淺談詩歌“三美”在技校語文教學中的應用

莫笑倩

摘 要：技校語文課程的基本特點是工具性與人文性的統一。筆者認為所謂“工具性”和“人文性”的統一要通過“生動”和“趣味”才能夠很好地加以體現。而在技校語文的教學中，詩歌的“三美”可以將課堂教學推向高潮。本文以詩歌的“三美”為例，就如何在教學過程中，將“生動”和“趣味”結合進去，從而提高教學的效果進行了探索。

關鍵詞：語文 詩歌 “三美”

中國的語言文學博大精深，本來就應該是有趣、有韻味的，特別是在詩歌中，更加表現得具有韻律。但是語文教學步入技校階段，學生由于自身中考題海戰術對語文學習的厭倦以及相對沉重的專業學習壓力，開始對語文學習厭煩，在他們的眼中語言文字失去了原有的活動和魅力，轉而變得枯燥乏味，特別是第五版教材中，選入了《員工守則（節選）》《錢》這樣和實際生活結合的作品，使學生更加覺得技校語文教學毫無趣味性可言。因此，如何調動學生的學習積極性，擺脫厭倦課堂的情緒就變得尤為重要。

筆者所認為的“生動”“趣味”是一種基于語文課堂教學基礎上，通過師生在語文學習中，特別是在詩歌部分學習中，通過對文字的感悟，使學生在聽、說、讀、寫的過程中，伴隨著笑聲與思考，提高學生語文素養的貫穿整個語文教學、教育活動的基本理念。那么筆者就結合詩歌“三美”從而增加語文課的趣味性，在技校語文教學中的應用談談自己淺薄的見解。

詩歌“三美”是由聞一多先生提出的。《詩的格律》是聞一多先生系列詩論中最重要的一篇，是新月派的新詩主張。“三美”即“音樂美、繪畫美、建筑美”，奠定了新格律詩派的理論基礎，而該理論，在徐志摩先生的詩歌里面得到了淋漓盡致的體現。它在一定程度上克服并糾正了五四以來白話新詩過于松散、隨意等不足，對中國現代新詩的健康發展做出了特有的貢獻。具體而言，“音樂美”強調“有音尺、有平仄，有韻腳”；“繪畫美”強調辭藻的選擇要秾麗、鮮明，有色彩感；每一句詩都可以形成一個獨立存在的畫面。“建筑美”強調“有節的勻稱，有句的均齊”，其主要目的是在詩的內容和詩的格式上都擁有美。筆者認為，詩歌的“三美”就可以非常有效地結合語文教學的生動性和趣味性。

一、關于音樂美

音樂美是詩歌的重要特點，詩歌的音樂美主要是體現在節奏和韻律上。詩歌之所以稱為“詩歌”，正是因為“詩”與“歌”是密不可分的。自古以來，中國人稱不合樂的為“詩”，合樂的為“歌”，直至現代才統稱為“詩歌”。古代的《詩經》，詩歌極盛時期的唐詩、宋詞、元曲，在當時就是為人們所吟唱的歌曲，有的還頗為盛行，“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶曲”，“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”。古代如此，現代亦如此。優秀的詩歌十分講究音樂美，席勒甚至認為，“詩歌里的音樂在我的心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表現。”

“探視物象”單元教學中，選入了著名詩人徐志摩先生的作品《再別康橋》，這首學生耳熟能詳的詩歌，就是一首非常優美的抒情詩，就像一曲優雅動聽的輕音樂，節奏舒緩流暢，和諧自然，伴隨著詩人情感的起伏跳躍，旋律優美、輕盈委婉而略帶悲傷，撥動著讀者的心弦，呈現出音樂美的特征。筆者首先導入在朗讀時的巧妙運用，引導找出詩歌最與眾不同的音樂特色，讓學生們感受其中的優美旋律，從主旋律的舒緩、柔和而略帶悲傷，轉而開始明亮而輕盈，在幾個高亢的樂句之后，又重新頓入低沉，知道詩歌的最后，逐漸舒展而嘹亮，發出了全詩的最強音；縱觀《再別康橋》全詩共七節，引導學生們體會每節、每行、每頓之間的嚴謹而和諧的節奏；從全詩的韻式上，每小節都有獨立的韻腳，并且首尾小節的韻腳相同，通過朗讀，可以體會出期間的抑揚頓挫，顯得非常得有韻律，使得學生們沉浸在該詩獨特的樂趣和審美快感之中。

在講到音樂美的同時，筆者又給學生講了楊富森先生的《于瑜與余欲漁遇雨》，這是語文教學中的經典古詩文段，全文以同音字見長，共126個同音字。學生們對于這樣的一篇趣文所表現出來的古詩詞的音樂美，產生了濃厚的興趣，不僅能跟老師有很好的互動，學生之間也發生了主動的交流。他們邊聽邊學邊互相爭論，討論得非常熱烈，半猜半想地將中國文字的博大精深和造字法融會貫通。詩歌的音樂美不僅使誦讀變得樂趣無窮，使本來枯燥乏味的課堂生動活潑。

二、關于繪畫美

繪畫美，主要是指詩的辭藻的選用，即詩歌語言要求美麗，富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性。雖然表面上看來，詩與畫是兩種截然不同的藝術門類，但是古今中外的文人往往把他們相提并論。詩歌的“繪畫美”強調辭藻的選擇要秾麗、鮮明，有色彩感；每一句詩都可以形成一幅獨立存在的畫面。一首好詩，可以通過意境景色的描繪，使其具有深厚的畫意，由人的感覺轉移，亦如修辭手法中的“同感”，給予人的審美感受就更加寬泛、豐滿而又不確定，所謂“詩情畫意”，想表達的正是詩歌的繪畫美。

