史上TOP15汽車電影盤點

文：吳韌彥

史上TOP15汽車電影盤點

文：吳韌彥

每次談到國外的汽車文化，編輯部的同事們總是艷羨不已，汽車對于老外們而言，早就不是工具，而是帶上了更多象征意義：激情、速度、狂熱、進取。汽車滲透到了他們生活的每一個角落。就拿好萊塢大片來講，每一部都可以看作是美車秀，換車比換裝還要勤，追車、毀車大戲更是令人眼花繚亂，讓人不由懷疑，他們之所以這么積極地造車，是為了可以肆無忌憚地毀掉它們。汽車還是吸引女性的必殺技，有人戲言在好萊塢商業電影中，顏值爆表的男主角身邊總有一輛與之相配的愛車，他們的基本配置是：智商180、情商250、能力270，外加一部外形300的酷車，從而使他們對女性的殺傷力達到100%。今年四月《速度與激情7》又要強勢上檔了，又要橫掃全球銀幕了，這一期就讓我們為之預熱一下，盤點一下電影史上那些不容錯過的汽車電影佳作。

《警網鐵金剛》（Bullitt，1968）

這部電影是部相當精彩的電影，在國外知名的影評網爛番茄網上的評分是97%的“新鮮”，同時它也是“酷王”Steve McQueen電影生涯中里程碑式的作品。影片中的一場追車戲最為出名——Steve McQueen扮演的探員駕著1968年款的綠色福特野馬在舊金山的街道上飛速追趕駕著1968年款黑色Dodge Charger的壞蛋。這場戲即便今天看來依然讓人血脈賁張，首創從車內拍攝追車場景，且為好萊塢電影的追車戲樹立了極高的門檻。這一幕花了3周的時間拍攝，最終在電影中的時長不到10分鐘，但卻讓人有在開仿真模擬器的逼真感。不過更讓那些車癡們津津樂道的是他們能認出多少輛在這場戲中打醬油的汽車們，或是女主Jacqueline Bisset開的那輛1964款敞篷版的保時捷356。在這一幕出現的四輛車，其中三輛被用來拍攝了續集后就報廢了，唯一幸存的一輛被華納集團的一個員工買走，閑置在一個車庫里，多年未開，放到今天早已是價值連城了。

《極速60秒》（Gone in 60 Seconds，1974）

這部電影在2000年有一個改編版，由Nic Cage和Angelina Jolie出演，那一部里面也有數不清的好車，看不完的飆車，但情節上的硬傷卻讓其飽受詬病。相比之下原版就精彩得多，一個能在60秒內完成竊車的“神偷”，剛想金盆洗手，卻卷入了一場危險交易，為救兄弟的性命，鋌而走險，答應在一個晚上盜50輛車，這讓警察們又盯上了他。全片片長僅為95分鐘，但其中卻有一場40分鐘的警察追大盜的飆車戲，共毀93輛車，創下了毀車數量最多的追車戲紀錄。不過遺憾的是這場戲里的特技師也是本片的導演和編劇H.B.Halicki在拍攝本片續集時不幸身亡。這部電影的成本不高，也沒什么明星，所有的演員都是Halicki的親友。

《速度與激情》（The Fast and The Furious）

這部電影在十二年里出了7部，截至2013年10月它的全球票房已達23億美金，而它的衍生游戲和車模更是環球影業最賺錢的特許經銷品。這部電影成就了Paul Walker，他最大的愛好就是賽車，他每星期至少一次會到賽道上去過癮。不過他已于2013年去世，年僅40歲。 片中Paul Walker作為臥底潛入飆車地下組織調查劫車案，他與組織的老大結下了情誼，而他又要作為一個警察與之周旋。Paul Walker在去世之前已經完成《速度與激情7》大部分的動作鏡頭和極富震撼力的場面，剩下的部分將由他的兄弟Caleb Walker和 Cody Walker代為演出。至于是否還會有續集，如讓Paul Walker扮演的角色在本集中死去，可能會傷害他的家人和影迷的心，為此《速度與激情7》可能成為這個系列的絕唱。該系列盡管在情節和表演上并無新意，但單憑高馬力豪車廝殺這一點想必也能讓后代們饒有趣味地一探究竟，更何況快速的剪輯、流暢的動作場面以及不俗的音效都使其當之無愧地成為好萊塢動作電影的高水平代表。

