淺析舒曼《蝴蝶》的演奏方法

[摘要]羅伯特·舒曼（Robert Schumann，1810-1856），是繼舒伯特、貝多芬之后19世紀上半世紀又一位德國優秀的浪漫派作曲家、音樂評論家。他發展了舒伯特歌曲創作的傳統，進一步豐富了鋼琴伴奏的表現方法，注重富有詩意的歌詞，被稱作詩人音樂家。《蝴蝶》是舒曼代表作之一，是根據文學作品啟示創作而成為早期鋼琴套曲。

本文以舒曼的《蝴蝶》作為基本的理論基礎，通過生活背景和創作特點了解《蝴蝶》是在怎樣的一個背景下創作而成的，這部組曲講述了一個什么樣的故事，我們應該用什么樣的演奏方法來演繹這部組曲。

[關鍵詞]舒曼；蝴蝶；演奏方法

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0105-03

鋼琴套曲《蝴蝶》是舒曼早期作品之一，創作于1829年，完成于1831年。《蝴蝶》是舒曼的一部由十二首抒情或描述性的小品組曲的套曲，《蝴蝶》是舒曼鋼琴套曲作品中最先受到重視的一部作品，這部作品是根據德國小說家讓·保爾《少不更事的年歲》最后一章節《幼蟲之舞》中的故事情節所創作的。它打破了慣有的“奏鳴曲式”的作曲形式，而采用了一種全新的創作形式。

作品《蝴蝶》（OP2）是舒曼具有代表性的標題性鋼琴小品集，與舒曼后來的鋼琴套曲相比最大的不同之處在于它的十二首小品全部使用了舞蹈性的節奏。標題雖然是“蝴蝶”，但是我們看見的翩翩起舞的蝴蝶與舒曼所描述的截然不同，他沒有描述真正的蝴蝶。

一、樂曲的創作背景

舒曼的《蝴蝶》創作于1829-1831年間，是舒曼20歲時寫的。是舒曼最早的杰作，這一曲蝴蝶處處透露其浪漫主義音樂的特點，時而奔放、時而詭異的旋律配合時而憂郁、時而激情的感情表現，凸顯了它生動的旋律和強烈的標題性，同時也對演奏者的技術要求更為嚴格。想要在堅實的演奏技巧的基礎上更好地展現其浪漫主義的音樂風格，就需要精準地演繹每一個小曲的情感和表達。它的特點是優美的散文形式。全曲由一個六小節的序和十二段小曲所組成的。標題的產生與他作品的內容沒有直接的聯系。讓保爾的小說《少不更事的年歲》對舒曼有巨大的影響，所以他根據小說里最后章節中的假面舞會創作了這部富有詩一樣的樂曲，使其成為了一場富有浪漫主義和詩歌性音樂特色的聽覺盛宴，而大量短小篇幅和不采用大篇幅內容的特點，也使得此曲更加富有張力，賦予了其音樂作品的獨特藝術性。

《蝴蝶》一曲主要是由一部小說而來，其主要講的是巴爾特和布爾特這倆兄弟那充滿浪漫氣息的愛情故事，兩兄弟之間感情和睦，彼此依賴，但性情卻不盡相同。而戲劇性的是他們卻與同一個女人墜入愛河，女主角的名字叫做“維娜”，兩兄弟十分默契地沒有向對方坦誠對維娜的愛慕之情，如同一場暗地角逐般的，猜測著維娜的芳心所屬。在一次假面舞會上他們相遇了，舞會中有很多人，有穿著女巫服的女人、有扮演幽靈的、還有小丑和戴著假面具的人群，仿佛走到了一個神奇的地方。雙胞胎之一的巴爾特在命運的指引下，奇跡般地發現了他的女神維娜的真正心思，并成功在舞會眾人之間找到了他的真愛，但雙胞胎的另外一人他的弟弟布爾特得知了這個不亞于噩耗的消息之后，悄然離開了這個對他來說悲傷的地方，從此消失無蹤。

舒曼恰當地利用了這個略帶悲傷的場面，很好地通過樂曲表達出小說中各個角色或快樂、或傷悲跌宕起伏的內心動態。其特點是優美的散文形式。整曲由一個六小節的序以及十二段小曲組成，每段的標題分別為：《化裝舞會》、《巴爾特》、《布爾特》、《假面》、《維娜》、《布爾特之舞》、《交換假面》、《招供》、《憤怒》、《卸裝》、《急忙》、《終場與踏上歸途的兄弟們》。舒曼以這一系列小品的獨特形式，將精彩紛呈的假面舞會小說情節展現無余。這首樂曲讓聽者身臨其境地體會到德國民歌那精彩生動、如同飛舞蝴蝶般的旋律。由于借鑒了德國民歌的創作手法，足以向鑒賞者沉浸在其豐富多姿的音樂情節中，深深為其所表現出的迥異的人物塑造和心理活動所感染。

