從《棄寶之島：遙與魔法鏡》看日本動畫電影創作的真實性

于苗

2010年日本首部獨立制作的3D動畫電影《棄寶之島》講述了一個另類的尋寶故事，本片故事根據日本古老民間傳說改編，講述了與父親相依為命的女主角小遙雖然活潑開朗，卻總是無法與父親好好相處。片中的所謂寶物正是被人忽略遺忘棄之不顧的東西。最終“尋找童年的記憶”這一主題正是讓觀眾去尋找自己內心的“童年回憶”，更是對父母理解，是化解目前現實日本社會中父母與青春期的孩子之間的“冷漠”這一社會問題的最好的解決方法。影片引領著人們去重溫純真的情懷，領悟真正的可貴。筆者從本片中的人物塑造和場景設計兩方面來分析日本動畫電影創作的真實必。

一、日本動畫電影中“情感的真實性”

藝術來源與生活，在動畫影片創作中，人物情感的刻畫不是完全空洞的。以日本著名動畫導演宮崎駿先生的作品為例，在其成功的動畫電影中，有對自我的尋找，對回憶的珍視（《千與千尋》）；有對母愛的尋找，尋求家庭團圓溫暖的（《龍貓》）；有找尋生存之路，在此找尋過程中心靈不斷成長與成熟的（《魔女宅急便》），等等。在這一類敘述中，我們能多多少少發現自己的影子，觀眾與觀眾之間、觀眾與導演之間在不知不覺中達到共鳴與共識，這種全人類共有的情感超越了國界的局限，是全人類共同面臨、共同追尋過的真實的心靈感悟。在《棄寶之島》中，主人公小遙開始的情感表現，例如：用腳去關冰箱的門；在冰箱里用字條來區分父親和自己的東西，當發現父親不小心喝了她的飲料時，馬上給父親打電話，第一句話生氣地說：“我的飲料是你喝的吧。”通過這些鏡頭將目前日本現實社會中父母與青春期的孩子的“矛盾沖突”現象描繪得淋漓盡致。而在片尾的高潮部分，主人公小遙回憶起童年并理解了父母的艱辛后，熱淚盈眶著不停說著“對不起”……這一作品帶給觀眾更多的是欣賞之余的感動和回憶。

該類影片總體來說是描述一位少女在其成長過程中，由于家庭的變故或是煩惱、意外引起她發生了一系列的變化。而讓影片主題的升華，往往要借助一位少年或是能代替少年位置的可愛動物幫助主人公找回自己，找尋自己需要的關愛與溫暖。在這一部動畫電影中依然延續了這種“宮崎駿式”創作技巧，影片中主人公看到兒時的布娃娃接著她想起了小時候的另一個寶貝：“以前媽媽送給我的鏡子不見了，它現在在哪里？”通過這一主線，布娃娃一步一步的幫助喚醒主人公已經丟失遺忘的童年記憶。同時也會感染觀眾會在記憶中尋找自己每個人小時候都有屬于自己的寶貝，而那些寶貝如今又在何處？到這里達到了影片主題的升華。在這部影片中，我們能找到童年的美好回憶，能感受到自己年少輕狂的影子。最令我們感動的是，這部作品寄予了生命以美好的愿望，都賦予了它們以人性，讓我們從中感悟出人性的善良和寶貴。

二、日本動畫電影獨特的角色“真實塑造”