《法國販毒網》(The French Connection，1971)

這部電影跟《警網鐵金剛》一樣因為火爆的追車戲而入選，而且還比《警》中的更加出彩。

Gene Hackman駕駛著 Pontiac LeMans 1971在路人如織的紐約街頭上狂竄，與之飆車的不是一輛汽車，而是一輛火車。當時的紐約輕軌時速在80公里左右，這也讓時速為145公里的汽車追輕軌具備了邏輯上的可能性。由于這段特技過于危險，所以劇組在拍攝之前并未得到相關部門的批準，而且拍攝現場的交通狀況難以控制，特技車手只能依靠安在車頂的警燈和狂按喇嘛才能闖過紅燈，高速穿過路口，且由于時機選擇不當，意外的撞車頻頻發生，這些真實的畫面最終都被保留在影片中，比如那個差點被撞翻的推嬰兒車的婦女，并非事先安排，而是突發事件。這段追車戲的粗剪效果相當糟糕，它的成功有一半來自于后期音效和剪輯。《法國販毒網》上映后一舉摘得了五項奧斯卡大獎，這場追車戲更是永載史冊。2009年7月，兩輛主道具車被紐約地鐵博物館收藏入館。

《永遠的車神》（Senna，2010)

《永遠的車神》是有關巴西F1車手Ayrton Senna的紀錄片。這位歷史上最偉大的車手34歲便死在了賽場上，而年紀輕輕的他已是三屆F1年度總冠軍。這部片子跟一般的賽車電影不太一樣，充滿了感情，看了讓人痛心，也沒有太多回顧式的采訪，更多刻畫了他的永不妥協、勇往直前和對同伴的關切，更多篇幅留給了他與對手Prost、FISA老板之間的沖突以及他在生活中的真實模樣。影片沒有將他塑造成一個圣人，而是個有缺陷的英雄，他總要證明自己比別人強，這是車神最大的弱點。該片在賽車方面的處理更像是藝術，多角度加上慢動作拍攝，充分展現了他在賽道上的才能。他最為出名的雨中駕駛幾乎像是超脫了肉身限制與機器融為了一體。不要忘了，他那個年代的賽車是“原始”的，沒有各種性能套件的加持，每一場賽事更像是一場戰役而不是游戲。他曾是無數巴西窮苦人民的精神寄托, 在為他舉行國葬時，一名巴西車迷痛苦地說，巴西人民只有饑餓、貧困、疾病和一點點生活的樂趣，現在連這一點樂趣都沒有了。

《粉身碎骨》（Vanishing Point，1971）

這部電影最出名的是里面美國西南部的風光，主人公Kowalski在15個小時內開著一輛白色的1970年款的Dodge Challenger橫跨科羅拉多州、猶他州、內華達州、加利福尼亞州四州。當然高超車技、高速追車也是亮點，Kowalski一路受到警察的追捕，好在有個盲眼DJ截聽了警察的頻道，一路為他導航，但最終DJ被警察收買，提供了假情報。主人公沿途遇到了各色人等，給了他威脅，也給了他幫助。在20世紀70年代那個氛圍里，結局沒逃出悲情、感傷的調調，Kowalski毅然決然地撞向警察設置的路障——兩輛鏟泥車，引發了大爆炸，當場斃命。片中之所以選Dodge Challenger，據說是因為導演想要報答克萊斯勒長期以一天一美金的租金給福克斯供車。為此片中大量的汽車都是克萊斯勒。而特技人員最終選定了車型。片中的Dodge Challenger除了在拍飛越小溪的戲時換裝了更強的避吸震器，其他場景一律原車上陣，它的超高性能可見一斑。

