淺析音樂學(xué)視域中的大型聲樂交響曲《綠色的呼喚》的創(chuàng)作風(fēng)格

顏飆

摘要：韓蘭魁是當(dāng)代中國音樂創(chuàng)作發(fā)展史的重要成員，其創(chuàng)作作品涉及更廣泛的領(lǐng)域，作品均表達出作曲家源于生活和內(nèi)心的真實感受。文中以其代表作《綠色的呼喚》為分析視角，介紹了音樂學(xué)視域中《綠色的呼喚》這部作品的創(chuàng)作風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：音樂分析 《綠色的呼喚》 創(chuàng)作背景

不論哪種藝術(shù)形式想要發(fā)展都離不開藝術(shù)家的創(chuàng)作，音樂的發(fā)展與作曲家的創(chuàng)作有著必然的聯(lián)系。中國現(xiàn)代音樂發(fā)展史就是由一批批優(yōu)秀的作曲家經(jīng)過不懈的努力構(gòu)筑的。作曲家的付出給中國音樂從題材內(nèi)容、創(chuàng)作形式、作曲技法等方面，以更加豐富的內(nèi)容，續(xù)寫出輝煌的歷史。韓蘭魁就是我國著名作曲家之一，其代表作《綠色的呼喚》順應(yīng)大眾對“環(huán)境保護”的要求，從而呼吁全社會重視環(huán)保并對民族音樂進行傳承。

一、《綠色的呼喚》創(chuàng)作背景

《綠色的呼喚》這部大型聲樂交響曲的創(chuàng)作者是韓蘭魁教授。韓蘭魁生于1959年，祖籍河北人。自幼非常喜愛音樂，1981年考入西安音樂學(xué)院，1987年進入中央音樂學(xué)院作曲系教師進修班深造，經(jīng)過長時間的學(xué)習(xí)，韓蘭魁從各個視角上對音樂創(chuàng)作有了更高的提升。1992年音協(xié)組織的活動讓其感受到陜北黃土高原的風(fēng)土人情。該地區(qū)大面積水土流失。土壤侵蝕，致使城市空氣污染嚴(yán)重，環(huán)境損壞。作者深愛著生養(yǎng)他的故鄉(xiāng)，希望借助音樂的形式呼吁全社會關(guān)注生態(tài)環(huán)境。在這種情感的推動下，韓蘭魁多次遠赴陜北各個地區(qū)進行采風(fēng)、深入生活，之后創(chuàng)作出這部大型聲樂交響曲《綠色的呼喚》。韓蘭魁作為生于西北的音樂家來說，音樂中的豪邁氣質(zhì)、完美的作曲都是其音樂語匯的代表，這部作品順應(yīng)大眾關(guān)注環(huán)保問題的心聲，從而引起巨大的反響。

二、音樂學(xué)視域中《綠色的呼喚》創(chuàng)作風(fēng)格

大型聲樂交響曲《綠色的呼喚》是由六個相互關(guān)聯(lián)的樂章構(gòu)成，從各個側(cè)面把歷史與現(xiàn)實的生態(tài)環(huán)境情況及感情交織起來，不單單達到追憶昔日歷史的效果，也真切展現(xiàn)出對當(dāng)今時代的感嘆和對明日重新輝煌的冀望。

