論中國古代插圖的“線”對現代書籍插圖設計的價值呈現

張瑩

在發展迅猛，以速度為崇拜的現代社會中，傳統藝術作品更顯得彌足珍貴。從傳統的線條中得到啟迪，獲得靈感，學習傳統，研究傳統，繼承、創新，才能創造出新的“線”世界。藝術的創新，離不開學習和借鑒。這些都能對現代書籍插圖設計產生廣泛的借鑒并影響深遠，對于現代書籍插圖設計有很大的啟迪，值得不斷的討論、研究與總結。線條作為中國古代插圖藝術的精髓，其光輝將隨著時代的發展，進一步發揚光大。

一、中國古代插圖中線條的藝術

中國繪畫的線語言擁有悠久的歷史，從遠古時代的藝術一直發展到今日，線條作為中國繪畫藝術的靈魂，貫穿了中國繪畫的始終。線條在中國繪畫中積淀著濃厚的民族文化內涵。它以深層的民族心理為內驅力，以浸透著畫家情意的筆力為基礎，將自身的格調和美感發展成超越時空的形式極致。“線”是中國傳統繪畫中的重要組成部分。它表現為我們民族在審美意識上所特有的對美的情感體驗和方式。線自身的內涵使它成為中國繪畫中當之無愧的主角。即使是歷經朝代的更替，特別是受到現當代各種外來藝術思想的沖擊，對于線的形式及存在方式問題也發生激烈的爭論，但線語言仍然憑借自身的豐富內涵而立于不敗之地。故線條對于中國畫家而言，具有一種獨特的審美情感和認知能力，散發出其燦爛輝煌的藝術魅力。從顧愷之首開筆線形式規范，到梁楷創立人物大寫意，還有陳洪綬的奇古造型，都可大致領略我國繪畫斷代史的不同層面和發展的幾個節點，也可看到中國筆線形式的演進流程與多向發展。因為線這種造型手段的獨立性，使得線在描繪物象的生長規律的同時，本身就帶有一種形式化的傾向，所以線一方面要求具體地描述形狀，另一方面還要求條理化，線本身也要達到一種美的線型組織，如畫衣紋，事實上的衣紋和用線組織過后的衣紋很有出入，組織過后的衣紋線變得更加好看了。簡約的線條需要畫家對形體結構有深刻的理解和把握，精而造線、簡而意足，以一當十，意盡其妙。

線條是造型藝術中最基礎的，也是繪畫創作和藝術設計表現力最豐富的藝術語言，它有著很強的表現力，能給人以美的感受，具有極高的審美價值。線是繪畫中人們認識和反映自然形態時最概括、最簡明的表現形式，線是中國繪畫最主要的表現方法和最基本的風格特征。《考工記》中有載“畫繢之事”其“畫”字就是勾線的意思。唐代的張彥遠《歷代名畫記》謂：“無線者非畫也。”線的藝術在插圖設計中有著重要的作用。在傳統中有許多線都是來自生活中的啟示，比如鐵線描、蘭葉描、屋漏痕等等。線的內涵的補充與形態的創造，線作為中國繪畫的重要符號，是主觀的、個人的創造，它的價值就是個性。這種創造是對于生活、對物體的強烈感受，使人能從這些符號中尋求某種新的領域和境界，線必須是寫出來的，寫必須以“立意為本”，寫之前必須蓄意，這樣的寫線才能“運轉變通、不質不形、如飛如動”。而只有寫才能體現出線是“骨飛”“骨力”，寫出來的線有韻律和節奏的空間意識和形式美感。

中國的繪畫是線條的藝術，沒有線條就沒有中國的繪畫藝術。線條擔負著造型和抒情寫意的雙重任務，線條有其自身的形式感和表情。線在中國繪畫里不但是表現內容、塑造形象的手段，還是決定一幅畫表現力和生命力的關鍵。線條的視覺作用，被各個時代的藝術家廣泛應用，具有極大的魅力。中國古代插圖藝術其實就是線的藝術，線是伴隨著中國繪畫的發展而發展的。在中國，線作為造型的主要手段的地位從來沒有動搖過。中國古代插圖的內容極廣，信息量很大，其藝術水平和藝術價值都很高，從原始社會彩陶文飾上幼稚天真的線描到清代的繪畫大師含蓄內斂的用線，都是借線條來表現的。無不滲透著中國繪畫獨有的精神。插圖中的線不僅可以造型，用于裝飾，具有抽象的形式美功能，更重要的是線可以表情達意。作為文化和藝術的載體，這些插圖作品不僅豐富了書籍的內涵，更豐富了中國的藝術風格。這些作品大都以線造型，生動傳神，講究意境，時至如今仍然煥發著奪目的光彩。