《極速狂飆》（Le Mans，1971）

賽車界最會演戲，演員中最會賽車的Steve McQueen出演的這部電影是史上兩大最佳賽車電影之一（另一部是Grand Prix）。與一般的賽車類電影大量采用特技不同，片中有45位真正賽車手在1970年爭奪勒芒24小時耐力賽冠軍的比賽實況，而電影中演繹的保時捷與法拉利的戰斗，在實際比賽中也進行得驚心動魄。影片平淡如水甚至有些幼稚的情節，使之注定成為票房毒藥，主角是保時捷車手，在24小時勒芒耐力賽的一場比賽中他的隊友不幸遇難，他與隊友的妻子成了朋友，并誓與法拉利車手死磕到底，最后取得了勝利。直到第6分鐘，電影里才出現對話，然后是11分鐘和14分鐘的播報。主人公的第一次對話出現在第37分鐘，可以想象在電影院里，觀眾們是如何吐槽的，不過對于賽車迷而言，這種來自現場的視聽享受，會讓他們覺得來到了天堂，他們才不管Steve McQueen的個人魅力有多閃亮，在他們眼中保時捷917和法拉利512以及同時代的賽車才是真正的明星。

《霹靂神風》（Grand Prix，1966)

即便是今天，也沒有一部電影像這部，可以如此傳神地捕捉到處在黃金歲月的F1的魅力和危險，當時的賽車手可能會在任何一場賽事中喪生。故事是關于虛構的1966年F1大賽。四個主要人物，代表了賽車手的四種典型狀態，一個是兩屆世界冠軍，已經到了他的生涯盡頭，一個醞釀著王者歸來，一個正在從一次撞車事故中康復，一個是前途無量的賽場新秀。在感情線方面就有些肥皂劇的感覺了，主要是幾段婚外情。這樣的橋段，實在乏善可陳。

不過，這部電影在拍攝方面可圈可點，在技巧上有很多突破，比如在賽車內安裝攝像機頭，用云雀3型直升機進行航拍，為使畫面更真實刺激而不在賽車上使用避震器，分鏡頭的處理方式和超長鏡頭的運用也別具一格。你還能在影片中看到20世紀60年代的蒙特卡洛、斯帕、蒙扎等賽道的模樣。片中演員們的駕駛技巧，相差甚遠，Brian Bedford 完全不會開車，只有特寫是他本人，而James Garner則是親自完成了所有駕車鏡頭，他的技術比劇組聘請的專業車手還要好，讓人連嘆他真是入錯行了。本片共聘請了32名賽車手，其中還有多名F1的世界冠軍。片中的車子都不是F1的賽車，而是F3的賽車改裝而來，因為F1的輪子太大，起步時比較困難，為此劇組將汽油涂在了輪胎上，減少了阻力，還制造出了冒煙的效果。

《美國風情畫》（American Graffiti，1973）

這是《星球大戰》導演George Lucas拍攝的第一部熱門片，還是部青少年電影，講的是這群剛出高中校園的孩子在一夜之間的冒險和奇遇。有人將它看作是George Lucas最好的電影，有之后沒有的才情和天真。對于車迷而言，這部片的看點是Harrison Ford開的1955年款雪佛蘭和Paul LeMat開的1932年款福特轎跑。光是追車戲、游車戲就足夠養眼了。George Lucas有這部片的構想時，也才十多歲，他連續被多家電影公司拒絕，幾經波折，才得到環球影業的青睞。但最后的票房實在驚人，70多萬美金的投入，產出卻高達2億美金（還不包括周邊）。片中關于汽車，有這么幾樁趣事，比如有輛車的牌照是"THX-138"，這是導演的一個小私心，他另有一部電影就是這個名字；拍攝時，劇組征用了一輛雷鳥，但車主太愛這輛車了，就沒離開過它半步，不是擦這擦那，就是告訴演員不該這么做、應該那么做；當中有一場需要300輛車的游車場面，劇組在報紙上貼了征車廣告，結果接見了1000多名車主。

