熊伯齊先生三題

熊伯齊，1944年生于成都。中國書協第二、三、四、五屆理事，原中國書協創作評審委員會委員，中國書協篆刻專業委員會副主任，中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員，西泠印社理事、篆刻創作研究室主任，北京印社副社長，榮寶齋藝術鑒定委員會委員，國家一級美術師。曾任榮寶齋《中國篆刻》執行主編，人民美術出版社《中國書畫》副主編。出版有《熊伯齊詩書畫印》《熊伯齊印選》《熊伯齊書法作品精選》等。

一、修養與藝術

我和伯齊先生都有清晨早起的習慣，每年到杭州參加西泠印社活動，二人相約著晨露漫步于西子湖畔。或無限生機的春，或金風送爽的秋，伯齊先生關心花木，會心鳥語，他能隨手指點路邊的花木草蟲，并一一說出其名字與特性，但這方面我卻顯得閉塞木訥，聽他娓娓而談對我來說一切都是新鮮的。閑談間，他能談及許多我所不知道的藝壇故事，我聽得饒有興致，并留下深刻記憶。與伯齊先生交往令人愉快，感受到他有一種稚子般的純真，他親和、樸厚、篤誠、踏實，是我敬重的兄長。

前年，榮寶齋出版社出版了他的新著《熊伯齊書畫作品集》，全面展示了他書法、篆刻、繪畫的風貌及詩詞的文采，從中我們可以從各方面領略作者的才華與修養。此書中洪亮先生寫了一篇綜述，題為《熊伯齊的當代意義》，文章說道：“熊伯齊這位改革開放之初就成名的著名篆刻家依然保持著他那潛心于詩、書、畫、印的創作與研究的狀態，從他的作品中我們能感受到他那平和寧靜的心態。我們以為對于當今書畫篆刻界來說，熊伯齊是有當代意義的，這種意義體現出真正藝術家具有的不浮不躁的心態，樂此不疲地走在吳昌碩、齊白石等融詩、書、畫、印于一爐，成為詩、書、畫、印四全、四通、四絕的藝術大家的道路上。”

其中提及伯齊先生詩書畫印四全。近年西泠印社秉承“博雅之社”等理念，印社中人不囿于方寸印面之間，提倡通過詩書畫印的兼通互融，并依此理念舉辦了多次面向海內外的詩書畫印全能人才的選拔活動，產生了廣泛的社會影響。當下社會分工日趨細化，這是社會生產力發展前進走向現代化的必然，只有細化才能專精，這是科學技術發展的需要。但作為傳統的書法篆刻藝術沿習至今秉承著傳統文人的理念，技藝上的專精與文化上的博覽融通相互支撐，而技術的精湛是以文化的融會貫通為基礎的，是以思想的深刻為主導的，所以書法上講求“書如其人”，也就是通過筆墨體現作者的全面文化素養及人格魅力，這是根本，舍此則入俗格，甚至入魔道。

當下是書法篆刻的展覽時代，作者們在展覽的舞臺上激烈競爭而求出人頭地，往往陷入技術上的比拼與形式上的爭奇斗艷，于是出現了“展覽體”，社會上有了“這一代書法家沒有文化”的聲音。此時我們研究伯齊先生的藝術之路，當具有獨特的意義與明顯的現實針對性。伯齊先生的詩詞、書畫篆刻互為陶冶互為支撐，共同塑造了他作為文人藝術家的立體形象。對伯齊先生的作品不僅僅要去看，重要的是要品讀，“看”是欣賞其外在的形式美，而“讀”則是品味其內在的文化性，外在的形式美與內蘊的文化品質和合一體，又自然表現著作者其“人”。

