淺析何家英筆下的女性人物

王曉麗 劉健

摘 要：何家英是在當代中國畫壇上獨樹一幟的工筆人物畫家。他的作品以女性題材為主，以表現出的純凈詩意之美形成了獨特的繪畫風格，塑造了一個具有東方詩意女性世界。他筆下的女性或清純或恬靜或婉約或傷感，既富有古典韻味又不失現代性氣息。何家英的作品意境優雅、構圖新穎，線條于簡練之中見靈性，設色于樸素之中見華美。

關鍵詞：何家英人物畫；女性形象；詩意

中國人物畫的發展脈絡多以描繪女性形象為主。在漫長的歷史長河中展現出了豐富多彩的女性形象：六朝的秀骨清像、面短而艷，唐朝的豐肥腴麗，宋元的端莊秀麗，明清的風露清愁。各個朝代視覺藝術中女性形象的演變映射著同時期社會的意識形態面貌和審美理念。雖然在不同的時代有著不同的審美觀念，但中國畫在塑造女性形象中體現的理想美、境界美卻是相同的。這些女性題材的繪畫由于社會意識形態和審美訴求的變化，在表現手法、繪畫風格上不盡相同，卻都表現出了規范、得體、典雅、和諧的古典含蓄美，在客觀上創造了中國古典美的模式，塑造了中國女性含蓄婉約的獨特魅力。

何家英的繪畫作品充分吸收中國工筆人物含蓄婉約的特征，在傳統繪畫技巧上融入西方素描技法的寫實深入性，以獨有的細膩情懷介于理想和現實之間，描繪出超然物外的古典靜穆的女性世界，創造出了近代中國美術史上不可替代的新工筆人物畫的語言形式。

1 化真為美的形象特征

何家英的作品散發出一種有韻味的美。他把自己對事物的感知思維反映在造型意識中，體現在人物的造型、畫面的形式上。

康德曾說“只要是屬于美術類的視覺藝術，最主要的一環就是圖樣的造型，因為造型能夠以令人愉快的形狀，去奠定趣味的基礎……甚至在那些容許色彩刺激的場合，它們也往往因為有了美麗的形狀才變得華貴起來。”藝術作品通過造型來表現美，人們通過欣賞藝術作品的造型美來體會藝術作品的意味和感染力。從何家英的作品中總是能體會出一種細膩的情懷，這種用心靈感受出的境界的塑造與他精致的工筆畫法、老到的造型功底分不開。何家英有著一顆樸素而細膩的心，對繪畫有著獨特的感知能力，能夠把內心世界通過繪畫語言表現出來。如同何家英所說：“工筆人物畫要有境界，立意之外，繪畫語言最為關鍵，語言不應被單純看成一個技巧問題，它以畫家的才情、格調、心智為支撐……工筆化的語言，我體會，上乘是平和、含蓄、不激不厲、不拋不露，它是中庸有度的，特要祛除瑣碎，要有大的感覺，故要有主勢，有整體的韻律；要有筆意，使之有生機，既要堅實，又要靈透。”

1.1 以高潔靈動的線條表現形象之真

工筆人物畫曾在魏晉南北朝和唐宋時期有過輝煌的歷史，在那個時期里產生了為后世追捧的“曹衣出水”、“吳帶當風”。而“曹衣出水”、“吳帶當風”皆是指人物畫中衣服褶紋的線條表現方式。可見，線條之美自古以來就是品評工筆人物畫作的標準之一。

何家英作品的一大特色就是線條美，他把西方素描的技法深入傳統工筆畫的線描之中，同時發揮素描的寫實性和線描流動飄逸之美。在他的作品中嚴格使用毛筆勾勒線條，借助素描的寫實深入性，起筆落筆都清晰可見。他將線條的表現力由形的層面提高到意境層面，把傳統工筆畫中的高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描等程式化、規格化的線條形式得以凈化，加入形神兼備的書法之美。把結構的疏密、行筆的緩急、點畫的輕重等書畫的味道暗含在行云流水的線條之中，增加線條的生命感和自由之美。