《賽車總動員》（Cars）

這是部動畫片，但皮克斯的動畫向來是老少通吃，任何人都能在其中看到他們想看到的。100多輛還原度超高的汽車，一個有關美國最長公路66號公路的故事，怎會激不起車迷的興趣呢？更何況其中所折射出的人情冷暖、世道人心，更是讓不少大齡觀眾老淚縱橫，盡管它的手法很好萊塢，情節很迪斯尼，但它所能網羅的觀眾就是廣泛。給影片中的主角們配音的都是知名賽車手。里面每一輛車的任何一個細小動作，都經過嚴密考證，比如運動車的懸架一般比較緊、20世紀50年代的車更松而且彈跳性更好，而最難處理的是車漆的反光，皮克斯為此開發出了“光線追蹤”技術，在不同的角度下，車身的顏色會發生微妙的變化，在多光源的情況下，車身上相應的部位會產生陰影，跟真實生活中一模一樣。本來角色的眼睛是頭燈，但頭燈位置離嘴巴太近，看起來像是蛇，為此最后角色的眼睛放在的擋風玻璃上，看起來也更像人。要讓汽車活動起來，遠比我們想象中的難，沒有手腳的它們，為了有更豐富的表情和姿勢，最后只能用輪胎當手腳。

《浪人》（Ronin, 1998)

該片是部經典的間諜動作片，片中巨星云集，由 Robert De Niro, Jean Reno，Natascha McElhone等人主演，講述的是幾名特工、情報人員聯手竊取一個神秘箱子。Grand Prix的導演John Frankenheimer擅長的飛車追逐場面一再出現，成為本片的特色，而且導演堅決不用電腦特效。身為業余賽車手的John Frankenheimer在最后一場法國街道和隧道的追車場面大手筆地同時啟用了300名特技駕駛員。全片在法國取景，片中大部分車是歐洲車，包括了寶馬M5、奧迪S8、雪鐵龍XM和奔馳450SEL 6.9。為了保證音效的百分百還原，在拍攝每輛車時都進行了同步錄音，并把汽車進口到美國進行后期制作。共有80臺汽車在影片拍攝期間被毀。John Frankenheimer希望影片的主要演員都能親自上陣，于是他們都要接受特技駕駛訓練。男主演在這點上有些露怯，倒是女主演樂此不疲，大呼跟賽車手一起駕車太過癮。為了讓主演看起來像真在駕車，劇組使用了右舵車，由賽車手在右側駕車，兩位演員只是模仿駕駛動作。

《意大利任務》（The Italian Job，1969）

喜歡甲殼蟲的人一定不會錯過《瘋狂金龜車》系列，而喜歡MINI車的人則不會錯過《意大利任務》。該片被公認為英國電影的巔峰佳作之一，在英國電影學院評出的100部最佳英國電影中名列第36位，在2003年又被翻拍成《偷天換日》。該片的主要情節是Michael Caine扮演的英國大盜Charlie Croker剛出獄就閑不住，準備搶劫從中國運往意大利的四百萬美金黃金。片中紅色、藍色、白色三輛MINI Cooper在好萊塢名人大道上瘋狂地追逐，穿過地鐵隧道入口，沿著只有MINI才能行駛的下水管道狂奔，被認為是影史上經典飆車追逐場面，讓觀眾體驗到前所未有的緊張刺激。雖然該片為MINI車的國際營銷貢獻卓著，不過MINI只免費提供給了劇組為數不多的車，更多的是制作方以市場價買下來的。更有意思的是，四百萬美金的黃金重量約為3200千克，平均下來三輛MINI每輛要裝1070千克黃金，而當時MINI的車重僅為630千克，也就是說每輛MINI需要裝上1.5倍于車重的黃金，這顯然成了本片的一個重大BUG，劇組光顧著利用MINI完成高難度追車戲了，卻沒想到現實中MINI根本不可能載得動這些黃金。另傳當時菲亞特愿意無條件提供用車，不像MINI這么“摳門”，結果卻被制作方拒絕了。

