淺談鋼琴教學中學生音樂素質的培養問題

熊露露

【摘要】文章探討了如何在中學生鋼琴教學中提高音樂素質的能力。

【關鍵詞】鋼琴教學；中學生；音樂素質；培養

一 中學生鋼琴教學提高音樂素質培養的重要性

近些年來隨著我國學校對素質教育的普及，對學生的各方面發展提出了更高的要求，作為中學音樂教師，教師的教學水平直接影響到學生的教學，關系到社會音樂教育的發展，鋼琴課作為一門重要的專業課程，其教學模式的改革必然成為音樂教育專業教學中一項重要環節。鋼琴是一種對演奏技巧要求極強的樂器，音域寬廣，音色獨特，表現力豐富，筆者認為在鋼琴教學中，教師在向學生傳授鋼琴演奏知識和演奏技術、技巧的同時，要注重學生樂感的培養、聽覺素質的提高、手指能力的訓練、背譜能力的培養、心理素質的鍛煉等。

二 如何在鋼琴教學中提高中學生音樂素質

1 注重加強學生聽覺素質的培養

聽力是指接受聲音、分辨聲音的能力，音樂的注意力、記憶力、曲調感、節奏感以及多聲部音樂感、對音樂的共鳴等都與聽力有關。聽力的培養與訓練在鋼琴學習中占有極其重要的位置，在學生的初學鋼琴階段應該重視聽力培養與訓練以增強他們對音樂的聽辨力和獨立練琴的能力。

彈奏者要感受這些旋律的豐富變化，才能在音色處理中把握變化，用心體會旋律線條，感受其進行方向，處理強弱控制與起伏。根據旋律風格去感受音樂特色，用真誠體會去抒發內心情感，發揮音樂本質功效。彈奏前，要發揮想象力的作用，創設完美聲音意境；對旋律線條加以設計構成初級印象，彈奏抒情樂句時如何把握音色控制，堅定旋律如何進行力量的釋放，都需要用聽覺去評判，只有用聽覺去感受無窮的旋律，才能把最好的音樂奉獻給別人。

學生要通過聽覺器官感受音色，但往往有一定的主觀能動性。人們對各種音色注入了感情色彩，并在審美經驗基礎上建立不同音色標準。不同顏色使人產生不同的聯想和感覺，不同樂器讓人產生不同的情緒。

2注重加強學生讀譜習慣的培養

教師要認真培養學生嚴格讀譜的習慣。學生讀譜不嚴格表現在兩方面：一是有些學生在練琴時只重視音符、節拍，而對其他小標記，如指法、休止符、連線、跳音、保留音等經常忽略，有時是因為粗心，有時是因為學生還不明白為什么必須照譜彈奏。在教師的指導下，學生應該明白這些小標記的重要性，同時老師應當告訴學生，只有使用正確的指法才能把樂曲彈得準確、流暢。

3 注重加強學生音樂節奏和速度的培養

音樂節奏和生活有密切的聯系。人們在生活中的多種行為動作（如走路、勞動、舞蹈、劃船等等）所特有的節奏韻律，在樂曲中往往有所反映，如舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等。當學生們練習這些樂曲時，教師如果能用學生們熟悉的動作啟發他們的想象力，比如在練習進行曲樂曲時，引導他們聯想解放軍的隊列行進；彈搖籃曲時，讓他們做拍洋娃娃睡覺的動作等，這樣他們就能較快地掌握住樂曲的音樂形象。

4注重加強學生手指能力的訓練培養

手指的能力是指學生在彈奏鋼琴時每個手指是否具有獨立活動的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力，主要表現在實際彈奏中所彈奏出來的音符具有的清晰度、均勻度和流暢度，要加強學生基本功的訓練，提高學生手指的靈活性，逐漸具有較強的控制能力。

筆者在教學中發現學生在鋼琴學習過程中經常會見到這樣的問題：學生彈琴時手指不主動，每個音的彈奏都是靠手腕往下壓，特別是稍快一些的段落，學生手腕上下顛動，影響樂曲彈奏的速度和流暢度，聲音聽起來也很笨重。

造成以上這種情況的原因就是學生的手指獨立性沒有得到充分訓練。要解決這個問題必須從訓練掌關節的主動性和靈活性，這就要求在課堂中在結束斷奏練習進入連奏訓練后，要讓學生明確知道，連奏時每個手指都要主動，決不允許壓手腕。在練習掌關節的主動性時，先要慢慢地練，夸大彈奏的動作，以感覺到這個動作。而手指上下彈奏的動作也應慢一點，以求明確，然后逐漸加快手指下賤的速度，并把聲音明亮的彈出來。

