淺談冼星海的電影音樂創作

[摘要]本文以音樂家冼星海的三部代表電影音樂創作為研究對象，分析了冼星海電影音樂創作的特點，以及他所提出的“普遍的音樂”的理想踐行。

[關鍵詞]冼星海；電影音樂；現實主義；普遍的音樂

中圖分類號：J605文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0132-03

冼星海在我國近代電影音樂領域中只做了短暫的停留，在以往對星海的研究中也較少深析這一部分，然仔細查閱后卻驚覺意義深遠：一則樹立了國防電影音樂的創作樣式，用成功的創作實踐否定了當時電影界唯美主義的思想傾向；二則以此為起點，踐行他所提出的“普遍的音樂”理念，開始了他現實主義創作信仰的崢嶸人生。

一、三部代表電影音樂

1936年，冼星海從法國巴黎國立音樂院學成歸國一年，因為其創作的第一首救亡歌曲《戰歌》灌制成功，上海百代唱片公司老板立即邀請他擔任音樂創作的工作，但得知老板因不愿參與政治斗爭而不能出救亡歌曲的唱片，他毅然離開了百代唱片公司，繼而選擇了新近創辦的新華影片公司擔任電影配樂創作，在這里創作了他最具代表性的三部電影音樂《壯志凌云》、《青年進行曲》、《夜半歌聲》。

《壯志凌云》是1936年4月電影界提出“國防電影”的口號后，被當時輿論所稱頌的一部代表作，是由吳永剛所導演的。因為當局不許倡言“抗日”，這部電影采取的依然是曲折的映射暗示的表述方式。故事描寫的是20世紀20年代，一群逃避軍閥戰禍的難民，在東北某地以多年的血汗建成了太平村，大家和睦相處、安居樂業。突然，一股匪徒來襲，全村民眾在青年順兒和黑妞的率領下，奮起反抗，終因彈盡無援英勇犧牲，悲痛的民眾在戰火中宣誓抵抗到底。 面對這樣的激勵人心的電影作品，星海欣然接受了導演吳永剛的邀約，為電影譜寫插曲《拉犁歌》。創作初始，由于星海出生于澳門海邊漁家，后隨母下南洋，在國外求學回國后也未有機會接觸北方的農村生活，雖然他用朋友提供的北方勞動號子做素材，幾次試譜曲，但總覺得水鄉情調太重，音樂缺乏渾厚粗獷的北方氣息。1936年9月，在導演吳永剛的建議下，星海隨電影《壯志凌云》的外景隊，從上海來到河南鄭州一帶采風。一到目的地，他便開始收集民歌素材、趕集趕廟會，并親身走到黃河渡口，傾聽黃河船夫的勞動號子，他還去了河南災難深重的“黃泛區”，終于譜出了具有大陸泥土氣息的《拉犁歌》。星海采用的是呼應式的勞動號子，用多聲部來烘托勞動氣氛，生活氣息十分濃厚。此曲后來常作無伴奏領唱及四部合唱。

《夜半歌聲》是同年上海新華影片公司的又一成功制作，它是由馬徐維邦導演的，它以一對青年男女的愛情悲劇為主題，深刻的表現了20世紀20年代在封建殘余和軍閥惡勢力的高壓下的青年人的苦悶、彷徨與反抗。劇本曾經過田漢的修改。早在1935年，冼星海剛剛回國，就參加了上海歌曲作者協會，與左翼劇聯音樂小組以及文藝界的進步人士交往。“歌曲作者協會是由幾個寫詞和作曲的朋友組合的，每月都有一次集會，討論和創作些新歌曲，星海是后來才加入進來的”（孫慎《憶星海》）。《夜半歌聲》的音樂創作是星海與當時已是左翼劇聯的領袖人物田漢的合作，他們共同完成了主題曲《夜半歌聲》以及插曲《熱血》、《黃河之戀》的創作。主題歌《夜半歌聲》，節奏緩慢，曲調深沉，雖長達128個小節，但它的音樂卻始終停留在小字一組d到小字組g。一開始，歌聲就描繪出感人的“人兒伴著孤燈、梆兒敲著三更，風凄凄，雨淋淋”的音樂畫面。接著用舒緩的旋律，深情地歌唱孤獨青年對愛情的向往。在電影插曲《熱血》一歌中，星海大膽地在歌曲一開始就用了全曲的最高音，使斬釘截鐵的音調語氣更加肯定，星海從歌曲的語調和聲韻中，創造了獨特的旋律。使整個歌曲始終在小字一組f到小字組d之間的六度音域， 直到28小節之后，才出現了一個低音d。句句都是慷慨激昂、形象鮮明的曲調，形成了號角般的沖擊音響，猶如咚咚戰鼓。

