高職藝術設計專業美術繪畫教學的創新和改革

李秀鵬

摘 要 現代高職學校的藝術專業擔負著為各個社會行業栽培美術設計人才的義務，因此在高職學校的美術教師不但要樹立先進的教育觀念，同時還應該對開展繪畫教學活動的策略進行改進與革新，幫助學生提升藝術審美水準和繪畫設計能力。

關鍵詞 高職院校 美術繪畫 藝術設計 創新教學策略

中圖分類號：G424 文獻標識碼：ADOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2015.02.060

Innovation and Reform of Vocational College Art and

Design Professional Art Painting Teaching

LI Xiupeng

（Tieling Normal College， Tieling， Liaoning 112000）

Abstract Modern art vocational school bears the obligation of professional art and design talent cultivation for various social sectors， so the vocational school art teacher not only to establish advanced educational concepts， strategies should also be undertaken to improve teaching and learning activities of painting and innovation to help students enhance the aesthetic standards and graphic design capabilities.

Key words vocational college; art painting; art design; innovation teaching strategy

1 現代高職學校美術教師開展繪畫教學的現狀

1.1 教學方法過于單調

一些老師為了培養學生的繪畫能力，都會按照教材目錄的編排為學生開展教學活動，并將課本作為教導繪畫的主要材料。同時，許多繪畫教師在為藝術生上課時，總是運用常規的教學方法，先給學生分析繪畫藝術的理論知識，再讓學生參照范本進行臨摹。對于藝術專業的學生來說，教師一直運用固定的模式和老套的方法上課，不但欠缺新鮮感和創造力，同時也不利于引導學生開拓思路。

1.2 片面關注課堂效率卻很少開展實踐活動

目前，許多高職學校都為教職人員建立了升遷機制，而評定教師人員是否能夠升遷的標準主要是學生的考試分數以及課堂的效率。許多美術教師為了爭取獲得更高的待遇或升遷機會往往會將美術教學的重點放在課堂上，極少帶領學生到自然環境中進行寫生，也沒有為學生爭取參與繪畫設計實踐活動的機會，導致多數學生欠缺繪畫設計的經驗。此外，許多的高職學校沒有與社會企業建立雙向合作的關系，使美術專業的學生無法獲得足夠的實習機會。

1.3 進行繪畫教學的同時沒有培養學生的審美觀念

某些美術教師為了將繪畫技巧教授給藝術生，同時幫助藝術生鞏固藝術設計能力，美術教師會將大部分的時間用來為學生安排繪畫練習，在教授繪畫知識和技巧的過程中，不注重引導學生培養審美觀念和藝術創意。并且，美術教師在讓學生進行繪畫創作時，總是給定范本讓學生進行臨摹，或者在學生創作之前，給學生提供繪畫和用色的參考方向，限制了學生的創作思路，使學生難以跳出范本的局限。

2 在藝術專業改革并創新美術繪畫教學的策略

2.1 運用綜合性的教學方式開展速寫以及素描教學

繪畫教師給藝術專業學生開展速寫、素描教學活動時，除了要使用教材向學生傳授專業的素描、速寫的原理知識外，還要緊密結合現實生活中的事物，使藝術生能夠結合真實的事物創作素描作品，幫助學生打開思路，提升藝術生繪制素描作品的速率，使作品達到更高的質量。

首先，繪畫老師必須先告訴學生怎樣對石膏的結構進行觀察，在觀察時除了要從全局層面分析頭像的大致構造之外，還必須考慮眼部、鼻部、口部等細節部分，只有控制好整體與細節，才能畫好石膏頭像。除觀察之外，教師還要引導學生對石膏的整體比例進行分析，同時考慮應該如何排線并調節素描的明暗，提升畫面的立體感以及層次感，使素描能夠在視覺上達到最好的效果。為提升素描練習的趣味性，美術教師可以在學生基本掌握了人像素描的技巧之后，讓學生嘗試以真人為模特進行素描訓練。藝術生在以真人為模特進行素面練習時，教師除了要提醒學生注意準確把握人像的比例、線條和光影之外，還要提醒學生觀察模特的神態，把表情、情緒和神態都融入素描作品中，才能使畫面顯得惟妙惟肖。

其次，為了激發藝術生參與素描練習活動，美術教師可以把藝術生們劃分成幾個小組，讓每個小組都選出一名面部輪廓清晰的學生作為模特，其他同學則從不同角度為這名模特繪制素描。由于同學之間關系比較親密，因此互相充當對方的模特進行素描練習，可以讓藝術生們更快投入繪畫的狀態。