所謂角色“真實塑造”，就是在動漫角色造型設計中，力求尊重自然和接近自然的創作風格。但是，其中的“真實性”并非對現實、自然的事物進行簡單的摹仿，而是在真實的基礎上，充分發揮動漫造型設計師的想象力和創造力，進行必要的處理和加工，并作一些適度的概括和提煉。當然，寫實風格的造型是以自然物象為基本參照對象，無論其外形，還是動態及運動規律，都力求接近真實。如人物造型，就必須基于人的結構、比例、透視及形象，以人的自然狀態為標準，對其特征進行適當的夸張。同時，要充分運用光影的變化和塊面處理的效果，突出視覺上的體積感和透視空間感，以易于被觀眾所接受，也更能打動觀眾。比如本片中，這一理念集中體現在了主人公小遙的設計上，劇中主人公小遙裙子的長度，短得剛剛好，想要走光又不走光的那種，帶著日本動漫特有的“小色”。以及主人公小遙的頭型發飾的設計，也是目前日本高中女生最流行的款式等。從主人公小遙的面部設計上分析，圓形的頭部，剪短的發型以及夸張的大眼睛等設計，充分體現出主人公小遙的活潑開朗的性格。在影片中主人公小遙的語言表達方式也是目前日本社會中高中女生的說話方式，日本動畫在角色造型的民族特色保持方面有著非常成熟的模式。優秀的動畫作品，主要角色的設計既要保留傳統文化中適應時代發展的積極向上因素，又要體現富有時代感和現代感的時尚潮流，既要使人物具有深刻內涵，又要符合青少年性格特質，不能使動畫人物顯得保守老套，淪為毫無自我意識的傳統文化代言人存在的“傀儡”，與現代青少年觀眾的審美要求和心理認同脫節，而解構主義消解一切二元對立關系的理論特性，為集傳統和現代于一體的動畫角色塑造提供了有力的思維方法。日本動畫界通常先作畫再請人配音，而本片則吸取了美式動畫先錄臺詞再作畫的方式，以求讓角色更為鮮活。影片主人公小遙由同名女星綾瀨遙配音。綾瀨遙不僅配音，還參與了人物形象設計工作。

三、日本動畫電影中的“真實與虛幻相結合”的角色場景設計

日本動畫電影的特點之一，從不交代故事發展的具體時代背景，而多采用多元化的故事背景，將現代文明和日本傳統文化（包括神話故事）相結合。在這部影片中，現代文明的這一主要故事場景，完全取自現實中當地城市的各處景觀，比如影片中主要場景之一的神社就是位于日本埼玉縣入間市的出云祝神社，這樣讓觀眾有種故事就發生在身邊的感覺，本片的宣傳海報上就寫著“棄寶之島的入口就在入間市”，而此片的商業價值也從而體現了出來，動畫影片中現實場景的浮現和觀眾的好奇心理也帶動了當地旅游產業的發展。這種商業模式的植人_般體現在普通類電影作品中，而目前大有延伸到動畫影視作品的趨勢。從片頭的現實社會到后來穿越到虛幻空間，觀眾既可以看到日本最真實的現代城市背景設計，同時也有虛幻的日本童話故事背景，這種放大的空間概念，使觀眾打破固有的思維模式，產生宏大的視聽感覺，這也是動畫電影的獨特魅力所在。隨著現代數字技術的高速發展，幾乎各種類型的電影中都會采用這種設計，從而滿足觀眾不同的視聽要求。

本片里的故事劇情也帶有日本本土特色的形式特點，觀眾在觀看時明知道劇情的發展以及下一個情節，但該片卻依然可以吸引觀眾，這也許就是日本動畫電影的“魅力”和靈魂。在這部日本動畫電影中，日本打破了一直沿用二維動畫電影的制作方式，也開始嘗試三維技術制作的動畫電影，可以說是一種突破。雖然三維制作水平與美國的好萊塢動畫電影還有一定的差距，但此片依靠感人的故事情節，人物和場景真實與虛幻相結的手法，依然受到觀眾的好評。但批判也說，在這部影片中，或多或少會看到宮崎駿導演的作品的風格，毋庸置疑，日本動畫大師宮崎駿代表著日本動畫的最高水平，這種“宮崎駿動畫制作風格”固然是受觀眾的喜歡，但一味的模仿也會使青年動畫導演喪失創新力，因為只有獨特的創新，才會使動畫電影有更好的發展。