《青年進行曲》是抗日戰爭爆發前夕，新華影片公司完成了的又一國防電影的力作。影片由田漢編劇、史東山導演，盧溝橋事變后開始在上海金城大戲院公映。影片反映了反漢奸斗爭的莊嚴主題，揭露了勾結日本帝國主義、出賣民族和人民利益的賣國奸商的無恥嘴臉，同時描寫了廣大知識青年，在抗日民族解放斗爭中覺性和成長。《青年進行曲》是田漢從事左翼運動以來第一次在銀幕上公開使用自己的名字，他與冼星海兩人的合作相得益彰，尤其在同名主題曲中， 星海以堅定有力的進行曲式譜曲， 將田漢向青年人熱情強烈的感召式的歌詞表現得淋漓盡致。二部合唱的表現形式中，先用三度對位法，使和聲豐滿有力，后當唱到：“以一當十、百以當千”開始兩聲部輪唱，音樂在變化和疊加中顯現出磅礴的生命力！

二、星海電影音樂創作特點

1現實主義精神

縱觀冼星海的電影音樂創作就會發現，幾乎所有的作品都是以現實生活為題材的，人們說冼星海的歌曲是“時代的鏡子”。從電影《壯志凌云》中的《拉犁歌》，描寫黃河流域農民拉犁的沉重步伐和飽受壓迫堅忍的情緒，現實地再現了流亡農民開荒墾地的艱難生產場景。到影片《夜半歌聲》的同名主題曲中描寫了當時封建家庭的青年們，對愛情和自由的渴望。還有影片《青年進行曲》的同名主題曲，描寫了當民族危機最深重的時刻，人們反抗殘酷壓迫和侵略、追求自主和平的決心。每一部音樂作品無不是描寫那個時代社會矛盾的現狀、新興進步思想的傳播、以及社會生活中最重要的革命實踐。當然，這并不單單是星海電影音樂創作的特點，而是他貫穿一生的藝術信仰，是他作為偉大現實主義音樂家信守不渝的原則，同時又以他成功的創作實踐為后來的音樂家們留下了光輝的榜樣。

說到現實主義又不得不談到當時文藝界與之相對的唯美主義思想，從西方音樂的傳入到20世紀初電影的傳入，唯美主義思想對當時的藝術家、文學家影響是深巨的。30年代一場轟轟烈烈的軟性電影和硬性電影之爭，正是電影界左翼電影創作者與軟性電影論者之間現實主義和唯美主義的激烈對論。 創作上的斗爭和理論上的斗爭始終是相輔相成的，兩位現實主義作曲家聶耳、冼星海則用他們實實在在的創作實踐，以及在人民群眾中的巨大成功，有力地回擊了，所謂“不為任何音樂以外的主體服務的自由的藝術、純正的藝術”。使人們真正意識到，一個音樂作品之所以偉大，最重要的是他的人民性和現實主義精神。值得一提的是《拉犁歌》不僅在當時具有相當的現實意義，其影響力在日后也顯現出來，新中國成立以后，北京電影制片廠拍攝的紀錄片《偉大的土地改革》的配樂引用了《拉犁歌》的片段旋律。多年以后，編導吳永剛在回憶錄中說起與冼星海華北創作過程：“在這個期間里他的收獲，并不一定完全體現在《拉犁歌》里，或許這是他體現在往后作品里的一個起點，他在當時就孕育著一個創作上的沖動，而在日后的革命斗爭生活中不斷成長，成長為今天不朽的巨作《黃河大合唱》。

