淺談美術基礎中的設計構成

摘要：在藝術設計的領域中，圍繞基礎教學的討論一直都在進行。設計構成作為藝術設計基礎課，到底應該怎么教？又對相關專業學習需要起到什么樣的輔助作用，一直都是大家熱議的話題。

關鍵詞：美術基礎教育；設計構成

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0085-02

設計構成包括平面構成、色彩構成、立體構成，也就是我們通常說的“三個構成”，是美術教育、藝術設計、建筑裝飾等專業的基礎課，也是教學大綱中的必修課，是從事美術教學和藝術設計崗位工作者必須掌握的基礎知識。在進入大學以前，大多數學生為了升學，僅僅只對素描和色彩進行學習，確切的說在進入大學之前沒有接觸過設計，那么進入大學后如何引導學生學習設計，從立體思維、設計思想、認識設計理念和提升設計的審美能力，需要一系列的教學活動，同時教師應該以社會發展、材料更新、哲學思想、設計理念等知識為出發點，向學生傳授造型的基本原理，運用引導啟發式的教學模式，與學生共同探討造型的聯想與再創造，充分理解和尊重學生的想法，充分發揮每一位學生的個性與造型技能，盡量打造一種積極主動的學習方式。

一、概述

美術基礎中的設計構成，作為設計基礎課，說明它與一般的繪畫基礎有著不同之處。基礎課程往往都是服務于專業課程，我們在教學的過程中，需要注意避免基礎學習與專業學習脫節的現象。另外從設計的職業特點來說，藝術設計的專業教學是培養和提高學生的思維，在強化造型和表現力的同時，還應注重對學生個人創造力、創意的能力進行培養。設計構成與專業設計存在著“形式”與“內容”的關系。自有人類以來，自然界的物體不斷的被改造，人類把自己的意志加之于自然，因此就產生了一系列的創造活動，自然界的物體從功能上說是不可改變人類在感官上的變化，最具突出的就是視覺感受。當人造物用途不能滿足人們需求的時候，追求美逐漸盛行起來，視覺造型就開始被人們研究。人造物的使用功能與審美功能是實現統一的技術過程，因此形成了設計教育的雛形，從而得到進一步的發展。在現代視覺設計教育基礎學科中，設計構成已經成為一門相對于各個視覺設計門類較獨立的學科，嚴謹的系統理論與訓練方式，包括平面、色彩、立體等多方面的領域。它不僅是一門藝術，更是一種思維方式和形式語言，“形式”與“內容”能和諧搭配，那我們的審美活動會更加的豐富。

二、設計構成的概念

設計構成是一種造型概念，也是現代造型設計用語。“構成”是指造型形成和構造，從造型要素中提取視覺形態，加以研究、分析和重新構造，將多個單元重新組合成新的單元，并賦予視覺感。

從原始人的鉆木取火、鑿石為器、天然礦土上書寫和繪畫，這些都是體現著一種樸素的天然美。人類的社會活動開始越來越復雜，審美藝術也在逐漸提高，在藝術設計的表達上不僅僅限于“唯美”。如果說原始的繪畫和造物是一種最直白的表達方式，那設計師的作品里面應該包含更多的理性和籌劃，視覺藝術的創造性則表現為對于新的形態構造的理解與追求。在課程的教學中，應該進一步研究造型活動的方式與規律，發現更為豐富的構成形式和造型的可能性。

三、主要內容與學習方式

設計構成包括平面構成、色彩構成、立體構成三部分，這些都是最基本的造型活動，基本視覺元素都在強調事物的組成形態由點、線、面等元素組成。在藝術創作中需要處理好各個元素之間的關系，把握形式美，在教學中需要訓練學生綜合各方面的審美判斷力。設計構成課程作為基礎課，應該在其他視覺設計課程之前進行學習，要學習它的理論、方法、在慢慢接觸較為深入、功能性較強的視覺領域。它研究最基本的造型元素，涵蓋了認識形態、色彩、立體、空間等組合關系，認識大小、位置、方向、肌理等構成要素的變化，認識對比、秩序、調和、節奏等形式法則在構成造型中的應用，認識生理因素、心理因素、物理因素對造型創作所起的直接影響。通過各項實訓，掌握構成造型的傳達方式，探討材料及工藝的表現，加強動手操作能力的實訓，建立新的審美價值，為專業學習奠定基礎。

視覺產生的過程是大腦把眼睛受到的視覺刺激進行解碼并將其轉變為三維實物形象的過程。一個成功的設計者是可以利用視覺表達自己的思想，學會觀察，而不僅僅是用眼睛去看。因此在教學中，不能僅僅停留在理論上，還應該多著手于實踐活動，使理論有效應用于市級造型活動。

引用藝術家馬蒂斯的一段話“當我吃西紅柿時，只是看到了西紅柿，但是當我畫西紅柿的時候，我會用不同的眼光來觀察它”，優秀的設計師需要有敏銳的觀察力和洞察力。通過長期的寫生繪畫，觀察和分析把看到的東西轉變在紙上的圖像，這樣可以獲得視覺技巧和經驗，然后應用到設計當中。這種初期的視覺轉換不能滿足提高創造能力的要求，因此還需要讓學生進行一系列的視覺轉換訓練，以構成的方式，通過平面、色彩、立體三個不同的側重點去理解造型，通過“觀察、展現、再造、重構”的過程，提高觀察能力與歸納能力，這也是提高視覺意識和創造能力的途徑之一。形態構成是從無到有的創造，而構成是創造一個從來沒有的新形體，把形態的創造分成形態要素，然后將這些要素進行組合，所謂的創造設計，就是需要這樣的一個過程，它和過去的藝術教育相比，有著本質的差別，在教學中，通過平面形態、色彩搭配和立體造型為研究對象，展開視覺旅程的學習。

參考文獻：

[1]《設計構成》曾穎 上海交通大學出版社，2011.

作者簡介：王文娟（1982—），女，四川宜賓人，畢業于川音成都美術學院視覺傳達設計系，就職宜賓職業技術學院，助教，從事宣傳工作、學生教學、教育工作。