“不是書法從繪畫而是繪畫要從書法中吸取經驗、技巧和力量。運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節奏韻律，凈化了的線條如同音樂旋律一般，它們竟成了中國各類造型藝術和表現藝術的靈魂。”觀賞何家英作品的線條，要跳出單純線條中的崇高肅毅之氣，欣賞他筆下線條之中流動的高潔靈動之美。何家英力求將線條之美和造型之真融匯一起，用線既有書法的節奏與靈動美，又有中國傳統工筆畫法的細致之美，還可見西方素描畫法的真實之美。

1.2 以華美鮮亮的色彩表現樸素之美

何家英的作品中線條的刻畫和色彩的處理上都相得益彰，明快華麗的色彩突出線條的表現力，而靈動的線條又可突出色彩的明凈。他推崇晉唐時期的中國畫。除了線條上學習魏晉時期的飄逸風度，在色彩的運用上也很大程度上借鑒唐朝張萱的畫法。張萱的仕女畫以華麗絢爛的色彩著稱，人物衣著艷麗，畫面渲染濃烈。何家英作品的用色深得張萱之精髓，用色鮮亮，畫面飽滿。同時他又吸收西方繪畫中的冷暖色調，用色講究，色彩或對比或互補，用整塊的色彩、單純的色度在一片鮮亮之中盡顯中國傳統畫的淡雅古典之氣。

《秋暝》是何家英用色大膽的代表作。在這幅作品中以大片的湛藍色作為背景，與藍色的天空形成對比的是那金黃的樹葉，在這樣鮮明的對比中藍色愈加湛藍，黃色愈加金黃。而俯身蜷坐于這艷麗色彩之中的白衣少女則被鮮艷熱烈的顏色襯托得愈加安靜圣潔。

在另一幅代表作《十九秋》中，打動人心的除了刻畫入微的少女淡淡的思緒，還有那大片的紅通通的柿子樹葉。畫面中幾棵老樹虬干充滿古老的氣味，而樹干上三枝、兩枝垂下來的紅紅的柿子葉則增加了畫面的活力，同時將藍褲白衣的少女置于紅葉之中。這樣幾種簡單、單純顏色的對比和融合使得畫面既無死寂之氣，又不過分熱烈，給人以靜逸、安詳的感覺。

色彩本身具有融合度極高的特性，把一種單純的色彩放置于復雜的環境之中的時候，色彩的單純度就會減少。何家英充分利用色彩的這一特性，把幾種明凈、單純的顏色組合在一起，使其中的每一種顏色特征都穩定不再強烈，顏色之間產生的對比、互補或融合，使得畫面的色彩既單純又富有變化。

他的作品中色彩整體獨立之中又見過渡呼應，所以即使用色華麗大膽，也可利用顏色搭配的和諧使得畫面樸素典雅。

2 高雅靜逸的情境特征

欣賞作品除了要觀看通過造型表達出來的形象特征，更要體會作品的“靈魂”即作品中所表達的意境以及韻味。

何家英的作品最讓人難忘的莫過于那一群天真無邪的少女表現出來的動人的韻味。他注重對女性內心的刻畫，筆下的女性都活靈活現給人帶來巨大的感染力。他塑造的人物無論是天真無邪的少女、簡單樸素的中年婦女還是成熟典雅的少婦都能準確表現出人物的性格特征和微妙的內心世界。

在《十九秋》中那個單眼皮厚嘴唇的非常樸實的少女，眼神中流露出淡淡的思緒，農家少女朦朧茫然的思緒深深地打動人心。《酸葡萄》中時尚稚氣的都市女郎，《紅蘋果》中天真內斂的少女，《秋瞑》中沉思遐想的少女，何家英筆下每幅畫中的每個人物都具有獨一無二的特征。

中國仕女畫的創作自古以來除了“成教化、助人倫”服務于封建社會，就是好像花瓶一樣僅供觀賞。而在何家英筆下的女性世界中則是用表達出的女性之美表達自己對真善美的追求。在他的作品中，著力于開掘女性內心的情感與性格，不僅表現出女性的形象美、氣質美更表達出女性的心靈美。他從不同的女性群體反映的女性形象，表達著對人生和命運的感悟與思考，對美的感傷與向往。

何家英營造了一個唯美的女性世界，在他筆下的女性世界中不斷追求著女性的純凈和高雅。靜穆典雅之中體現單純，在純情之中又體現詩境。把理想中的美好，通過現實中可見的人物表現出來，體現出超然物外的高雅靜逸之境，令人賞心悅目。

參考文獻：

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