李秋地
縱觀全國高校,在學院雕塑系實踐與創作教學中,材料研習課程已經被提到了一個很高的水平。各院校根據自身的條件和學術方向,都在盡最大努力去加大材料語言的研究與投入。相應的課程與展覽也顯示出了一些教學成果,但同時一些問題也隨之出現,諸如:追求外在眼球效應的作品形式,被過度追捧,拼材料價格、加工工藝、高科技“武裝”,這些現象依然成了雕塑系學生普遍追逐的“時尚目標”……在這個“全民拼爹”的年代,雕塑學生的創作出路,難道就只是拼錢、拼“小發明、腦筋急轉彎”嗎?
材料自身沒有高低貴賤之分,只有人為的定義,所謂什么是“傳統過氣”,什么是“高大上”,主流與非主流的材料不能“一刀切”地被下定論,也不能因為價格的懸殊而輕言棄之。只有經過藝術化的處理,材料自身才會體現價值,才有思想內涵,這正是我們在教學上需要引導、啟發學生思考創作追求的方向,也是開設材料課程的初衷之一。
一、材料課程的目的
材料課程的目的是通過研究材料和加工工藝,掌握它的屬性跟特質,運用雕塑語言去創造藝術作品。同時在材料與觀念的碰撞中獲取靈感跟經驗,學會運用材料表達藝術語言。在當今教學體系中,材料課已經占據了重要的比例,是雕塑專業學生在高校學習期間,不可或缺的一項課程。我們的教學目的很明確,就是通過系列的材料課程,讓學生認識材料,熟練加工工藝并達到為雕塑理念服務的目標。
二、材料課的意義所在
當下,隨著藝術多元化、商業化的趨勢,雕塑的概念與形式發生了巨大的變化。傳統的泥塑、石膏材料與表現形式,已經不能滿足于雕塑家傳達更豐富的藝術理念與情感思想。在信息傳播如此便捷的時代背景下,利用媒介傳播手段,各種材料形式、各種語言形態的雕塑、裝置作品盡收眼底。材料這個詞已不再僅僅局限于傳統意義上的實體物件。對于如此開放與多變的時代環境,我們在教學中又該如何面對和取舍呢?
目前各個藝術院校中,對于雕塑系材料課的態度與教學目的有所不同,會根據地域特色、場地、設備、師資不同而有所區別。這也在每年的全國高校雕塑畢業生展覽上有所體現。五年制的本科材料課基本上都是排在三、四年級課程期間。涉獵的課程范圍基本上是木雕、石雕、金屬、陶藝、多媒體與綜合材料等。學生對雕塑的理解,從傳統的泥、石膏、玻璃鋼形態的造型目標,轉向材料本體特征研究方面,這是個思路轉型,也是對語言的全新認識。如何在短時間內接觸材料并掌握加工技巧,搞明白學生能達到的完成效果,是每位教師都要認真思考的。同時在目前時代背景下,融入個人對材料的理解與表現、形式與內容的和諧統一,要達到這個藝術水準,確實需要很專心的投入。
學生對于材料課的認知往往都是由興趣跟喜好開始的,各種國內外優秀的雕塑家作品是啟發他們的動因。授課教師在理論授課伊始,就要調動起學生的積極性、參與性。通過觀摩、分析優秀作品圖片案例,并結合實際情況,在有限的條件下計劃課程實施,才是明智之舉。材料課其實不求有多“高大上”的作品落地,只要是在個人能力范圍內做出完整的作品即可。在這里我要著重提出一點,即獨立、完整地完成一件作品對學生將來雕塑創作的影響。學生在課題研究初期,由于對材料的不熟悉、工藝的不熟練,容易造成浪費,誤時誤工。隨著課程時間的減少而不得不改變方案、甚至是無奈放棄。對此,學生們往往也不覺得有何不妥,認為材料課反正就是實驗課,做壞了,浪費了,也是情理之中。這種思想對于學習雕塑專業的學生來講是非常致命的。如果養成這種壞習慣,做創作沒有堅強的信念,碰到困難就輕言放棄,是無法在藝術之路上長遠發展地。
雕塑創作者對材料的理解是建立在信念之上的,同時加工的困難也磨練了信念。比如我在金屬材料課的教學上,要求學生去體會金屬的“硬”,學生的信念要比它還硬,只要有信念就可以改變它。從最初的鍛打、冷加工到焊接、氣割的熱處理。再硬的原料也會被人為所征服,同樣觀眾也會被你的作品所征服。反復地捶打、焊接、雕刻、打磨、編織才能與材料建立情感,只有體驗過這種痛與累,才能生發強大的信念。
三、材料表現與創作觀念的孰輕孰重
在材料課程教學中,會出現一個有意思的問題,就是材料表現與創作觀念到底誰為誰服務,誰起主導地位?這會直接影響到教學結果。這個問題一直沒有定論,也是高校教學中需要面對的認識理念問題。據我所知,各個院校對材料課的定位不同,所屬教學范疇不同,而落實最終的取向也有所不同。比如我校材料課是實驗室教學科目,就是把材料試驗與掌握放在前。而有些高校則是放在創作課范疇里,用同類型的材料展開藝術觀念創作。這樣所導致的結果是,材料語言重又退居二線。表面上誰都沒有錯,你可以認同這是個習作練習、小品訓練,也可以較真地視其為所有包含原創性質的訓練都是嚴肅創作。
當下,我們必須要面對的是時代跟藝術環境的改變,符合美學特征的雕塑語言,已經不再是評判作品好壞的唯一標準。新觀念、新語言、新材料已運用上升到一個重要的地位。雕塑家對于創作的理解也不同以往:對社會的解讀、對材料的運用、對形式語言的多媒介傳達,都有了個性化的選擇與判斷。大學生也同樣如此,更需要通過作品來釋放個性與傳達思想。其實每個課題練習都是學生自我觀念的一次釋放。在材料表現與創造觀念的平衡上,我更傾向于后者。材料、工藝、形式終究是為觀念服務的,一件材料獨特、加工精到的作品,如果沒有藝術觀念的傳達,充其量就是件工藝品。當然這個“觀念”的認同,還是需要由老師來把握尺度。比如說,把材料加工制作到極致,超越了大眾對物質本身的理解,這是否就是觀念;再比如上世紀60、70年代日本的“物派”運動,用大量未經加工的木、石、土等材料,通過極端單純的方式來組合,傳達自然世界“原本狀態”的觀念,也是否適用于現在的觀念創作呢?