《雙車道柏油路 》（Two-lane Blacktop，1971）

你無法想象由兩個音樂人——歌手James Taylor 和鼓手 Dennis Wilson主演的公路片居然受到車迷的瘋狂熱捧。當時的《時尚先生》雜志還將此片評為1971年的年度電影，甚至在1971年的四月刊上破天荒地全文刊載電影劇本。盡管該片并未取得商業成功，卻是一部反文化時代的經典電影。影片講述的是兩個在美國西南部不斷找尋其他汽車進行加速比賽的男人的故事，他們唯一的收入來源就是贏過對手，這是對20世紀70年代美國人的生存狀態的隱喻——戰爭留給他們的是無意義感、被拋棄感，而不自覺地他們陷入了無戰不歡的狀態，只有通過戰爭他們才能融入生活。影片以極具特色的攝影和拆解性的敘事方法在公路片中贏得了很高的地位，結尾處暴風般的飚車讓整部影片沖上無以比擬的巨大高潮。影片中兩位主角開的是一輛1955年款的雪佛蘭150雙門轎車，一路上他們所向披靡，除了一個開 1970年款Pontiac GTO的人和一個女性搭車者讓他們嘗到了失敗的滋味。

《虎口拔牙》（The Driver，1978)

這是部犯罪電影，有傳《非常人販》的靈感來源于此片，里面大量20世紀70年代汽車的追車場面令人印象深刻。片子里的人物沒有姓名，主角“The Driver”受聘于銀行劫匪出任司機。他出神入化的車技讓他次次成功逃脫。追他的警察“The Detective”則將逮到他作為畢生的目標。“The Detective”甚至同意幫匪徒免罪，只要他們能制造一起假劫案，引“The Driver”入圈套。“The Driver”則向“The Player”求助誤導“The Detective”。片中喜歡用大車，除了在這部電影中，在別處看不到這些車如此靈巧、高速地穿行，比如那輛橘黃色的1970 年款的奔馳280 S 。全片最出色的一段追車戲時在片尾，一輛1976年款的 Pontiac Firebird Trans Am與一輛1977年款的雪佛蘭Stepside皮卡之間的追逐。在那個年代鮮有用皮卡來拍追車戲的。另外，值得一提的是，在拍攝時劇組充分利用了車后窗，在所有的追車場面中，觀眾都如同置身車后座，親眼目睹全過程。

《塔克：其人其夢》（Tucker: The Man And His Dream，1985)

這是《教父》導演Francis Ford Coppola 執導的電影，根據真人真事改編，講述了著名汽車發明家Preston Tucker生產和銷售1948 Tucker Sedan的故事。拍Preston Tucker的傳記是Francis Ford Coppola孩提時就有的夢想，最初本片想拍成歌舞片，但因資金短缺而擱置，后在George Lucas的鼓勵和幫助下，才得以開拍。Francis Ford Coppola的父親曾是Tucker公司的股東，為此他在拍攝時，讓Preston Tucker的家人參與進來，而他和 George Lucas各有兩輛Tucker汽車。這部電影在票房上取得了巨大成功，并讓Tucker汽車的價格飆升，也引發了對Preston Tucker和他汽車的重新審視。這部電影不是關于眼花繚亂的車技的，卻是關于造車激情的。Preston Tucker一心想造“明日之車”，并在猶太金融家的資助下，在第一年造出50輛小汽車。但Preston Tucker卻遭到底特律汽車制造商的嫉妒和陷害，他的工廠因受審而倒閉，Preston Tucker在七年后因心臟病去世，而底特律汽車公司接收了他的所有發明成果。Tucker汽車在當時有很多首創，比如剎車碟、安全帶、風擋玻璃、旋轉式頭燈等。Tucker汽車一共造了50輛，片中出現了21輛真車。