文學作品中的女性形象分析

摘 要：在很多文學作品中都刻畫了不同的女性形象，她們是文學人物長廊中的重要組成部分，她們的美麗在文學長河中璀璨奪目、熠熠生輝。從這些女性的形象出發，來重新認識文學作品中的女性美，從而為重新理解文學作品開辟了一條嶄新的渠道。因此，筆者通過重新審視東西方文學作品中的女性形象，讓長期處于男性審美狀態下的社會對女性美有一個重新的認識與界定，從而更好地理解文學作品中的女性形象，更好地解讀東西方文學作品。

關鍵詞：文學作品 女性形象 女性美 分析

在西方文學作品中，女性作為眾多作家所描繪的對象，構成了一道亮麗的風景。在這些女性形象身上閃動著豐富的人文底蘊，濃縮著文學發展的精華。這些女性形象的誕生、傳播與接受，無不體現了不同時代對女性美的不同時認識。“從神話時代到二十世紀的今天，女性形象由欣賞對象上升到創作主體，由屈從于悲劇命運到與整個人類命運同步，從而形成了一個由女神到獨立女性的曲折艱難的發展軌跡。最初女性形象的神化特性是一種幻覺中的感性和理性的融合；今天，她們的非神化特性的發展，則達到了現實中的感性和理性的融合。這種改變是從天上走到了地上，由抽象變成了具體，從幻想中的和諧轉為真實的靈肉統一的和諧。”[1]

“人是美的根源，人的美則是對人的本質力量的直接展示，是人的本質力量發展的最高成果的現實存在。因此它是一種最高形態的美。”[2]女性與美天生有著千絲萬縷的關聯，在很多國家的語言中美人都被默認為是美女的指稱。女性對于美有著不懈的追求。美，也是社會對于女性的評價標準之一。“美，特別是女性美，它具有極大的感染力，召喚力。正如十九世紀俄國著名作家陀思妥耶夫斯基說的，女性‘這樣的美是一種力量。她能振奮人的精神，開闊人的胸襟，陶冶人的情操，是巨大的精神能源，具有一種積極向上性。”[3]女性美作為人類美的一種重要表現形式，在很多外國文學作品中被談及。

美國女作家瑪格麗特·米切爾惟一的作品《飄》中對女主人公郝思嘉的描述使無數男人心馳神往：她那綠色的雙眸秋波粼粼的，眼睛上方，兩道墨黑的濃眉向上翹起。在她那木蘭花一樣潔白的皮膚上畫出兩道頗為搶眼的斜線，一笑起來便現出深深的酒窩。手腳既小巧又嬌嫩，腰肢更是纖細動人。她身邊男士們不時地獻上花言巧語使她發出一串串銀玲般的笑聲。一想到她興許會視他們為出色的男子，更是使盡渾身解數表現自己……

各種各樣的男人在她面前的忘情之舉，形象點明了女性美與男性的關系。“對普通人來講，‘美的常常是‘向往的同義詞，這個詞本身并沒有任何美的反映。在多數人的心目中，這個詞在‘性方面的誘惑力比在美學上所說的‘美的誘惑力更大些。許多人一致認為有個漂亮女人是世界上最美的事，再就是能有一幅畫著美女的畫。就審美的‘美與性感的‘美來看，兩者容易被混淆的程度其實不一定像我們所想象的那樣大，也許根本就不存在混淆。理由是這些人可能從來沒有產生過能與其他感情混淆的審美感情。被稱為‘美的藝術，一般是與女性緊緊相關的。一張漂亮女子的照片就是一幅美的圖畫，少女歌聲所能激起美妙情緒的音樂就是美的音樂；能喚起初戀時寫給院長女兒的詩所引發的情感的詩就是美的詩。很清楚，‘美一詞通常總是被人們用來指那些引起自己的某種突出的感情的對象。”在此雖然有“美”被褻瀆的不平，不過所指的現象倒的確是藝術與“美”合作后的真實情況，至少涉及女性美的藝術創作，無論在創作主體還是在欣賞主體那里都不可能升華到十分干凈的地步。