讀他的詩詞，在文詞清麗中表現著真情本心，沒有太多的文詞修飾痕跡或刻意用典來“掉書袋”；看他的書法，一筆筆自然寫來，無鉛華粉黛處，無鼓努為力態，有傳承淵源，又見自家情性；看他的篆刻，不但具有古代印章中所傳達出的金石氣，而且有當代篆刻創作中的刀筆表現力及形式思考，他沒有一味依傍既成的古典樣式，也沒有高調喊出“筆墨當隨時代”，而是植根優秀傳統，順乎自家情性，合于時代風范；讀他的畫，一派文人氣象，畫平常之物而能人高雅，敢用姹紫嫣紅而能不蹈俗格，非胸有卷軸而不能為之。詩書畫印相互依托又相互制約，重要的是對“度”的把握，在對“度”的把握中體現他的學術思想及審美追求。他的作品既不故作不食人間煙火的高古，又不追隨時趣作時代的弄潮兒，而是自然平實，本色本性，一如其人。劉恒先生在《熊伯齊篆刻解讀》一文中說道： “他或許不是那種風云一時、活躍張揚的新聞人物，但其持續穩定的創作水平及不隨流俗的獨特追求，卻使他成為人們在審視當代印壇時不可忽略的重要人物。”他的這種為藝態度及做人修為是傳統文人的作風，是時下久違又亟待喚回的一種文化精神，尤其是當下展覽時代， “熊伯齊現象”當使我們在回眸之中有所思。

二、堅守與突破

早在上世紀八九十年代之交，伯齊先生先后發表了兩篇篆刻研究的論文——《略談古璽布局藝術》和《界格在印章史上的作用》，在業內產生了廣泛的影響。劉恒先生寫道：“對于前人很少涉足的戰國古璽，熊伯齊先生是認真研究，寫出了題為《略談古璽布局藝術》的長篇論文，抓住古璽最鮮明的特征，將其各種章法技巧分類排列，總結其規律，發前人所未發，然后再有的放矢地把這些規律運用到自己的實踐中，所作清新奇古，灑脫自然，為當代篆刻藝術貢獻了一種獨特的可資借鑒的風格。”前人對古璽印多作考古研究、古器物研究、古文字研究或用作地域研究、歷史研究中的佐證物，而完全站在篆刻藝術立場的研究鮮見，伯齊先生對遺存古璽印的印面形式構成作分類解析，發前人所未發。當時，上海韓天衡先生對五百年明清流派印的刀法作了深入的研究，而北京的熊伯齊先生則對古璽印的章法構成作出了獨到的研究，二者遙相呼應，兩位研究者的身份都是篆刻家而不是專業的理論家，其研究的指向都是篆刻藝術。這種研究直接對當代篆刻創作產生影響力，天衡先生篆刻嫻熟而獨特的用刀當得益于他對明清流派印刀法的諳熟，而伯齊先生將研究中尋繹出的古璽印章法規律運用在自己的篆刻創作中，使得那一時期他以古璽印面目出現的篆刻創作非常引人注目。當時的印人多走宗法漢式的路子，伯齊先生能跳出漢印模式，在古璽印中探索當代篆刻的新路徑，是很有創意的。三十年后的今天，書法篆刻展覽中，師法古璽印的創作已成新的亮點，并具有潮流性的影響力，而伯齊先生正是這創作潮流的先行者。

伯齊先生《界格在印章史上的作用》一文的結束語中說道：“……可以看到界格在印章史上深刻的影響。……以至我們現在刻印，除刻意擬古璽風格外，皆不知不覺要在印面上劃出豎界或十字界后再安排文字。界格正如如來佛的手掌，孫悟空難以翻出，竟統治印章達兩千余年。近現代篆刻大師中，唯來楚生一人的作品擺脫了界格束縛。他將古璽的布局方法活用到自己的印作中，故文字有離有合，卻又不是純粹摹擬古璽，而是以小篆系統文字出之，再輔以復雜的刀法及殘破手段，故其作品具有強烈的創作感而耐人尋味，啟人深思。來楚生師古出新之舉，為印章布局突破界格的束縛，做了有益的嘗試，是值得后人學習與借鑒的。”他敬佩來楚生先生對古璽印的取法和對漢式的突破，從而出新意、出風格而影響一代人。其實我們縱觀伯齊先生數十年的為文為藝，真誠而執著的他一直在做“跳出如來佛手掌”的嘗試，他一直在對傳統的深入堅守和對傳承樣式的突破出新二者之間游走，伯齊先生訥于言而敏于思，他的內心有一個五光十色的充滿創造力的精神世界，可謂“潭深千尺水不揚波”。

