我如何看待傳統與當代

李象群

Tradition and contemporary cannot be separated.Tradition means to inherit technical issues，contemporary means the social responsibilites of artists，it is a kind of expression with definite target.Technical issues are the explorations of ontology languages.In China，the sculptural skills are really backward and primary. Colleage is a place to learn how to inherit， without inherition，colleage will be disappeared.Students should know how to inherit the skills，in other words，to inherit the ontology languages of sculpture.Surely，they should focus on current society，and to take social responsibilites.Art had been explained and changed again and again to satisfy the need of reality.History always stands for the exact understandings in certain period，history is the history of contempoary，but as an artist，I hope to make the personalized history to be a kind of history to everyone，I should start from my own feelings.

傳統和當代不是一個能截然分開的東西。我感覺自己一直是一個“腳踏兩只船”的人，對于傳統，我理解的就是技術的傳承，對于當代，我理解的就是藝術家的社會責任，是有的放矢的表達。

我們過去不太關注傳統。以我自己為例：從“革命現實主義”轉向“現實主義”，再從“現實主義”轉向技術。技術其實就是本體語言的認識和探索。中國技術層面太不夠了，或者說比較落后，還是初級階段。我一直很投入地研究希臘雕塑、埃及雕塑和中國古代雕塑30年。我認為學院本身就是一種傳承，沒有傳承就不成為學院。學院必須有技術上的傳承，也就是雕塑本體語言。

當然，我還是會特別關注當下?？梢哉f沒有社會責任，我就不能算是藝術家。我的存在也就沒有意義了。吃飽喝足之后的怡情怡性對我來講不重要。人要做一些有價值的東西，最重要的是要做一些重要的思考和表達。你要傳遞給觀眾一些信息，能讓他們在這個信息里獲得什么，能夠再去做一些什么特別重要。藝術應該提出一些問題。人吃五谷，沒有不生病的，社會也一樣，我們的藝術也要能夠給社會的疾病做一些藝術的診斷和治療。我認為這是藝術家的責任。技術的傳承說到底還是更好地為表達服務的，當代則是藝術表達切入社會的立足點。

從塑像出發，我總結了兩點，也是對我后來教學起重大作用的兩點。應該說學院適用的，也是基礎教學必須傳承的——第一是科學的觀察方法。觀察方法，先走縱向，再走橫向。只有這樣，才會一點都不差。文化也有縱向橫向，歷史和共時的觀察。第二是要認識到任何物象都有規律。這規律實際上在數學里就是公式。它可以有數值的變化，但規律不變。形態在變化，每一個人都不一樣，但規律不變。

舉個例子，比如談結構。一路受教育以來，很多老師都講，但他們講的結構就是解剖結構。我認識到的結構不完全是這樣。它是諸多的結構——第一空間有結構，第二形體有結構，第三才是解剖結構。此外，從社會學來講，社會有它的結構。我就是這樣來解讀結構的。在教學中需要拓展大家對于結構的認識。再比如關于寫實和具象，兩者要拉開。寫實和具象是兩回事。是兩個概念。寫實其實就是寫生。創作是思想，把你的想法和理念放進你的作品里， 用你的手段來創作的作品，這里面不存在寫實。它是一個具象了。寫實這個手段必須要有。但寫實只是辦法之一。觀念是想法，有想法沒辦法不行。這樣大家把這些問題認識得更清楚，更透徹。

一個真正的藝術家要流汗，頭腦之中要流汗，頭腦之外也要流汗，要動手。我始終認為技術是基礎，是根本?？梢哉f，和雕塑有關的每一個技術環節我都了解，都清楚，都親自上手做過。對每一個程序存在的可能性和潛力也都心知肚明，算得上是門清。在如何傳承和如何當代之間，我的雕塑理想就是想要還原人，還原社會中形形色色的人。很多雕塑家在技術，在雕塑本體語言上都給過我啟發和支持，比如米開朗基羅的肌肉，羅丹的文學性和賈科梅蒂的符號化等等。但是我總覺得他們都沒有真正還原人。他們都是給了這些人一個角色，來成全他們自己，而在人性的表達上，我覺得都不夠好。西格爾的真人，在我看來那是物，在情感上沒有互動。

我相信只要技術層面很雄厚了，有手段、有方法，再有當代人的思想就能做得更好。

或許，我不會一下子做到更好。但是我每一步都在往那個方向推進。我一直都在思考一些問題。但它可能有一個更大的現實層面，就不是單純的一個點了。甚至是我自己可能意識不到的，但別人也許能在我的努力中發現脈絡，也看到價值。

我比較認同現在我們說的“當代”的兩種情況：一是語言的當代性，一是觀念的當代性。從哲學層面推進對問題的思考，是我特別需要的一點。我的作品也是用傳統的手法表達我對歷史與當下的解讀，而我們現在所接觸的歷史已經不是傳統歷史的概念。

現在做《大紫禁城》，是想把紫禁城分解了，變成諸多單元。所有的一切都有分割，分割之后相互之間一定有聯系，但是這種聯系還有一種制約關系。用傳統的雕塑手段塑造我想說的話，表達我要表達的想法。

到現在為止，藝術在人類發展史的過程中所起的主要作用還是增加人性。我創作中自始至終考慮的都是人性的問題。這可能跟我個人的經歷有關，我總是覺得我們這代人經過“文革”，遇到太多的冷面，缺少溫暖，缺少人性的關懷。而人性關懷的建造，我們每個人自身都應該有一份責任。

符號問題，可能跟安迪·沃霍爾的符號不是一回事。我特別希望通過我的這些符號，體現人性，從毛澤東，到清代，最后到大紫禁城。《大紫禁城》把這個問題徹底揭開了，這個符號包容量更大，它有著政治、歷史和文化各種復雜的因素，而人性的內容都蘊含其中。無論歷史，還是政治、文化都在改變，不斷地變化。我們現在回頭看過去，歷史還在變。當一個體制覺得某段歷史的解釋對現在這個體制不能起到支持和服務的作用，他就可以把那段時間的“歷史”調整為對當下的體制很好的回應，將有利的方面加入其中，根據政治的需要調整對歷史的觀察。

藝術永遠在現實的需要中被重新解釋，被改變。所以歷史永遠代表每一個時代當時的理解，在這個意義上，歷史就是當代史，當代想要什么就會把歷史重新改編。但是作為藝術家則更加激烈，我們希望把歷史變成每個人的歷史，就從感覺開始。每個人的感覺是獨一無二的，歷史屬于一個時代，但它更屬于每一個個人。每一個人看歷史的時候心里都可以重新解釋為一部自己的歷史。這樣一下就回到我們的主題，走到人性之中。