從“物”到“現象”

摘 要：本文嘗試剖析各展區的陳列，探討風格的連貫及內容的呼應，并以自身對張大千藝術及館藏的了解，對博物館展覽工作的認識提出淺見。

關鍵詞：博物館展示；張大千；器物定位；

文章編號：1674-3520（2015）-12-00-01

走進展廳序廳，抬頭映入眼簾的便是大風堂牌匾與左右側各六枚張大千所用印章的放大展示，以及“五百年來第一人”張大千一生簡介的中文及英文介紹。所用印章放大后進行墻面裝飾，因并未給出每個印章的文字說明，故公眾往往一撇而過。序廳左側，懸掛張大千在世的最后一張照片，及左側由徐悲鴻先生所題寫的“五百年來一大千”題字。此處是一個270度三方包圍的空間，運用原景重現的方式，輔以中國傳統古典家具如條案、畫桌、文房四寶、未完畫稿，營造出一個張大千作畫時整體氛圍。遺憾的是，此處場景并未得到最大化的利用，僅是一個空蕩的布局。

進入展覽第一單元“絢麗佛韻—張大千臨摹敦煌壁畫”之后，8組大通柜及1組中心低平展柜展示張大千先生1941年至1943年前往敦煌臨摹的23幅敦煌壁畫。并利用墻面展示了7幅張大千臨摹敦煌壁畫的草稿。其中一幅勞度叉斗圣變壁畫氣勢恢宏面積約36平方米用了整個墻面進行布展，給公眾以極大的視覺震撼。然則，由于展柜高度不夠，還有近40厘米的畫布未能完全展開。另外此幅壁畫場面宏大，可惜對此幅“明星”展品的文字介紹卻也僅是只言片語被安排在展柜最角落之處及其容易使人忽略。為……