二、國內現代書籍插圖設計的現狀

從上個世紀80年代中期開始，隨著社會的轉型，特別是市場經濟的實施所帶來的藝術品市場的火爆。對藝術家創作體裁和樣式的選擇產生了很大沖擊，由于插圖報酬低微，對大多數畫家已失去吸引力。而書中增加插圖則意味著印制投入的增加，雖然成本不大，但出版社從降低成本、提高利潤出發，也不愿為之。加之插圖創作須精研原著、詳考物象，對畫家的藝術修養及相關文化知識的掌握有較高的要求，而若隨意揮灑即興揮毫簡便快捷既無需動腦考辨物形，又獲利迅速，使畫家逐漸遠離插圖領域，而轉入其他畫種，以至于造成插圖園地日漸凋零的局面。另外，少數出版社和書商單純追求經濟效益，不愿在書內放插圖，無非是怕增加出書成本，或者嫌麻煩，不愿費力勞神。部分通俗讀物質量下降，造成插圖藝術的品位逐漸滑坡，致使不少高水準的畫家漸漸冷淡了插圖，要尋找一位插圖高手已如鳳毛麟角般難以尋覓。這是整個插圖藝術領域當前存在的令人憂慮的問題。殊不知當今的信息傳播媒體已不僅是單純的文字傳遞這一形式，視聽傳播已直接沖擊古老的“鉛字文明”。在高速信息時代，直觀的圖像已使“一幅圖相當于一萬字”成為可能。插圖已不是一種點綴，而是當今書籍形態中必不可少的“語言”。

時到今日，社會文化環境發生著深刻巨變，傳統的書籍出版業在高速發展的信息時代受到了前所未有的沖擊。新媒體和新材料不斷涌現，影響和改變著人們的閱讀習慣。曾經輝煌過的插圖藝術遭受冷落，繪畫形式的優秀作品更為鮮見。在這個所謂的“讀圖時代”，充斥人們生活的是滿眼的復制作品和數碼圖像。到底是什么改變了人們傳統的審美文化？現代技術手段日新月異的環境里，插圖這種曾經輝煌的藝術形式將走向何方？成為當今關注插圖藝術發展的人們不得不思考的問題。筆者曾對任教的廣西師范學院藝術設計及相關專業的191名同學進行了一次關于閱讀插圖本情況的調查。在書刊閱讀的次數上，79%的同學會在一周內看幾次，基本不看的有21%。在閱讀的來源上，約66%的同學依然選擇了去各類書店或通過網絡購買。同時，值得注意的是，有34%的同學通過電腦獲取知識，瀏覽網頁和查閱電子書是他們的主要閱讀手段。問卷調查中，當提到印象中最為熟悉的插圖書刊時，許多讀者會聯想到《讀者》《女友》《家庭醫生》等雜志，也有一部分列出了《紅樓夢》《水滸》等古典名著。當問到最需要插圖的圖書種類時，他們更多的認為在兒童讀物、文學名著、時尚雜志和藝術圖書中應該出現。這些讀者的年齡大都在19～21歲，正處于主動接收大量外來信息的時期。插圖的應用對他們知識積累有多大的作用呢？書籍插圖應該以什么樣的形式出現才能吸引年青一代的關注呢？從上述的調查中我們能找到一些答案。書刊的讀者群體并沒有因為信息時代里數字化的風行而急劇縮小，閱讀書籍插圖的載體文學讀物依然是年青人喜愛的生活方式之一。各種電子媒體的出現由于方便快捷的獲取方式、音畫兼備的多媒體效果等，迅速適應了現代人的生活習慣，成為越來越普及的信息載體。對于如何保住紙質媒體的傳播優勢，同學們的答案也提供了一些啟示，在一些書籍中廣泛應用精美插圖無疑是個好辦法。