女性美的神話——希臘神話中潘多拉的故事所象征的女性外表的魅力仍然活在當今世界大多數現代社會之中。不論你是否知道這個故事，你都會面對一個把女性美當作商品、當作一種特殊類型的有力籌碼來運作的市場。從字面意義和象征意義上看，潘多拉的故事都是關于父權社會中女性的意義建構的故事。如同伊甸園的夏娃一樣，潘多拉把死亡帶到這個世界上。她是第一位有生有死的女性凡人，她有諸神賜予的活力、美貌、氣質和能力。赫爾墨斯給她取名叫“潘多拉 ”，意思是“很多的禮物”，一方面是因為奧林匹亞諸神給了她很多禮物，另一方面也是因為她是神送給男人們的“禮物”。今天人們所知道的“潘多拉”，就是那個帶來禍害的女人，她打開了包藏一切邪惡和災難的“潘多拉的盒子”。人們總想逃避邪惡和災難，潘多拉則隱喻鹵莽和沖動的好奇心會帶來巨大災難。但幾乎沒有人意識到，潘多拉的故事揭示了當代女性的苦難，使我們明白那種使女性的外表美成為商品的奧妙，那無人言說也無從言說的神話信仰的奧秘。女性美似乎被看作是女人惟一的合法資源，它是在女孩進入成年時期社會公開賦予她的惟一的權利來源。但潘多拉根本不是某一個具體女性的象征，她集男人們的夢中情人于一身，她用自己編造的謊言使男人們就范稱臣，男人們在她的美艷面前自慚形穢。假如一個男人對她無動于衷，他在男性權利等級秩序中可能會失去合理合法的地位。但請記住，當初宙斯把潘多拉送給人間的時候，是讓這位“激活欲望的處女”來調整人間權力的不平衡狀態。潘多拉只是男性權力游戲中的一個卒子，她的故事，講的不是女人自己的事，而是男人與男人的競爭。

在外國文學史上頗具影響力的文學作品當中，凡是年輕的女主角幾乎都是美女，如：阿芙洛特狄（希臘神話中愛與美女神）、朱麗葉（《羅密歐與朱麗葉》）、拉斯米哈達（《巴黎圣母院》）、芳汀（《悲慘世界》）、苔絲（《德伯家的苔絲》）、瑪格麗特（《茶花女》）、綠蒂（《少年維特之煩惱》）、娜塔莎（《戰爭與和平》）。

文學對女性美的歌贊，多是從女性美對男性主體心理影響角度出發的，很少把女性作為生命主體和文化主體來贊美。因此，文學視野中塑造的女性美是作為男性的附屬存在，隸屬于男性的主體審美需求，是父系文學藝術中的祭品。這種審美是一種想象出來的崇高和圣潔的審美情懷，在抒情詩中它無處不在，它之所以純潔美妙似降自天國，乃是因為它割斷了女性性別現實中的實體具象和男性審美想象創造出來的意象之間的聯系，是男性心理性意識的升華和最高境界。由此造成了女性在文學藝術領域與塵世世界的巨大反差。在文學藝術領域中，創造的女性是男性世界的主宰，是男性審美的精神追求，男性將女性視若神明，奉若女神，而在現實中，女性卻是男性的奴仆。

凡是從藝術世界轉向現實世界描寫兩性關系的作品，就不能不撕破這層女性美的圣潔迷彩。比較中國文學，白居易在《長恨歌》中所描繪的“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”是唐明皇乍見楊玉環，驚為天人，點出的求美背景，與楊玉環結合差不多成了唐明皇此生惟一的愿望。唐明皇為之心動神搖的正是楊玉環突出的嬌弱態：“侍兒扶起嬌無力”“溫泉水滑洗凝脂”，這種明顯指向性的欣賞的嬌弱態，使李隆基“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”。女性美之所以能被超拔到天國，只是因為它有可能使男子一時恍惚如在仙界一般，與其說女性美屬于天國，倒不如說女性美能給男子帶來如至天國的感覺。因此，所有男人設計幻想出來的天國都少不了多情溫柔的美女隨身侍立。然而“國色天香”的女性卻不能把女性自身最終從塵世的地面抬高一寸。因此，盡管有了“三千寵愛在一身”“夜專夜”的男歡女愛，盡管有“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的海誓山盟，一旦“六軍不發”，就有“君王掩面救不得”的結局。那位“云鬢花顏金步搖”的貴妃娘娘，轉眼就是“宛轉蛾眉馬前死”。可見傾國傾城的容貌，并沒有給女性主體增加任何力量，反而招來了禍害。這是“紅顏薄命”的根源。楊玉環應當滿意的是，李隆基是位有違君德的“情種”，他對女人動了真情。不然，楊貴妃的悲劇來得還要更早，也許今晚是“枕前發盡千般愿”，明天就是“紅消香斷有誰憐”。因為，沒有女性文化主體支撐的女性美，不過就是為了成全男性的尋美戀美之夢。

