學書隨想

硯邊叩問

問：書法的形式與內容是怎樣的關系？

運其瑞：古代人使用毛筆寫字是一種日常生活，是沒有形式這個概念的，它的內容就是文辭，更沒有“藝術”這一說。一般的理解書法作品的形式（外在形式）主要是指條幅、中堂、對聯、橫幅、扇面、冊頁、手卷、手札等。而現當代作為書法藝術的形式則是構成書法美的基本要素，即：用筆、結體、用墨、章法等，也就是書法的內容。就書法藝術來講，歷史上很多經典之作，雖然其文辭對于我們來說沒有多大價值，但是其形式很有借鑒意義的，如二王行草書帖等。

書法作品的內容主要是指所書寫的文辭，而書法藝術的內容就很寬泛了，它與藝術的氣韻、神采、意境等都有關，“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。”（蘇軾《論書》）這即是書法藝術的內容，透過作品的文字內容可以看出其藝術內容。就書法作品的文字內容來說，有時候也決定著使用什么樣的形式來表現。比如：少字數的文辭與多字數的文辭，所選用的表現形式會有所不同。書寫文辭與所選用的書體和表現形式都有關系。每當創作一件書法作品時，通常必先選定一個文字內容，然后才決定使用什么樣的表現形式。文字內容的得當與否，有時直接影響著表現形式，而形式又決定了表現的效果。書法作品若以優美的表現形式傳達出意境深遠的文字內容，才使人賞心悅目，所書寫的文字內容與所表現的形式和諧統一，才叫完美的書法作品。

書寫的形式與內容在格調上應該是相一致的，即書法作品應為書家內心情感的自然流露和表達。只有所書寫的文字內容與所表現的形式和諧統一，相得益彰，才能創作出好的作品。近些年來所有全國性展覽都格外注重作品的外在形式，拼貼、染色、做舊，凡是能想到的法子統統都用上以奪人眼球。與其這樣，倒不如在書寫內容上多用點心思，選擇什么樣的文字內容作為創作素材這比外在的形式更加重要。首先讀懂文字內容，被其文學情景所打動，能夠引起人們情感上的共振，從而激發起書家的創作激情，然后采用恰當的表現形式與技巧，才情得以正常發揮，從而創作出自己滿意的作品來。處理書法創作的文字內容與表現形式的關系，其方法因人而異，也與書家個人所擅長的書體和書寫風格亦有關系。

總之，盡量做到書體風格與文字內容及個人的書寫習慣相統一。

問：國學與書法的關系問題

運其瑞：國學即傳統文化，學習國學對研究書法是一件緊要的事。國家在提倡弘揚傳統文化的當下，書家尤其應該注重國學的學習和研究。現在很多人進行書法創作只追求展廳效果，而忽視了對國學修養的提升，其實學習研究書法的同時多進行一些國學的研究，對書法藝術水平的提高大有幫助。

當今書法創作要求書家增強國學和傳統文化的修養。國學包括經、史、子、集等內容。“國學必通小學，研究小學必通音韻、明訓詁、辯形體，歷來講形體的書就是《說文》。”“周、孔之道，不外修己治人，其要歸于六經。”“夫人不讀經書，則不知自處之道；不讀史書，則無從愛其國家。”“史與經本相通，子與史亦相通。”（《章太炎國學講演錄》）

書法被儒家列為“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）之一，顏師古云：“六藝，六經也。”可見藝與道實為一事，并無高下貴賤的區別。道是理論、原則；技是行動、實踐，二者互為表里。學書法就是學做人。傅山主張的“作字先做人，人奇字自古。”字是人寫的，然而又返照出人的真面貌和心靈。正像俗話說的“字如其人”，理之固然。

國學一個最根本的主旨就是教人如何做人做事，它教育人們負有責任感和為社會多做貢獻，這是中國知識分子最基本的立身條件。如何把國學與書法結合起來？朱和羹《臨池心解》云：“學書不過一技耳，然立品是第一關頭。”人品的高下，最能影響書畫的技能。古人說的“字如其人”，其實它反映了這個人多方面的修養和品質。

書法創作應當是書家思想情感在筆底下的自然流露，要以一種“玩”的心態對待書法藝術，不要帶有什么功利性，去浮躁，靜下心，多讀書，多臨帖。讀國學經典，臨經典碑帖，天長日久，定有成果。

黃山谷云：“學書須要胸中有道義，又廣以圣哲之學，書乃可貴。”明人董其昌很重視書畫家的學識修養，明確提出：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵俗。”（《畫禪室隨筆》）林散之先生講學字就是做人，字如其人，什么樣的人就寫什么樣的字，學會做人，字也容易寫好。看來國學與書法的關系是多么的重要！

硯邊絮語

人世間萬物同理。日常生活當中我們許多人家里或者是在辦公室要養花，有很多花它需要人工的培育，經常給它松土、施肥、澆水、修枝，這樣才能茁壯成長，枝繁葉茂。做人也是一樣，通過不斷地讀書、學習、培養，使之成為有用之材。學習書法也是同理，要想達到理想的目的，取得好的成果，必須向前人學習，繼承古人優秀的傳統，通過臨摹古代經典碑帖法書，使自己的筆下功夫日漸其深，達到理想目的。取法越高越好，深入傳統越深越好，這樣才能學得更扎實一些，自己得到的才能更多一些。

我喜歡自由自在地欣賞生活中的美景，更是喜歡隨心所欲地看看書、寫寫字，興趣未了的時候也刻刻印。平時很多的時間是亂翻書，抑或是讀讀帖，這基本上成了我生活的主要方式。通過讀古書，深入國學，從古人那里討生活，能找到幾分歡樂，有更多營養可尋。閱讀經典，能使自己不致于迷失方向，會使自己的羽翼更加豐滿。

古人的碑帖是中國書法的精粹所在，營養極其豐富，取之不盡，用之不竭。

書法不一定非要每天臨寫多少帖上的字，或是每天寫上幾個小時，我覺得這倒沒必要，關鍵是要領悟。如果每天讀一讀，揣摩揣摩，也是可以的，有時間就寫寫，這樣長期堅持，定會有收獲。若只是臨帖不看書，不學習書法理論，也是不行的，那樣反而會重復自己的一些習氣，適得其反。所以，文史哲方面的書要讀，古代以及近現代的書法理論要研讀，古代的名碑名帖要先讀后臨，才能做到有的放矢。

傳統的中國書法應該是自然書寫，沒有絲毫造作的成分或刻意擺布設計的因素，它就是書寫者情感的自然流露。而當今的書法環境大變，由于展示方式的不同，書寫工具和材料的不同，欣賞和評鑒的角度不同等等，導致很多時候自然書寫的元素少了很多。

書法乃文化人之雅事，故從事書法工作需存學養，而非簡單的技法技巧。書寫者盡量能寫自己的詩詞歌賦、短文、札記等，“筆墨當隨時代”這句話永遠不會過時。

林散之先生說：“虛名易得，實學難求。”這句話對我們太有用了，從事書法工作字寫不好，要其他的名再多都是虛的。尤其當今社會浮躁不得，我經常提醒自己要靜下心來，踏踏實實學點真東西。

臨帖是每一位書家終其一生的課程。臨習優秀的古碑帖多了，古人的筆墨韻味自然會從筆下流露出來，那是瓜熟蒂落、水到渠成的事，急不得的。書法藝術并不是唯技巧論。

一件書法作品，首先要有書寫的意味，其次追求線條的流動感，也就是筆畫的情趣。不論何種書體，都要自然地書寫，不可絲毫造作。研習行草書其書寫性尤為重要。