整合教學資源

蘇紅斌

摘要：隨著時 代的發展和新課程改革的不斷推進，擺在我們音樂教師面前的不再是單純的課堂教學和簡單的藝術活動，如何更好地利用和整合各類教育教學資源，更好地推進音樂教育的課程改革，是每位音樂藝術教育工作者應該認真思考和研究的問題。

關鍵詞：音樂教育 教學資源 整合 開發利用

音樂教育的健康發展，對于豐富人的精神內涵和人格魅力，促進全民族文化素質的提高，從而推動中華民族的偉大復興，具有非常重要的意義。隨著時代的發展和新課程改革的不斷推進，擺在我們音樂教師面前的不再是單純的課堂教學和簡單的音樂活動，如何更好地利用和整合各類教育教學資源，更好地推進音樂教育的課程改革，是每位音樂藝術教育工作者應該認真思考和研究的問題。

新課程改革的一個顯著變化是拓展和整合了課程資源，對課程資源的開發利用，是新課程改革的重要內容之一，也是實現新課改的必要條件。開發出優秀的課程資源，有利于培養學生的“自主、合作、探究”的學習方式，轉變學生被動的學習地位，有利于素質教育的實現，特別是面對當今的現代音樂教育，它需要與教育系統中的各個學科、各類資源相結合，挖掘一切對音樂教育教學工作有利的相關資源與音樂學科課程、教學內容整合為一體，形成師生共同開發、豐富、整合課程資源的過程。這就要求改變傳統的教學中教師是教學活動的中心的觀念。開發出適合學生并受到他們歡迎的課程資源，將更有利于教學目標的實現。使音樂課堂教學能夠體現音樂藝術的本質，真正發揮音樂藝術教育的審美功能。

第一，要做到音樂學科內部課程資源的整合。教材是根據課程標準來編寫的，具有科學性和系統性。它集中地反映課程的基本理念，是課堂教學的主要資源。

長期以來，接受、拿來的習慣讓廣大教師和學生養成了被動地教育與學習模式。在教學當中，把教科書當圣經，循序漸進、循規蹈矩地重復教與學。音樂學科內部課程資源作為支撐和傳授音樂知識，提高藝術能力的載體，其開發與利用成為音樂課程中不可或缺的重要一環。這就要求音樂教師通過開發和挖掘有價值的音樂課程資源，使師生在這一過程中感受學習的快樂，同時獲得怎樣教和怎樣學的經驗。比如在講授《中國民歌》一課時，我首先是采用家鄉的昌黎民歌引入教學，引起學生極大的學習興趣，孩子們有些興奮——我的家鄉也有民歌。在課程教學當中又用家鄉民歌和課本中的民歌作比較使學生深刻感受到不同地域的民歌從形式、內涵、風格上的不同。同時也使我感受到通過課程資源的收集與豐富，使有限的教學內容拓展為無窮的藝術海洋，把音樂課程資源激活，使之鮮活起來，能夠更好地為課堂教學服務。

第二，音樂不是一門孤立的藝術，它通常與人文科學、社會科學和自然科學密切相關。一部作品離不開特定的歷史背景。音樂不僅同文學、戲劇、美術聯系緊密，而且還涉及到歷史、宗教、哲學等社會科學。音樂與其他門類課程資源的整合，為教師的教學工作開闊了思路，為教師的教學過程拓寬了領域。各學科知識相互融合滲透、相互補充，對培養學生的綜合能力是十分必要的。例如，在講授《流水》和《十面埋伏》一課時，我讓學生課下查找有關文學典故和歷史史實在課堂上交流，開闊了學生的學習視野，加深了學生對音樂的理解。同時也使我深刻感受到：藝術教師在深入掌握本學科知識的同時，必須廣泛涉獵與本學科有關的人文綜合知識，分析其在作品中的作用和地位，挖掘其內在的聯系，借助于科學感受音樂之美，借助于音樂理解科學之美。另外音樂課教學要以審美為核心，以音樂為主體，其他學科知識用來幫助理解，不能把音樂課變成文學課、歷史課，失去音樂 課的本質。