在康德看來男人富于崇高感，女人富于美感。“換一個說法就是：男人的特點是崇高，女人的特點是優美。”而女性美的存在價值，就是去打動某一男子。如果一個女子終生未遇女性美的發現者和接受者，她就在這男人的世界上白走了一遭。父系文化就是這樣規定女性文化角色的。所謂“漢皇重色思傾國”，所謂“英雄難過美人關”，所謂“書中自有顏如玉”，社會各色男人，都把未來占有一絕色美女當成激勵進取、激發想象的動力之一。這種占有，在某一個具體的男人幻想世界中，總有一絕對忠貞的絕代佳人只屬于他本人。正是因為這想象是男人要求的極高表現，所以，他也深知很難有實體占有的可能。因此，他十分愿意把這種引發他激情的女性升華到天界，即使他本人無法占有，也要讓其他的男子無法占有。因此，這個仙女般的偶像，永遠是純潔的處女，永遠為其他男子所無法占有。因而，弘揚于文學藝術，純潔的似乎與性絕緣的女性美，不過是男性審美世界中一件圣潔的祭品！“美麗是每個女人責任的神話”，它帶來的好處基本上都屬于男性，而它造成的破壞則都是女人的份兒。就像美國學者諾米·伍爾芙所說：“‘美麗，就像金本位一樣，是一種貨幣體制，像任何經濟一樣，它由政治所決定，而且在現代西方，它是保持男性支配地位不動搖的最后的也是最好的信念體系。”雖然“古今中外從話語到文字，從文字到影像，處處可見男性審美主體為女性所勾勒的符合男性審美要求和需要的美的線條以及涂抹著令男性賞心悅目的色彩的各類女性的形象。”男性與女性在審美地位上是不對等的，大多數文學作品中女性形象都屈服于男性作家的審美觀。但是這并不影響女性美存在的價值與意義。

詩人曾說：女性是一把美妙的琴，它僅向懂得如何演奏出動人曲調的藝術家吐露她的美麗。女性是造物主創造出的神秘生物，她們雖不是完美無缺的，但她們身上有多少不如男性的地方，就同樣有多少優于他們的地方。“她包含了整個自然：玫瑰與百合、星星、果實、蓓蕾、風、月亮、太陽、泉水，以及‘午日下大港口平靜的海面。”只有懂得欣賞的人才能真正發現女性美，欣賞文學作品中的女性美，可以使讀者自動地、充滿激情地去追求美，產生審美愉悅，一種賞心悅目的審美感受。其次，這種美可以協調人們的心理結構，起到舒緩緊張情緒，加強身心健康的作用。再者，讀者在享受美的過程中，主體也就實際上在受著對象的陶冶，從而改變自我，超越自我。所以，通過解讀文學作品中的這些女性形象，解讀她們身上所散發的女性美，能夠更好地認識與解讀這些作品。

注釋：

[1]楊晴：《試探外國文學中女性形象的嬗變》，江淮論壇，1992年，第06期。

[2]曾永成，董志強：《美學原理教程》，電子科技大學出版社，1993年版，第129頁。

[3]易健：《“一種無與倫比的美”——談女性美的審美價值及其鑒賞》，湖南社會科學，2003年，第6期。

參考文獻：

[1]曹俊峰.康德美學引論[M].天津教育出版社，1999.

[2]張宏.女性審美標準的演變和時代特征[J].大連大學學報，1999，（5）.

[3]徐炫.美在矛盾與和諧的統一——論男性的審美與女性形象的改造[J].重慶科技學院學報，2009，（9）.

[4]西蒙娜·德·波伏娃.第二性[M].中國書籍出版社，2004.

[5]庫申.論美·古典文學理論譯叢[M].人民文學出版社，1954.

（李艷艷 云南昆明 公安邊防部隊士官學校基礎部 650214）