二、樂曲的演奏方法

樂曲共有四個主要重點需要特別體現在演奏技巧中，即：和弦音型的演奏、八度音型的演奏、快速跑動音型的演奏以及樂段過渡的把握。但這四個重點并非這部樂曲的全部要點，此曲十二首小品中大多數是源于圓舞曲和波蘭舞曲風格，很好地表現出本曲的民族樂派風格和舒曼樂曲的浪漫主義特點。

《蝴蝶》分為十二首小曲：

引子：樂曲一開始的部分向我們展現了一幅畫卷，盛大的舞會馬上開始，一切準備就緒，滿座賓朋翹首以待，有一種神秘的氣息，配合眾人的期待，所以細節處理需要體現出大家的好奇心，也是表達樂曲初起對后續表達的期待，同樣也是對舞會的期待。舞會將要起始時的六個小節以琶音的形式開始，第4小節有兩個空拍，給人一種神秘的感覺，彈奏起來快慢強弱體現明顯，好似蝴蝶在空中漫無目的的飛舞，不知下一步如何，讓人們迫切的想要聽下去。

（1）《化妝舞會》：音調為D大調，起到融會貫通整首樂曲的作用，采用了三拍子，旋律輕柔優美，典型的圓舞曲節奏音型，并在前四小節采用八度音階上、下行構成樂曲的主題。演奏時要輕盈、富有彈性，突顯出三拍子圓舞曲的感覺，連綿不絕的八度音很好地表現了舞會的雍容華貴。樂曲的第一個音符看似簡單，其實有很多講究，一個樂曲的彈奏，第一個音符至關重要，要有一個好的開頭，才能更好的打動聽眾，所以第一個音不易彈得過重急于下鍵，拇指在下鍵的時候利用手腕把手指帶動起來緩緩地彈下。第二個音不要過急地彈下，演奏時食指輕輕的地抬起，不要彈得過重，引出后面的一連串音符，過重會讓人聽著不舒服，使樂曲聽起來前后連接不上。演奏時八度不要壓死，句子要有一個向前的走向，音色要有一個亮點，輕盈一些。左手音色要輕柔一些。

（2）《巴爾特》：四二拍，急板，突然而起的猶如暴風般的琶音，是此曲中最為快速和強烈的一段，仿佛舞會中每個人都在努力尋找自己的角色一般，但馬上峰回路轉，變換為歡快輕松的節奏，前后形成強烈對比，好似蝴蝶們翩翩起舞，駐足觀望人們，最后漸行漸弱，樂曲終了。前四小節為降E大調，琶音上行和左右手交替下行的音型，注意將手臂重量送到指尖后貼鍵彈奏和下行時奔放的音樂效果，力量不要太大，下鍵要快，音色要流暢、透明。第5小節又轉回降A大調，體現了瓦爾特輕松快樂的幻想家形象

（3）《布爾特》：四三拍，以左手八度的音型開始，表現出人物沉穩，踏實的性格。這一段單一卻爭氣的節奏感，好似整齊的舞蹈時腳踏地板的節奏，正應了蝴蝶莊重沉穩的舞姿，是舞曲的中堅部分，賦予曲子一定的穩重和厚重感，演奏時整個手臂從手腕到之間是一個整體，垂直落鍵，不要僵硬要富有彈性，下鍵要堅實有力，使旋律保持流暢。要具有八度的架子，一定要做好八度的練習，音色不要發悶。

（4）《假面》：八三拍，急板。描寫了兄弟兩人戴上假面，雖然帶了假面但是能從語言和舞姿上分辨出兩兄弟。第一部分為A大調體現了旋律優美溫柔，但略帶悲傷，此時大臂放松，輕柔彈奏，手指貼鍵彈奏。第二部分中段為f小調，和弦演奏上要更加渾厚、柔和，最后部分需要減慢弱奏，整段如在華中，給人回味無窮的空間，沉浸在美妙的意境中。

（5）《維娜》：四三拍，中板，音調為B大調。采用了四聲部的表現手法，內容十分豐富，大量的裝飾音和旋律的快速變化使得此部分成為全曲中最為復雜的部分。女主人公維娜優雅的出現，婀娜多姿的身影。第九小節以和弦和旋律形成對比，有合唱的感覺，主旋律要富有歌唱性，下鍵要深，和弦要有力，演奏時要體現出層次。

