標本制作技藝非物質文化遺產的傳承和發展 [J].書畫藝術，2012.

[2] 何召鋒.藝術標本在裝飾設計中的造景研究與應用[J].南京工業職業技術學院學報，2010（01）.

[3] 陶思炎.民俗藝術學[M].南京：南京出版傳媒集團南京出版社，2013.

作者簡介：何召鋒（1971—），男，湖北荊州人，美術學碩士，南京工業職業技術學院副教授，高級工藝美術師，研究方向：裝飾設計。