書籍插圖已經隨著時代的變化改頭換面煥發出了新的生機。臺灣繪本畫家幾米的作品像一陣溫情的風吹進了千萬讀者的心靈，從臺灣到大陸、香港、澳門，世界上更多的地方開始從精美的繪本里熟悉這個人的名字。《向左走·向右走》《地下鐵》《月亮忘記了》等多部作品，展現出了驚人的創作力和多變的敘事風格，在出版市場興起了一陣持續至今熱力不減的繪本創作風潮。幾米的作品里，插圖成為另一種清新舒潔的文學語言，與文字部分交相輝映，給讀者創造出了一個文字所難以表述的聯想意境。僅僅通過色彩、造型就能充分的表述文本內容，完全擺脫了“文以配圖”的束縛，讓“圖像”自由營造出流暢詩意的畫面。

另外還有臺灣朱德庸的《醋溜族》《澀女郎》，蔡志忠的中國古籍經典漫畫《菜根譚》《中庸》《老子說》等。這些獨特的繪畫風格贏得了從少男少女到白領階層數千萬讀者的喜愛。

三、中國古代插圖中“線”的藝術給現代書籍插圖設計者的啟示

（一）線的表現藝術對插圖藝術設計的影響

線的表現形式給畫面帶來的最大藝術效果，就是產生一種節奏感與韻律感。通過線條所產生的節奏與韻律，呈現一種流動美。它就像一支樂曲，把你帶入美妙的藝術境界中，猶如長笛般悠揚婉轉，或是交響樂般渾厚壯闊。節奏源于音樂中節拍的輕重緩急的變化和重復，不同的線條能產生不同的節奏和韻律。在視覺表現藝術中，節奏是聯系各種形態元素的抽象結構。這種抽象結構通過圖形等視覺元素，在畫面中持續有序的連續重復，或者以強弱、虛實的變化所產生的運動來表現。在插圖作品中，線條所表現出的各種視覺元素的強弱對比，疏密聚散的變化，都能形成一定的節奏與韻律，從而豐富插圖的畫面效果。插圖設計者從畫面的整體出發，以線條來表現出所想要表現的律動效果。通過抑揚頓挫的節奏感和韻律美，用線的長短、疏密、粗細、虛實等的交錯、組合、呼應、形成整幅畫面的主體旋律。

當插圖設計者要表現鮮明、準確的變形和夸張效果時，就要舍棄和剔除一切繁瑣雜亂的因素，集中突出事物的本質特點，創作出來的作品才會更強烈、更有藝術性。在變形和夸張的過程中，所表現出來的形式差異矛盾越尖銳，其蘊含的張力就越趨強化，事物的本質特征就越鮮明。也就是說，變形和夸張的形式都是一種張力之美的表現。張力越強化，作品也就越具有藝術沖擊力。線條作為造型的基礎，在插圖的變形、夸張中理所當然就起著重要的作用。如我國的現代插圖家盧延光，就是善于變形、夸張的杰出代表。他的插圖所刻畫的人物造型夸張、張條流暢，有著強烈的形式美和裝飾效果，能給人一種豐富瑰麗的感覺。他創作的《中國一百神仙圖》中的鄭莊公，線條所表現出的夸張的服飾形成了強烈的視覺張力，既豐富了畫面效果，又讓人印象深刻。從古代的顧愷之到現代的盧延光，我們可以看到線條的運用是創造形式美的重要因素，線的表現力對于插圖中具有極其重要的作用。一直以來，線條在造型、形式美和表現情感等方面對插圖產生了巨大的影響。相信古老而恒久的線條表現藝術，會隨著時代的發展不斷注入新的營養，繼續在插圖設計中發揮更大的作用。

（二）形式服從內涵

中國古代插圖的表現形式與當今對比，其多樣性往往受材料、手法、工藝、技巧等眾多的限制，雖然在明代已經有了雕版印刷，對于普及和傳播有了很大的進步，但仍然具有很大的局限性；而現代的藝術設計不僅在這些方面都有了極大的發展和演變，而且隨著電腦的普及更使得插圖藝術的表現樣式更加寬泛和豐富。無可否認，形式的多變對于設計和藝術是至關重要的，它可以形成多樣的藝術風貌，但同時我們還必須注意的是，不能陷入到僅僅對形式和技巧的無限追求中，而應該清晰地認識到形式是應該服從內涵的。內涵如同靈魂，而形式是身體，二者固然都不可或缺，但內涵是重點之重。對于當今的插圖藝術設計來說，這仍然是個重要的啟示。