通過對學生進行掌關節靈活性的練習后，在逐步加快基本練習和技術練習的速度。要求學生堅持用高抬指的方法，并且加大練習的強度，對手指進行強化訓練，在掌關節的能力提高以后，就要要求學生逐漸縮小手指的彈奏動作。越是快速的曲子，彈奏時的手指動作應越小，要讓學生明確慢練是為了更好地快速彈奏做準備的道理。

5注重加強學生背譜能力培養

對學生進行背譜訓練，是鋼琴教學中的一個重要環節。從某種程度上說，鋼琴是一門記憶藝術，正確有效地背譜是鋼琴藝術的表現的需要。背譜能力強，學習鋼琴作品就會速度快、數量多，積累也就相應多，也就為更大的進步奠定堅實的基礎。

在鋼琴教學中培養學生的背譜能力是非常必要的。對于一首新的樂曲想要短時間把所有的要求與標記都背下來是很難的。可以分句背，分段背，由少到多背，找出樂曲的規律，分析音樂結構與曲式，這樣去背譜對學生的成長有很大的幫助。

要給學生的聽覺方面以正確的記憶，可以多聽示范帶。有條件時可以讓學生聽名家的音樂演奏會，讓學生從生動具體的對比中認識到自己的差距，慢慢糾正自己的不足之處。當學生對作品比較熟練，且有了自己的一些感受后，教師應將作品向學生做詳細的講解，讓學生學會理性的分析作品，理解作品。

6注重加強學生心理素質的鍛煉培養

筆者發現學生 “怯場”形成原因是客觀環境的改變和思想上有壓力的緣故。以下是筆者在多年教學中根據教學經驗總結出的克服學生心理障礙的有效方法：

（1）彈奏者必須把彈奏的作品或還課的曲目做好充分的準備。這就要求學生要合理安排練琴時間，一心一意地去練好每一首作品。

（2）不要把目標設定的過高。彈奏的曲目要適合自己的技術能力，選擇彈奏難度不能超過自己的現有水平。

（3）多彈、多實踐，要沉著、有自制力，經常參加比賽或演出實踐，鍛煉自己適應環境的能力，以此克服情緒的干擾，減少因彈奏感覺與聽覺上不適而產生的心理影響。

教師是人類靈魂的工程師，教師的一言一行，直接影響學生的學習態度和心理狀態等在鋼琴教學中，如果教師喜歡某些學生，對他們的期望較高，經過一段時間的學習，學生會表現出自信自強，產生一種積極向上的學習熱情，從而挖掘出學生音樂方面的內在潛力。相反，如果教師壓學生，對學生期望較低，或在言語上冷嘲熱諷。經過一段時間，學生就會產生逆反心理，產生自卑感，心理素質迅速降低，一到鋼琴考試或在課堂上，會產生緊張心理或“怯場”的狀態。

7 注重加強對學生樂感的培養

樂感指的學生對音高，節奏，調式，調性，和弦，曲式，旋律的感覺或者說是反應的靈敏程度。對于作品來說是指學生對彈奏的曲目，是否能激起滿腔的感情，從而創造性地再現樂曲，并通過學生的彈奏傳達給聽者，使聽者通過聲音的媒介去領會作曲者所要表達的一種情緒，最終產生心靈上的共鳴。

樂感即是對音樂樂曲本身的包含的思想感情的一種準確而深刻的表現。如果不具備良好的樂感，單憑高超的演奏技術，是很難打動人心的。

結語

總而言之，教師在教學過程中，要不斷的鼓勵學生多讀人文科學方面的書，比如說中外名著，哲學，心理學等；強調嚴格按照樂譜上的表情記號進行彈奏，在練習時不單是要用手去彈奏，更需要用心去彈，去聽，去體會。仔細彈好每一個小節甚至每一個音符。嚴格按照樂譜上的指法，彈奏技法去彈奏，而且要邊彈邊在心里唱，要有表情地彈唱。從開始就刻意地去做力度變化，逐漸過渡到能自然地去表現音樂中的強弱變化，發展到將自己和音樂融合在一起，學生的綜合素質的提高，必然會在樂曲的彈奏中充分體現出音樂的感情特征。

參考文獻：

[1]林玲玲.談談現階段如何提高中學的鋼琴音樂素養.藝術教育[J].2014（04）

[2]王小梅.論中學音樂教學中鋼琴課學生的素質培養.音樂時空[J]2013（03）