盡管伯齊先生作品多突破性的探索，但在書法篆刻中對他發生重大影響力，也就是他堅守傳統的重心仍是博大樸厚的漢人風貌。他的篆書是經過隸化改造的漢篆，他的篆書風格與篆刻風格有著高度的一致性，印從書出、書從印入，書法篆刻在他的創作中水乳交融又渾然無跡。盡管他對古璽印的章法形式作了深入研究并貫徹在自己的創作中，但拂之不去的還是漢印對他素絲初染式的影響力。他所刻的古璽印，是漢化了的古璽，取用古璽的章法形式而內在的仍是漢人風骨，這一點他與來楚生有著異曲同工之妙。他在形式上試圖突破漢式之囿，但精神上又不由自主地對漢人氣象皈依，在形式上作“跳出如來佛手掌”的嘗試，所以他的作品有著當代藝術的特點，但內在的仍是傳承數千年的古典韻致。

他的篆刻用刀，受漢鑿印的影響，如點畫起止末端的橫切，即出自漢鑿印的原型。他曾說：“近讀漢作，羨東漢下級官印天真樸拙，更見‘瑯琊相印章’小照，真力彌滿，氣度恢宏，槌鑿‘丁丁’，聲猶貫耳，因刻意效顰，印風為之一變。”（1993）他雖取法鑿印，并未陷入在北方風行一時的齊白石的刀法模式，而是取意齊白石與陳師曾之間，在自然爽健中具蒼澀意，他不但重“有筆尤有墨”，也重刀情石趣，他的刀筆語言既有對傳承的堅守，又有對既成樣式的突破和新的探索。如他的書法，其楷書師褚遂良及瘦金書，明顯體現著對傳承樣式的模依，講規律求雅意。而他的行草書則在廣涉博覽的基礎上更多地有著筆墨表現力的強化和個人氣質的彰顯，他的篆書用筆也不拘泥于“二李模式”，而是草情隸意糅合一體，順應毛筆自然揮運之理，一筆筆寫來，力避工藝化。如果說他的楷書側重傳承的堅守，那么他的行草書則重自我精神的表現，其楷書求點畫勻凈清健如出水芙蓉，而他行草的點畫則顯現著蒼茫之意如盤郁老松。他繪畫的基礎是白描，用單一的線質、準確的造型傳達文人雅意，這是對傳承的堅守，而在他后來的繪畫創作中，筆墨色彩變化豐富，傳承樣式與匠心獨運并生，他不拘泥于文人畫以淡雅為上的理念，或是受齊白石繪畫的影響，不避顏色鮮麗，賞心悅目，可親可近，雅俗共賞。

總之，堅守與突破是伯齊先生數十年藝途跋涉中的命題，在對傳統長期的浸淫中，他自覺或不自覺地有一種堅守，而新的思考、新的境遇又使他不斷尋求形式上的突破出新。他的突破是有“度”的，形式的求新求變與傳統內在精神的堅守相輔相成，成就了熊伯齊作品的樣式與風格。

三、人格與藝境

時下書法篆刻，多追求形式的新穎，從而產生對視覺較強的沖擊力。為在形式上追求不與古人同、時人同、他人同，而用盡心機以求在展廳中眾多作品的對比之間凸顯出來，但每每對作品中所蘊含的文化風格近于麻木或滑入時風而趨同，所謂的“形式至上”或“純視覺藝術”的書法篆刻，失去了人格與藝境的潛在支撐作用。而傳統的文人書法則與此有很大區別，在形式上求“無意于佳乃佳”，求順乎筆墨自然表現而隨緣生機，重視作品的內在境界，重視作品中人格魅力的潛在。而這種古與今的對比之中，看伯齊先生的書法篆刻藝術乃至他的藝術人生，明顯感受到雖然他的作品中也體現著當代藝術的特點，但從創作理念上，他自然而然地秉承著傳統文人的理念，為藝的“無意于佳”與做人的隨遇而安二者天人合一，在時下的喧囂與泡沫中能心靜如淵，在藝術創作中才能進入物我兩忘之境。