（三）深厚功底的重要性

對于當今日益發展的藝術設計行業，基本功似乎不再那么重要，似乎技術的先進、科技的發展、形式的多樣都遠遠超越于對基礎的訓練。基礎訓練真的不再重要了嗎？中國插圖藝術中的精湛作品不計其數，我們不僅感動于作品中的藝術氣息，更感動于古代藝術家對藝術不斷追求的精神。對于藝術作品的創作來說，深厚的功底是十分重要的，哪怕有更多感悟和思想，而不訓練基本功是仍然不能創作出優秀作品的，這一點從古代插圖藝術中明顯可見，那些所有感人的插圖藝術無不是畫家辛苦付出的結果，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，這句話同樣適用于插圖藝術。從古代插圖藝術中我們可以深切體會到深厚的基本功對審美、藝術創造、設計需求不僅不可缺少，而且相當重要。時代在進步，插圖藝術在發展，我們研究古代插圖藝術并不是要試圖回到古代的審美意識中去，而是要在傳承的基礎上更好的發揚和變通，使未來的插圖藝術與設計秉承中國的藝術精神，發揚光大，不斷創新，真正形成多元化的、新時代的、中國獨有的插圖藝術風格。

（四）時代與跨越

我們在欣賞中國古代的插圖藝術作品時，覺得那是“古代”的，帶有明確的時代烙印，無論從表現形式上還是從創作手法上，甚或從作品中塑造人物的形態上都能清晰感受到當時的時代特征，但無可否認的是，相對于現代人的“古”是過去時代的“新”，因此，古代的插圖或藝術作品是具有新時代特色的。對于當今的插圖藝術設計來說，對時代性的表達并不是一味的崇洋，也不是一味的沿襲傳統，而是塑造今日中國人自己的時代特色，這個時代特色是在充分利用現今高科技技術的基礎上，仍不忘自己的民族和歷史文化背景，使新的創造有根有基，并能自我完善。那么，時代性是否仍能作為當今插圖藝術設計的啟示之一呢？

最近十幾年，不少現代中國畫家在繼承產前人技法的基礎上，創造出了許多前無古人的新線條。例如，李可染創造了深邃含蓄的線條，劉文西創造了長于描繪北方人物古樸剛勁的線條，吳冠中創造了極富韻律美的與點分離的長線條，等等。這都豐富了中國畫的表現力與抒情功能。如何挖掘文化深層的內涵與精髓，創造出具有中國文化底蘊的美的線條，使之能和插圖創作融合起來，在不斷創新中形成新的形態，獲得新的生命力。

結語

如今很多插圖畫家都面臨全球化與民族化的問題，在“傳統風格”與“國際風格”中搖擺。一個民族的文化在與外界多年的交流中，都會不斷的相互影響，相互滲透。我們不能否認當代中華民族文化已受到外來文化的影響。當前我國現代書籍插圖設計大多照搬國外的風格，比較缺乏民族性，難以體現中國特色，沒有自身的特點。因此，我們在進行插圖創作設計的同時要體現對民族文化的關懷，要充分認識到中國插圖藝術中的線條魅力就是我們現代書籍插圖設計的源泉，要將民族精神和中國傳統精華融入其中。中國現代插圖藝術設計需要在吸收和繼承傳統的基礎上，尋求變革和發展。

在發展迅猛的現代社會中，傳統藝術作品更顯得彌足珍貴。各種文化的沖擊，新技術日新月異的發展，是我們現在所處的時代的特征。它在每個時期都尋求著它所值得借鑒的東西。在我們追求書籍插圖設計的民族特色時，我們更應當了解自己的傳統文化中可能有利于插圖設計發展的因素，與時俱進，不斷吸收各種養分，保持著自己旺盛的生命力。從中國古老插圖藝術的線條中，或許我們能找到一些插圖設計的靈感，讓這些古老而散發著無窮的魅力的線條，能成為我們現代書籍插圖設計師們的源泉。希望通過本文的一些探索性研究，能從具有本土文化底蘊的中國古代插圖藝術中發現值得我們學習、寶貴的線條的“魅力”。從傳統的線條中得到啟迪，獲得靈感。