（6）《布爾特之舞》：四三拍，回旋曲式。音調為F大調。具有男子氣概的舞曲，布爾特堅強、剛毅的形象，在演奏前九小節的時候第一個和弦彈下后手指滑下把第二個和弦帶出來。此段的高強度，體現了本曲最高潮部分，也是舞會最為激動人心的時候。為了避免聲音渾濁，應該換一下踏板。

（7）《交換假面》：八三拍，和前一段形成強烈對比，此段的旋律單純而簡單，十分干凈。布特爾想去試探姑娘究竟愛誰，懇求弟弟交換了假面。前8小節以弱音演奏，呈現了朦朧的音色，充分表達了主人公細膩的情感，應多采用慢拍這種溫和的方式。第二句像是兩人的竊竊私語，高低兩個省部交替進行。對低音采用貼鍵的彈奏方式，如詩歌般的運維營造出唯美愛情的意境，體現出溫婉含蓄的情感。

（8）《招供》：四三拍，音調為降D大調，整段以和弦為主，雄壯有力，具有爆發性。演奏時應支撐住手指的架子，運用大臂的力量，高、低音適當突出。第九小節開始表現出輕快活潑的特點，抓住音樂中重音的位置，踏板要短。

（9）《憤怒》：四三拍，本段全段都是急板，好似蝴蝶爭相追逐，快速飛舞。音調為降b小調。前八小節緊張、急促，彈奏時下鍵速度要快，根音在b音上不斷重復，像是憤怒，彈奏時要有爆發力。

（10）《卸妝》：八三拍，前十六小節在極弱的音量控制，像號角在輕輕吹起。從第十七小節后莊嚴而歡快。彈奏時的節奏應逐漸加強、加快。第二十五小節起，右手要柔，每小節第一個音要連一起，左手琶音具有柔和的美感，彈出連貫的聲音，注意流動性。第九部分與第十部分要有一個緊湊的銜接，不要長時間的等待，

（11）《急忙》：四三拍，音調為D大調，再現復三部曲式。節奏不可過于自由，引子部分漸慢漸弱節奏緊湊，舞會上人們跳起了輕快的舞步。歡快的舞曲由節奏和舒緩的慢板曲調構成。要把握好節奏的平穩性和樂曲的速度，在此基礎上可對樂曲進行自由的發揮，不可過急。主題活潑輕快，中段十六分音符密集排列。演奏時可借助踏板和手指，將音樂連貫、輕快、抒情表現出來。分解八度猶如夜鶯婉轉的歌，彈奏時應優美婉轉。音色要有層次。

（12）《終曲與踏上歸途的兄弟們》：四三拍，音調為D大調。又回到了主題的旋律，主題動機在不斷的變奏中推進，故事的男女主人公在此時已經深深的相愛了，樂曲始終要突出高音聲部，因為高音聲部是主旋律，號角聲宣告舞會即將結束。八度和和弦連貫優美，和弦結實，彈奏整齊，節奏要規整。將手臂帶動手腕的力量轉移到指尖。最后四小節接近尾聲，以三個p結束，音量越來越弱，最后進入右手的持續音到達結尾，左手以短促的跳躍的雙音結束了整個化裝舞會，越來越安靜，讓人還沉浸在其中。

結語

舒曼作品清新、明亮，他將自己浪漫主義的想象力和音樂完全的融為一體 ，作品里充滿了無限的遐想，讓我們不由自主地進入了音樂，想了解他所寫的音樂以及里面所講述的故事。他完美地用音樂刻畫出人物的內心活動、性格。正是這種表現手法讓我們了解了舒曼內心浪漫豐富的情感，促進了對浪漫主義音樂的進一步的理解。《蝴蝶》是鋼琴藝術史上第一部套曲也是舒曼寫的第一部套曲。這部作品用12個小段刻畫了整個故事男女主人公假面舞會的一段愛情故事，掌握作者所要表達的情感，將浪漫主義的音樂特質充分的展現出來。

[參 考 文 獻]

[1]趙曉生鋼琴演奏之道[M]上海：上海世界圖書出版公司，1999

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[3]沈旋，陶辛，谷文嫻西方音樂史簡編[M]上海：上海音樂出版社，1999

[4]楊通八和聲分析教程[M]上海：上海音樂出版社，2005

[5]周薇西方鋼琴藝術史[M]上海：上海音樂出版社，2003

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[8]（英）蒂姆·道雷著，朱健慧譯舒曼—偉大的西方音樂家傳記叢書[M]南京：江蘇文藝出版社出社，1999

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[10]杰里米·希普曼，樊華舒曼鋼琴作品的特征（三）[J].鋼琴藝術，2005（05）

（責任編輯：魏琳琳）