看他的書法篆刻，無心刻意塑造與眾不同的獨立風格，更不去刻意張揚來嘩眾取寵，他的風格是在長期的學而思、思而學的過程中水到渠成的，是在驀然回首中發現的。讀他的詩詞，沒有過分華美的詞藻，沒有艱澀的用典，在清詞麗句上表現著真善美。他的詩詞沒有文人的牢騷、“憤青”的激烈或所謂“公知”的擔當，用老嫗可解的文詞和白描式的文風來表現自然與人生的美好，在淺斟低唱中展現文人情懷和赤子之心。在揮毫染翰與馳刀石面的過程中，使人感受到人的在場，文與藝、文藝與人渾融一體不可分解。

數十年來，伯齊先生一直在向傳統深處追問，又不斷作自我反省，我們且錄他1988年的一段話作結束語：

……篆刻之外，另事書畫，文學，從中尋求突破，其間不乏成功的喜悅與停滯的彷徨。前些年因任務要刻大量的印章，這對于一個印人來說，無疑是一種致命的作法。它將導致程式化，使藝術走向死亡。我便在這可能程式化的危險中掙扎，以羅丹的‘不要相信一雙靈巧的手’為座右銘，時刻告誡自己不要忘了一個藝術家的宗旨，我們為藝術家所表現的，就是自我，但這個自我不是僵化的，而是在不斷否定過去中實現的。我非常敬佩白石翁既學習前賢又不忘自我，而終究是自我的精神，雖然我并不喜歡他的篆刻風格，另外亦想學到來楚生先生對每件作品都力求不雷同于前的作風。探索是必要的，但有時如履薄冰，腳下一嘎嘎作響，就趕快退了回來，然并非退縮，正如古人云：膽欲大而心欲小，目的仍在彼岸。

年過古稀的伯齊先生仍在不斷探索的途中，充實而快樂。

熊伯齊詞選

虞美人·南樓度日

一天幾度行芳草，

歸去鵑啼曉。

楊榆環堵又熏風，

落盡楸花綠果綴青叢。

陰云烈日廉纖雨。

扳指流光數。

無聊卻上小樓西，

向晚由他樹影亂窗扉。

鷓鴣天·仙居勝景

健足從容拾級升，

新鋪棧鐵響登登。

擊潭直落千尋瀑，

小憩歡言半嶺亭。

薇挺蕊，葛纏藤。

翩躚鳳子舞叢青。

鹡鴿走地窺游客，

一派空靈護眾生。

浣溪沙·阿里山

翠色熙熙伴我行，

峰回路轉上高坪。

頓消暑氣爽泠泠。

歷盡榮枯神木偉，

妝成金碧曉山明。

好風漫拂旅衫輕。

清平樂·天池山坡小坐

紫花青草，

策之山風好。

喜看蝶兒飛漸小，

閑坐周遭啼烏。

天氛透徹清淳，

游船浪走粼粼。

瑤母啟窗應問，

先生底事來頻。

沁園春·登白頭山瞰天池

是董雙成，是許飛瓊，抑萼綠華。

駕青鸞白鶴，靈池戲水。

仙麟瑞鹿，勝境觀花。

紫堇紅鵑，蒼杉翠櫟，筑就瀛壺列圣家。

初來也，正新秋而后，冷暖交加。

清晨絕頂彌嘉，眺四極蒙蒙罩薄紗。

俯天開明鏡，中藏異獸。

地騰群嶂，勢走龍蛇。

霧斂云收，風柔日麗，眾彥登臨意氣賒。

增豪興，問何時重過，一醉流霞。