2.2 開展色彩應用教學時引導學生養成審美觀念

美術教師在為藝術生開展色彩應用教學活動時，除了要使藝術生了解并掌握利用色彩對圖像和畫面（下轉第145頁）（上接第122頁）進行組合之外，還必須引導學生形成獨立的審美觀念，提升藝術生的繪畫靈感。對于繪畫作品來說，色彩就是一副作品的核心與靈魂，按照創作理念對色彩進行混合與拼接，除了能夠精確表現出實際物體和抽象的思維，同時還可以通過繪畫方式表達創作者心里最真切的感受和思想。作者認為，不同形態、粗細、長度的線條以及不同基調的顏色都屬于藝術繪畫的語言。為了繪出一副高水平的美術作品，繪制美術作品的創作人員不但要對畫面的線條和結構進行調控，同時還必須控制好色彩的調和與搭配，此外，繪畫者還必須把內心的感受和情緒與作品相連，把思想與情感融合到藝術繪畫中，只有這樣，觀看繪畫作品的觀眾才可以在欣賞作品的同時，體會其中的思想與情感，并領悟畫作的畫面語言。

比如，美術教師可以選擇一些優秀的水粉畫作品給學生欣賞，讓學生談談自己對這些優秀作品的看法或說說這些作品為自己帶來了哪些啟示。在欣賞了優秀作品之后，教師再深入地為學生分析色彩應用和色彩搭配的相關知識。讓藝術生掌握了基礎的繪畫知識之后，美術教師要逐步教導學生繪制水粉畫和調配、應用色彩的方式。教師不但要使用色彩豐富的靜物讓學生進行聯系，同時還要讓學生自己嘗試布置畫景，培養學生的構圖能力和審美能力。

2.3 以合作學習形式來培養藝術生的繪畫興趣

對于一個專業的藝術繪畫人員來說，濃厚的繪畫熱情以及藝術興趣是讓創作人員創作出優秀作品的前提和基礎。因此，為了栽培藝術生的繪畫熱情以及藝術興趣，老師應該組織藝術生進行合作形式的學習活動，使藝術生能夠在合作以及自我探索的過程中，逐漸領會藝術繪畫與藝術創作的樂趣。比如，藝術生在節假日時，可以自由組織或在教師的帶領下，到校外的公園、廣場或野外開展寫生活動。通過開展集體戶外寫生活動，能夠拓展藝術生的繪畫思路，培養藝術生感悟自然之美的能力。

2.4 通過實踐活動提高學生的藝術審美和繪畫水平

現代高職學校最的首要教育方向和開展教學工作的目標，是為現代社會培養和供應高水平的職業人才，而其中的設計專業承擔著為社會栽培設計師和職業繪畫人才的義務，因此美術教師不但要通過課堂給本專業的學生傳輸繪畫知識、培養學生的繪畫設計能力，同時還應該通過實踐活動提高學生的藝術審美水平和設計繪畫的業務能力。為此，美術教師要主動和社會上的設計公司、繪畫工作室以及其他相關企業進行溝通，讓這些公司和企業能夠為高職的藝術生提供一些參與設計及繪畫實習的機會，讓畢業后有意向從事設計行業、美術行業的學生到崗位上與正式設計師和繪畫人員共同開展設計繪畫工作。

此外，美術教師還可以推薦學生參加市級、省級甚至國級的藝術設計或美術繪畫競賽，讓學生可以通過參與繪畫、設計競賽累積繪畫、設計的專業經驗，同時還能了解其他藝術生和專業人士的繪畫水平，并從他人的作品中學習優秀的繪畫、用色技巧。

3 結束語

對于現代社會而言，藝術繪畫設計不但能夠美化城市、陶冶群眾的性情，同時還能為經營企業創造利潤。要想提升繪畫設計作品的藝術價值，就必須先提升繪畫人才和藝術設計師的專業素質和藝術審美能力，為此高職學校的美術繪畫教師要不斷對教學模式進行改良，并設計嶄新的繪畫教學策略。教師除了培養藝術專業學生的繪畫能力，幫助學生累積藝術設計經驗之外，還要通過實踐性的繪畫教學環節，引導學生養成高雅的藝術審美能力。

參考文獻

[1] 吳向東，劉永才.淺析高職院校藝術設計專業的美術基礎教學[J].大家，2011（3）：547-548.

[2] 王真真.關于高職院校藝術設計專業人才培養方案的探索[J].中國科教創新導刊，2010（2）：1012-1013.