讓音樂課更有“心”意

王莉娟

【摘 要】本文以教學中的困惑與問題為突破口，從內容、方法、過程、評價四個方面生動呈現了筆者所進行的嘗試，即如何運用心理學知識解決這些困惑與問題，論述了筆者構建連接心理學與音樂學科教學間橋梁、探索切實可行的以生為本之路的實踐研究。

【關鍵詞】音樂教學 關注 學生 心理需求

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）08-0148-02

隨著課改的不斷深入，學生的主體地位被推上新的高度，以生為本、怎樣教才能幫助學生更好地學等相關研究成為熱門話題。作為一名音樂教師，我不斷思考“音樂課如何體現學生主體地位？”一方面學生是鮮活的個體，各不相同，另一方面音樂學科有特定的教學規律。筆者不斷探索與實踐，努力在“關注學生需求，實現學科教學規律”的過程中，搭建心理學與音樂教學之間的橋梁，并初步形成了“觀察教育教學的現象、研究現象背后的問題、運用心理學知識解決”的模式。

一 教學內容——以學定教、加減有度

剛工作時，我經常在課堂上講解很多的內容，音樂課漸漸成了“專題講座”——樂理課、發聲課、合唱課、音樂史課……與我的“好心”相悖，效果卻并不理想。我的教學行為究竟“有何不妥”？

“7±2效應”：19世紀中葉，愛爾蘭哲學家威廉·漢密爾頓發現，如果把子彈撒開，人們很難一下看到超過7個。1887年，M.H.雅各布斯通過實驗發現，對于無序的數字，被試能夠回憶出的數字最多為7個。艾賓浩斯也發現，人們閱讀一遍后可以記住的字母約為7個。20世紀50年代開始，心理學家不斷進行實驗，得到的結果都是7。1956年美國心理學家米勒發表了“神奇的數字7加減2：我們加工信息能力的某些限制”，這就是神奇的“7±2效應”。

從中我得到了啟發，原來我的教學行為違反了學生的“學習和記憶規律”。學生的“關注點和記憶力”就像“電表”，“負荷”是一定的，教學內容的數量不能太多，必須精心選擇負載的每一個“電器”，并且盡可能使用低耗高效的“電器”，珍惜記憶資源。于是，我減少教學內容的數量，增加學生參與的機會；減少縱向挖掘，加強橫向聯系。漸漸的，我的話少了，學生動得多了；我的聲音輕了，課堂氣氛熱烈了。

二 教學過程——形神兼備、樂在其中

初中特別是低年級的學生活潑好動、興趣不穩定、注意力難以持久……針對這些問題，我不斷創新教學內容和形式，讓學生在學習中收獲快樂。

1.挖掘教材、內容創新

可以結合單元主題或音樂作品，用動畫或Flash視頻代替音頻。比如，16冊第四單元“歌劇世界”中的《卡門序曲》，用動畫Flash版的《哈巴涅拉舞曲》導入，對于女主角卡門學生們很感興趣，適時地引出劇情，學生聽得津津有味。又如，15冊第三單元“梨園金曲”，對比欣賞動畫版和真人版的《三岔口》，先用動畫吸引學生注意力，拉近學生和京劇表演的距離，之后欣賞真人表演，演員唱、念、做、打的基本功徹底把學生征服。

2.鼓勵參與，形式創新

通過創設新的課堂教學環節、延伸課外音樂教育等，營造全方位的音樂育人氛圍。比如，課前布置導學案自主學習，通過查閱資料、制作PPT，提高學生對教學內容的關注；課上設置分組討論、上臺展示、自評互評等板塊，組織學生講一講、唱一唱、演一演、賽一賽等，提高學生對教學內容的興趣；課后在學校各項活動中，以不同的形式滲透、延伸與拓展音樂教育，如獨唱比賽、合唱比賽、集體舞比賽、朗誦比賽、主持人比賽、建隊儀式、離隊建團儀式、入團儀式等，讓學生“離教不離學”“離教不離樂”。