徐志摩的《再別康橋》的繪畫美體現得非常突出。作者在那樣一個年代通過美妙的意象讓整首詩歌豐滿且有韌性。而作者也通過這種方式把自己內心深處最柔軟的情懷投射到眼前的畫卷中，“康橋”不是普通的“康橋”，而是作者心中那些求學和人生的情感體味，到處都有愛的影子，到處都有作者追求的自由的境界，那“新娘”是作者盼望著的“新娘”，雖不能成為現實生活中真實的新娘，卻也能成為“夕陽”中他心里最愛的樣子。詩中有畫，畫中又有人，歷來被認為是寫景詩的一種藝術標準，《再別康橋》也達到了這個高妙的境界。

戴望舒的《雨巷》是他的成名作和代表作，他也曾因此獲得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩歌就無處不體現著詩歌的繪畫美。筆者在課堂上，通過對于詩歌創作背景的介紹，讓學生們明白，在那樣的一個動蕩的年代，作者不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著痛苦，心中充滿了迷惘，但同時又交織著朦朧的希望。正是在這樣的意境下，全詩描繪了一條狹窄而又陰沉的雨巷，一個在雨巷中迷惘徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，整個畫面透著一種朦朧而幽深的美感。通過課堂上的引導，使學生們的腦海中出現如此的一幅圖畫，更有助于學生們輕松地理解詩中的意境以及作者的情懷。

繪畫美必定要讓學生們通過自己的聯想、想象，口頭或書面的表達方式，將詩改為腦海中一幅幅生動的圖畫，然后樂在其中，將其描述出來，通過訓練，提高對詩歌理解的能力，從而鞏固賞析詩歌的方式方法。

三、關于建筑美

詩歌作為一種高雅而純粹的語言藝術，是對語言的極為講究和精巧的運用。詩歌之美，不僅源于它所表達的內容，也表現在它所呈現的形式上。在中國古典美學中，詩歌語言的建筑美是美通往生活的傳播渠道，通常代表著真善美的最高境界。詩歌之所以異彩紛呈，是源于其具有集靈氣與美感于一體的表達方式，在詩歌的組織結構和形式上對人產生了視覺上的美感沖擊和碰撞。美的事物都有一種宜人的形式，這在詩歌領域，就是詩歌的“建筑美”。

新詩建筑美理論是聞一多先生根據漢語的特點提出來的。建筑美，主要是指從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊，雖不必呆板地限定每行的字數一律相等，但各行的相差不能太大，以求齊整之感。“建筑美”強調“有節的勻稱，有句的均齊”。就像美的建筑一樣，詩歌的建筑美也不拘泥于形式，它可以有多種的呈現方式，它可以是整齊美，可以是參差美，也可以是回環美。

繼續以徐志摩先生的《再別康橋》為例，全詩七節，四行一節，每節四句，單行和雙行錯開一格排列，結構上首尾回環呼應，結構嚴謹，能夠讓學生在經典詩文的藝術魅力中增加自身藝術修養的提煉。但在嚴謹的結構中，又透出一些新意。比如作者把每一節的偶數行退后一格，每行的字數稍有增減，如此簡單的一個變化，便使得詩歌在整齊美中又富于了變化，充滿了參差錯落之美，讓人賞心悅目。用美學家的話說：音樂是流動的建筑，建筑則是凝固的音樂。讀著該詩，一種流動的建筑美，躍然紙上，美不勝收。

在課堂上，為了加深學生對于詩歌建筑美的直觀記憶，筆者又讓學生體會了一下其中最有趣的回環美。有一首非常有趣的詩，《蘇小妹遙寄回環詩》，蘇東坡在一旁深為小妹的過人才智暗暗高興，他也不甘寂寞，略加沉吟，便提筆寫了如下一首：

酒

飛 力

如 微

馬 醒

去 時

歸 已

花 暮

賞

這是一首回環詩，讀法是：

賞花歸去馬如飛，去馬如飛酒力微。

酒力微醒時已暮，醒時已暮賞花歸。

這樣一首回環詩，學生們平時應該不大會接觸到，一見便會好奇，努力地探究這首詩是如何形成的，到底該怎么讀？越強的好奇心便會得到越大的興趣與積極性，當讀懂時，便會恍然大悟，那感覺猶如攻克數學難題一般。那么在這個基礎上再去分析其建筑美，便會順水推舟，一切來得那么簡單，學生的記憶也會加深。讓學生學會基本地架構詩歌，但是最重要的就是不能限制學生的思維，充分挖掘學生的潛力，格式的整齊不等于整齊，而真正的整齊就是能夠讓學生在視覺上有一定的沖擊感，并且在格式的有規律地辨析中回環反復地賞析與品味詩歌。

詩歌的建筑美更加貫徹了聞一多先生詩歌“三美”的除了文字外結構也要美的特點，在教學中也更能讓學生感悟到詩歌的魅力所在。所以詩歌“三美”的詩文教學是技校語文教學“生動”“趣味”的靈魂，也必將為技校語文教學的趣味性增加源源動力。

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（作者單位： 杭州市輕工高級技工學校）