第三，整合開發地方資源，彰顯地方民族特色。整合開發地方資源，是形成特色教學的主要內容。

校本課程是國家課程計劃中一項不可缺少的組成部分，是對現有國家教程的一個良好的補充。彌補了國家、地方課程的不足。

中國音樂學院謝嘉幸老師在《中國音樂教育》雜志中曾寫到：“為了使每個學生擁有最優化的音樂素質結構，音樂教育應該‘先學鄉土音樂，再學民族音樂，再了解外國音樂。我們的學生既是民族民間音樂的傳承者、表演者，又是欣賞者和創造者，重視本民族音樂文化的傳承已成為國際音樂教育的發展趨勢”。因此，我們音樂教育工作者要把這些鄉土音樂進行挑選，適當改編，引入我們的課堂教學中，這樣才能有效地提高學生音樂素質，鄉土音樂進課堂才不失其意義。在開發校本課程過程中，我根據實際情況開發實施了具有鄉土氣息的《昌黎民歌》。我帶領學生走訪了老藝人和民間藝術工作者，學習整理了豐富的民歌素材，和學生共同編寫了民歌教材、課程實施綱要，撰寫了很多課后反思和心得體會。開發音樂校本課程，一方面，能夠大力發展學生對音樂的興趣和愛好，拓寬學生所學音樂知識的范圍，培養和提高學生音樂表現能力，并且可為學生提供更多的接觸本土音樂、學習本土音樂的機會，提高音樂修養，充分發掘學生的音樂潛能。另一方面，開發校本課程是提高音樂教師素質的一個重要途徑和方法。校本課程的開發對促進教師素質的提高也具有重大意義。

第四，挖掘學生自身的藝術資源。中小學生本身就是很好的藝術資源，作為教育工作者，我們應發現和珍視他們，要讓他們在藝術課堂中呈現自我，在展示自我過程中不斷成長。學生來自不同的生活環境，受到的藝術影響也會有所不同。有的學生父母或家庭其他成員會唱地方戲曲、有的會拉二胡、有的會民間歌舞……這樣的家庭本來就有良好的藝術環境，在這種地方的、民族的藝術環境下生活、成長的孩子在潛移默化中就受到家庭的影響，也就是這種豐厚的藝術土壤，使學生在不自覺中學會了民間藝術技能。比如，我們昌黎的秧歌。許多學生受家庭的影響也有很高的秧歌表演技藝，讓這些學生充分發揮展示，通過他們的帶動和影響，大大豐富了學校音樂活動課的形式和內容。

第五，合理運用信息技術，為音樂課堂教學服務。課堂上，通過多媒體的運用極大的方便了教師的教學工作；使學生學習音樂、欣賞音樂，領略高雅藝術更直接，更快捷。多媒體的使用極大地提高了學生學習的興趣，但過多的媒體使用，如視頻、音頻、圖畫，使學生過于依賴感官的刺激，削弱學生的想象能力和感悟能力。所以，要適當運用多媒體，以藝術感受為主線，讓多媒體在教學需要時起到“畫龍點睛之筆”，關鍵時刻起到事半功倍的教學效果。

在新一輪課程改革中，學校和教師應該成為課程資源開發的重要力量，教科書已不再成為唯一的教學資源。教師在實施課程改革過程中，如何發揮其資源作用，將直接影響著學生學習音樂課程的興趣，影響著學生審美素質的提高。可以說，教學資源就在我們身邊，關鍵是我們教師是否有開發與利用這些資源的意識，是否具備開發與利用的能力。開發與利用各種資源的目的，就是為學生學習藝術文化提供豐富的學習內容，創設多彩的藝術環境，進而達到培養學生的藝術能力，提高審美素養。