三 教學方法——循序漸進、以情育人

“教學方法之于效果”有時更甚過“教學內容之于效果”，運用合適的教學方法就好像給音樂課的育人功能插上了一對翅膀。

1.循序漸進、潛移默化

以往，我用“合唱隊”的模式訓練教科書上的合唱作品，把練聲和歌曲分開，先練聲、后分聲部學唱、然后合唱。對于這樣專業枯燥的訓練，學生積極性不高、效果差。在上第13冊第六單元“雪絨花”一課的時候，改用《雪絨花》的低聲部旋律作練聲曲，帶領學生緩慢輕聲地哼唱低聲部旋律，唱熟之后，悄悄地加進由我獨唱的高聲部旋律，讓學生發現并感受融合在一起的兩個聲音，之后請部分學生代替我輕聲哼唱高聲部，效果不錯。

比較兩者，前者一開始就明確教學內容，開門見山，后者有點讓人“丈二和尚摸不著頭腦”。但實踐證明：后者更容易讓學生接受。探究原因：后者尊重了學生的認知規律。初一、初二的學生抽象思維能力還比較薄弱，專業性高、技術性強的教學方式不容易被他們接受。如果先學唱單聲部，一般我選擇非旋律聲部，有了先入為主的印象后再加入旋律聲部，從聆聽過渡到歌唱，然后小結演唱形式，并進行針對性練習，由簡到難、循序漸進，效果比較好。

2.尊重主體、以情育人

法國作家拉·封丹曾寫過一則寓言：南風和北風比賽，看誰能讓人們脫下外套。北風使出渾身力量、拼命地刮風，可隨著它加大力量，人們卻把衣服裹得更緊，它累得筋疲力盡也沒有使人們的外套離開身體。南風則不慌不忙，緩緩地吹、很溫暖，漸漸的人們脫去了外套，沐浴在暖風中。這是一則寓言，但師生就像這風與人之間的關系，方法不當，事倍功半；方法得當，事半功倍。就像將鹽放在面前你難以下咽，但若將鹽放在一碗美味的湯中，在享受美味湯肴的同時，就將鹽全部吸收了。

四 教學評價——用愛鑄就、多元求異

蘇霍姆林斯基認為“人的內心深處都有一種根深蒂固的需要，那就是渴望被人賞識”，教學中我們應該帶著賞識的眼光看待學生，注意評價的因人而異。

1.“糖衣炮彈”、用愛鑄就

陶行知先生“四顆糖”的故事眾所周知：一個學生用泥塊砸同學，陶行知正好看到，制止了他的行為，并叫他放學后來找自己。學生懷著忐忑的心情去了，陶行知給了他一顆糖，說：“你按約定按時來了，很守時。”之后又給了他一顆糖，說：“我叫你停下你就停下了，說明你很尊重我。”然后又給了他一顆糖，說：“經過了解，我知道你砸的學生是經常欺負女生的男生。說明你很善良。”學生很感動，也很慚愧，說自己錯了。陶行知給了他第四顆糖，說：“你能正確認識自己的錯誤，很好。”

音樂教學中我們也要隨時準備好“四顆糖”，評價時帶著善意、包容和愛，以肯定和鼓勵為主，發現學生的優點，理解他們的青澀，放大他們的任何一點進步與改變。我相信：如果我們堅信明天會更好，那么明天一定會更好！

2.尊重個性、多元評價

每個學生的學習能力和對音樂的理解都不相同，評價時一定要因人而異，注重分層次和多元化。比如，當學生的表現積極、正確時，可以進行正面評價：聲音洪亮、節奏準確、臺風亮麗、賞心悅目等。當學生表現不太理想時，可以進行側面評價：你這次回答問題起立的速度比以前快了、你回答問題的聲音比以前響亮了。實在遇到調皮的學生，可以進行轉彎評價：你的想法很獨特等。

五 結束語

教學過程是老師帶領學生進行的感悟和體驗，特別是音樂學科，不僅是知識的教授，更是美的享受。學生在音樂課上是被尊重與關注的，學生的所思所想以及存在的困惑都是教師研究的課題。心理學規律、效應和法則有很多，在運用心理學知識解決問題時，要從實際出發，不可生搬硬套。只要教師不斷關注學生心理需求，用“心”教書，就一定能把音樂課上得更有“心”意，實現以生為本的美好目標！

參考文獻

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〔責任編輯：林勁〕