芻議鋼琴教學中踏板的應用要點

馬永剛

摘要：在鋼琴演奏中，演奏者對踏板的使用很少能得到欣賞者的關注，但對于演奏者來說，踏板的合理使用會讓自己的演奏更加完美。可是因為關于踏板使用的規律不容易總結，不同的鋼琴演奏家有著不同的使用方法，學習者不能對應借鑒，所以踏板的合理應用是比較困難的的。本文通過對踏板的全面分析來探討在教學中踏板的應用要點。

關鍵詞：鋼琴教學 踏板 應用

踏板，是鋼琴結構里最不引人注意的部分。但歷史上很多杰出的鋼琴藝術家都把鋼琴放到了一個極高的位置，比如鋼琴藝術家魯賓斯坦曾說：“踏板是鋼琴的靈魂。”許多偉大的鋼琴藝術家在自己的鋼琴技法達到頗高造詣，自己進行歸納時都對踏板的應用有詳細的論述。由此可見踏板是所有鋼琴學習者和演奏者不能忽視的部分。

可是在鋼琴的實際教學中，特別是初級階段和中級階段，鋼琴教師一般比較注意學生的先天手指條件、對音樂的感覺、彈奏技巧等，很少安排專門的課程來教授鋼琴踏板的應用，僅僅是當學生在演奏中必須要用到踏板的時候才有簡單的提及。學生沒有對踏板使用形成一個系統的概念，這對學生以后鋼琴造詣的提高是有影響的。因為使用好踏板，可以讓音樂旋律更加清晰自然，有感染力。所以教師要讓學生通過專門的學習、訓練，使他們可以像手敲擊琴鍵一樣靈巧的在演奏中使用踏板。

一、 踏板簡介

（一） 起源及發展

最初鋼琴沒有踏板這個組成部分，制音是由鋼琴的手栓來實現的。但是，手栓額外增加了演奏者手的負擔，特別是在彈奏節奏較快的樂曲時很不方便。因此鋼琴的制造者一直對這個部分進行改進。18世紀中期，德國的制造者開始在鋼琴上裝設膝蓋杠桿，通過杠桿演奏者可以解放雙手用膝蓋進行制音的操作。經過鋼琴制作工藝的不斷提高，最終，踏板誕生并不斷完善。

（二） 踏板的分類

所有的鋼琴都有右踏板和左踏板，中間踏板則一般是在三角平臺鋼琴中才有。右踏板又叫延音踏板，當踩下右踏板時，位于琴弦上面的制音器會馬上揚起，琴弦就會持續振動，這樣聲音也隨之延長，并且音強也會增強。踏板回復原位后，制音器也歸到原位，制止琴弦發音。通過合理使用右踏板可以讓樂曲的音響得到增強，音色更加豐富。左踏板主要作用是減弱鋼琴音量，并使音色更柔和。中間踏板比較特殊，當它和右踏板同時使用的時候，中間踏板可以保留需要延長的音，其他音正常進行，這樣會有更好的演奏效果。

二、 應用要點

（一）位置擺放

踏板是由腳進行操作使用的。因此在教學時，教師應提醒學生注意腳的擺放位置。演奏者應把腳的前面中部部分放在踏板中間，以腳后跟為著力點，腳腕為中軸，踩踏板時要注意保持動作靈活、力度適中，腳掌一定要緊貼著踏板。對于鋼琴的初學者來說，腳相對不太靈活，因此要主動多練習腳部，將踏板全部踩到底時，要在過程中慢慢揣度出合理的力度，讓腳逐漸有輕柔的彈性。并且在踩放踏板時，腳部動作要干凈，避免拖沓制造出不必要的聲音。為更好地鍛煉腳部，可安排時間讓學生自己感覺踏板與腳部的配合，通過輕踩慢抬、快踩快抬、慢踩慢抬、慢踩快抬等方式反復練習，使學生在演奏可以根據樂曲充分發揮踏板的作用。

對于使用踏板不太熟練的初學者來說，有些學生為了能夠在需要的時候馬上踩到踏板，就一直把腳放在踏板上面。這樣會使腳和腿部一直處于比較緊張的狀態下，反而不利于演奏的正常發揮。并且，有些曲子的演奏在某一部分會要求演奏者的重心移到一側，如果學生始終把腳放在踏板上，就不利于在演奏時保持平衡。

（二）基本踩法

踏板的使用是為了配合演奏者手指的活動來產生更動聽的音樂。因此，它的使用是與演奏者的手部動作緊密相關聯的。踏板的基本踩法根據與手部動作不同時機的配合可分為音上踏板、音后踏板和音前踏板。音上踏板，也叫同步踏板，這種踩法多是應用在節奏感較強的曲子中。在演奏者手部彈下和弦的時候踩下踏板，然后在后一個音彈出前的松開踏板，手腳是同時運用的。音后踏板也被叫為切分踏板。這種踩法是在演奏者彈出一個新的音時踩下踏板，多次運用這種踩法后手與腳會形成明顯的動作切分，從而使演奏更有節奏。最后是音前踏板。鋼琴演奏者在彈到琴鍵前踩下踏板，把制音器提前打開，能使泛音、共振等同時發生，主要是為了未成調、先有情，制造出音樂氛圍。

（三）注意事項

鋼琴演奏是一個過程，演奏者除了掌握好基本踩法，還要根據樂曲情況進行相關的調整。比如不同的樂曲有不同的和聲變化，演奏者就需要對這些和聲變化有所了解，根據需要選擇合適的踏板使用技能。如果沒有根據音樂的和聲變化做出適當的調整，演奏者就可能在演奏中無法手腳配合默契，制造出不和諧的聲音來，影響了演出效果。因此演奏者要對樂曲的和聲變化進行分析，在使用踏板時在和聲即將發生變化時的前面就松開踏板，在彈奏出新的和聲同時再及時踩下踏板。只要演奏者松踩踏板的頻率適當，演奏出來的效果就會比較流暢，不會讓聽眾感覺有間隔。

另外，在使用踏板時還要考慮所奏樂曲的獨特風格。踏板的使用會給曲子的聽覺感受帶來影響，所以踏板使用要與曲子風格相符。比如說很多演奏家在演奏過作曲家巴赫的作品后有這樣的共同感受，在巴赫生活的那個年代，鋼琴還沒有右踏板，因此巴赫的作品風格是不受踏板影響的。如果學生在學習彈奏巴赫的作品時，沒有考慮到這一點，那么就有可能使用踏板，破壞原作的風格。

最后也是最重要的一點，音樂是人的一種感性享受。所以教師在教授鋼琴演奏技巧包括踏板的使用時，還應注重對學生音樂審美方面的提高，讓學生積累不同樂曲、不同作者的特殊風格、時代背景等。較高的音樂審美素養會有利于學生在掌握基本的踏板使用方法后，在實踐中摸索出自己的心得體會。讓學生通過學習和掌握踏板的內在規律，使踏板的切換完全服務于音樂的發展。比如很多學生在演奏時完全依據在樂譜中教師標注好的記號來使用踏板。雖然模仿照抄照搬是所有初學者都要經歷的過程，但這樣學生就失去了對樂曲的審美分析能力，碰到沒有記號的譜子，就不會合理運用踏板了。

總之，踏板的應用是一個需要演奏者不斷學習、揣摩的藝術。長久以來踏板的使用沒有一個固定的法則，即使是同一首樂曲也會產生不同的踏板使用方法。教師在教學中要對學生進行不斷的訓練糾正，并提高學生的音樂總體素養，才能使學生逐漸掌握使用踏板的方法。

參考文獻：

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