在以材料為重心的創作課程中,鼓勵學生研究材料屬性,并嘗試不同的加工方式,找到自己適合并喜歡的表現形式,再結合創作理念梳理成作品方案。對于下一步創作的制作實施,也可以做到方向明確、按部就班。即使是在加工過程中出現問題,也能在宏觀上掌握好大方向。材料制作千變萬化,有些環節效果不可預知。只有多試驗,多探索,遵循藝術跟科學規律,才能少走彎路。靠偶發的歪打正著,抱有僥幸心理去做作品,一定是會吃大虧的。
四、材料課程中我們學到了什么
材料課程中我們到底學到了什么,收獲了什么?這是教師與學生都要思考的問題。其實簡單說就是這幾點:安全與態度,信念與堅持,方式與方法,形式與內容。
在教學過程中,首當其沖的是安全。現在高校硬件設備投入巨大,相應的工作室、實驗室建設也達到一定規模,安全隱患必須是我們需要面臨的一個大問題。在開課前,技工與主課老師要把安全責任制度落實到人,設備提前檢查、試用,學生要準備好勞保用品。設備工具使用要有技工人員在場輔導,各項安全措施與規章制度嚴格執行,力求做到上課期間人員零傷害、場地零事故、設備零損壞。態度決定成敗,時刻不能放松的就是安全,堅持在此基礎上學生進行制作加工。在反復的創作過程中,磨練了意志,增強了信念,熟悉了材料加工的特性,也實際降低了事故概率。
在學術層面,對于材料特點的掌握尤其重要,用何種方式、方法達到自己理想的表現效果,是需要在課堂中研習的,只有多問、多動手、多試驗才能更好地把握整體效果。作品的完成度、完整度一直是我們在強調的,其實這也是對學生做事、做人的態度要求。在明確了觀念與創作方案后,在有限的資金、加工資源和時間內,協調好工作安排,做到內容與形式的整體和諧與統一。
技術手段的運用是重要的,好的材料要找到合適的加工方法與適合的形式。同一種材料,運用不同的工具與工藝就可能產生出不同的效果。比如鐵板,用電焊跟乙炔氣焊、氬弧焊所產生的表面肌理就完全不同,再比如木雕作品,用何種漆料著色涂裝合適也有很大分別。這些技術性問題如果不加以重視,最后的完成效果就會大打折扣。在材料表現力上,要運用所學,最大限度地發揮想象力,結合自身特點,從興趣出發,創作出適合自己的雕塑語言。技術與藝術是息息相關的,技術要服務于藝術,藝術又離不開技術,同時又促進了技術發展。至于課上學生學到的是技術還是藝術?仁者見仁,智者見智。
五、評判作業的標準是什么
在前一個環節中,我們探討了材料表現與創作觀念的比重。如何判斷學生的作業好壞,是需要教師從多方面衡量的。首先,學生的評分標準我認為包括下面三點:
1.課堂態度(考勤與課堂學習態度)。
2.作品的立意與觀念。
3.作品工藝的完整程度(包括展覽效果)。
在實際教學過程中,最頭疼的問題就是學生的學習態度。曠課、遲到、上課不認真,這些現象在高校里較為普遍,往往這些不好的學習狀態,就是造成學生安全事故的隱患。材料課與其他基礎課不同,涉及的工種多,設備多,工藝復雜又有一定的危險,心不在焉、稍有疏忽就可能發生事故。這就要求老師有高度的責任感與耐心,啟發學生的創作熱情,在調動好學生積極性的前提下,營造好班里的課堂學習氣氛,同時做到安全事故防患于未然。
就作品自身角度來講,對于作品的立意和觀念要跟材料有所結合,充分利用材料的特點和多種加工效果,最大化地把藝術理念植入材料創作當中。同時作品的加工完整度、精細度也決定了作品的好壞。往往一個好的創意理念,在加工過程中,由于預算、工期、熟練程度、工具設備,甚至是人為重視程度等等因素,而最終影響了完成效果,這會直接挫傷學生的積極性,對今后的創作產生消極影響。所以一個完整的訓練,應該是在結課后舉辦小型課題匯報展,必須要把作品完整、漂亮地呈獻給大家。展覽的每個細節包括底座、展臺、燈光,甚至是作者標牌,無處不體現學生們的創作態度和協作能力。這種能力培養是必須的,也是有壓力的。只有這樣的評判標準,才能提高學生對創作的重視程度,有利于學生綜合能力的培養和對于做人、做事的認真態度。再或展出效果跟預案的差別,也豐富了學生對材料效果的認知和展覽經驗的積累。
以上幾點體會,是本人在多年的授課實踐過程中總結出的一些教學心得,希望對材料課教學有所助益,不足之處還請大家指正。