（一）分析《綠色的呼喚》整體創(chuàng)作風(fēng)格

《綠色的呼喚》這部交響曲不管從作曲技法或風(fēng)格上來說都具有高度的統(tǒng)一性。深入分析作品可知，作者把西北風(fēng)貌的民族性與創(chuàng)作技法合理結(jié)合，展現(xiàn)出鮮明的特色。從民族性角度來說，《綠色的呼喚》吸收陜北民歌的精華，又采用現(xiàn)代作曲技法進行穿插。從音樂文化的角度來說，不管各個時期、不同民族都為人們留下了優(yōu)秀的音樂作品和創(chuàng)作經(jīng)驗。在多元文化發(fā)展的今天，我們不單單要尊重作曲者選擇創(chuàng)作方式，也要尊重聽眾自由的選擇作曲者，從而真實感受到音樂是人類最智慧的藝術(shù)形式。深入研究韓蘭魁創(chuàng)作的《綠色的呼喚》這部作品可知，作曲家進行創(chuàng)作時，把聲樂當(dāng)做一種樂器融入交響樂之中，甚至為交響樂用到的其他樂器進行伴奏，把聲樂、器樂不相同的音樂形式進行融合，形成更加獨特、豐富的音色效果，也是比較新穎的創(chuàng)作手法。《綠色的呼喚》這部大型聲樂交響曲中，作曲家把聲樂和交響曲合理結(jié)合，不單單是一般的合唱曲結(jié)構(gòu)，歌詞大多像一組弦樂或銅管。在這一作品中，我們不僅可以看到傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)風(fēng)格，也能看到現(xiàn)代音樂技法的應(yīng)用。所以，韓蘭魁初期創(chuàng)作該作品時并未把交響樂單定為某種風(fēng)格或范疇。如：第三樂章“沙流統(tǒng)萬城”這段中，使用調(diào)性音樂和無調(diào)性音樂相互結(jié)合描繪沙漠中的小精靈，這一大膽的創(chuàng)作手法，展現(xiàn)出作曲家勇于創(chuàng)新的勇氣和精神。《綠色的呼喚》中使用大量的地域概念，但并未展現(xiàn)出原始民歌的痕跡，整體使用交響思維對作品進行架構(gòu)。同時，該作品也把現(xiàn)代作曲技法與民族語言進行有機結(jié)合，例如：第五樂章“蘇醒的土地”的和聲是以音塊為主，打破傳統(tǒng)、甜美和聲的制作辦法。雖然這部作品僅僅創(chuàng)作17天完成，但其被賦予的現(xiàn)實意義更加深遠。

（二）現(xiàn)代音樂思想的應(yīng)用

韓蘭魁在創(chuàng)作《綠色的呼喚》時，經(jīng)常立足在黃土高原，確定黃土文化為創(chuàng)作主題風(fēng)格，合理勾勒出黃土文化的過去、現(xiàn)在及將來。《綠色的呼喚》是以黃土高原為依據(jù)，把自然與音樂進行有機融合，表現(xiàn)出黃土高原的熾熱、粗獷，也是對現(xiàn)代音樂思想應(yīng)用到傳統(tǒng)題材上的解讀。整部作品可以分為六個樂章，以這六部分詳細講述黃土高原的自然風(fēng)貌與向往綠色自然的意愿相結(jié)合的音樂故事。《綠色的呼喚》這部作品中，聲樂和器樂合理集合，作曲家把聲樂中的人聲當(dāng)做樂器元素放入交響樂內(nèi)，不再采用比較突出的聲線放在交響樂之外，完美結(jié)合的交響和人聲展現(xiàn)出獨特的音樂風(fēng)格。深入分析這一作品可知，傳統(tǒng)創(chuàng)作技法與現(xiàn)代音樂思想結(jié)合也是該作品的突出風(fēng)格。傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法對我國作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格有著重要影響，作曲家不僅僅繼承傳統(tǒng)作曲技法，也在繼承的同時進行創(chuàng)新。如何把傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代音樂思想完美結(jié)合，成為當(dāng)代作曲家重點研究的課題。早在20世紀(jì)90年代初，一大批作曲家便積極探索傳統(tǒng)創(chuàng)作技法與現(xiàn)代的集合點，《綠色的呼喚》作為那個時期的代表作之一，采用傳統(tǒng)的西北風(fēng)格為主線，使用四度音程和信天游的曲調(diào)進行創(chuàng)作，同時，大量使用十二音。多調(diào)位及復(fù)合和旋也是本作品的明顯特色。所以，在傳統(tǒng)風(fēng)格中使用現(xiàn)代創(chuàng)作技法和元素，既滿足我國傳統(tǒng)的審美需求，又展現(xiàn)出西方的創(chuàng)作手法，為傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方音樂作品創(chuàng)作時找到最佳的結(jié)合點。

三、結(jié)語

《綠色的呼喚》這首大型聲樂交響曲是以綠色環(huán)保為主題的作品，該作品把民族音樂與現(xiàn)代作曲技巧完美結(jié)合，不僅把西北風(fēng)吹向全國各地，也是把綠色環(huán)保的意愿灑向大眾。

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