2音樂形象刻畫

在冼星海的電影音樂作品中，有著極其豐富的、深刻而鮮明的音樂形象刻畫。星海在用電影歌曲塑造的電影形象的創作中顯現出了卓越的才華。首先，表現在其創作音樂形象的豐富性：《拉犁歌》是星海創作的最成功的勞動者形象之一，在歌曲中我們能清晰地分辨音樂形象的勞動特點，他們的行進節奏，甚至能體驗到他們的思想情緒，這樣的音樂形象是極其真實不易混淆的。而在影片《青年進行曲》的插曲《追悼歌》中，星海用極慢的二部和聲來表現，仿佛一首血淚交織悲壯的詩，描寫了一位為理想和信念犧牲生命的勇士，是所有青年人時代的榜樣。

星海出色的音樂形象創作能力，還表現在他創作音樂形象的音調和我們民族語言的音調緊密的結合。他的電影歌曲中能夠清楚地看出它們與朗誦的有機聯系。在《黃河之戀》中，星海先用擅長的戲劇性朗誦調描寫了一個不愿當亡國奴的熱血青年，在黃河之濱與侵略者決一死戰的人物形象，然后再歌唱出來，塑造一個更為豐滿的音樂形象，使人聽后心中悲憤久久激蕩。還有在《夜半歌聲》電影音樂創作中，同名主題曲中的一段：“我形兒是鬼似的猙獰，心兒是鐵似的堅貞，只要一息尚存，誓和那封建魔王抗爭。” 星海又用宣敘調的表現形式，使演員似唱似說，刻畫了一個受舊社會封建禮教束縛的、反抗禁錮追求真愛、追求理想的青年熒幕形象，充分地發揮了我們民族語言的描述性和抒情性的特點。

讓我們思考，星海對于電影音樂形象的刻畫的創作源泉究竟在哪里？第一，是星海對這些電影主題思想的認同。《壯志凌云》、《夜半歌聲》、《青年進行曲》都是國防電影時期最優秀的代表作，每一部都符合星海強烈的愛國主義情懷。音樂家是用音符去戰斗的，作曲家如果能夠為表達自我思想和理念的電影創作音樂，一定是毫不猶豫、全情投入的。第二，他的另一個源泉，來自于對生活實踐的充分體驗。任何藝術形式，包括音樂，都必須從生活中吸取養分，再通過藝術形式去反映生活。星海就是通過不斷的實踐采風、田野收集的過程中，創造出更具生命力的音樂形象。

三、“普遍的音樂”理想

1929年7月1日，上海音樂院出版的院刊第三號上，登載了一篇星海同志的雜文《普遍的音樂》，是他去巴黎之前寫的（他于1929年出國），那時他大約二十三四歲。提出：“中國需求的不是貴族式或私人的音樂，中國人所需求的是普遍的音樂”， “學音樂的人”要“負起重責，救起不振的中國”。1935年，留學歸國的星海， 眼見國內形勢，民族的危機，人民困難流離、失業饑荒、工農的艱苦、被壓榨被剝削，讓他漸漸自覺到自己的責任。他毅然加入抗日救亡運動，并開始為進步電影《壯志凌云》、《青年進行曲》，話劇《復活》、《大雷雨》譜寫音樂，隨后又參加上海救亡演劇隊，他的隊伍走到哪里，振奮人心的歌詠就唱到哪里。在電影音樂創作領域，雖不是他的主要成就的領域，但我們依然能感受到他似火一般熱情，時刻關心著自己祖國和同胞，密切注視著人民生活中的每一件有意義的事。 由此可見，在星海的青年時期，就已經奠定了他日后成為“人民的”音樂家的思想基礎，而電影音樂創作正是他踐行“普遍的音樂”理想的起點。

[參 考 文 獻]

[1]程季華中國電影發展史[M]北京：中國電影出版社出版，1980

[2]封敏中國電影藝術史綱[M]天津：南開大學出版社，1992

[3]胡霋榮中國早期電影史（1896-1937）[M]上海：上海人民出版社，2010

[4]冼星海冼星海全集（二、三、八卷）[M]廣州：廣東高等教育出版社，1990

[5]中國藝術研究院音樂研究所冼星海畫傳[M]北京：人民音樂出版社，1983

[6]馬可冼星海傳[M]北京：人民音樂出版社，1980

[7]中國藝術研究院音樂研究所冼星海專輯（三）[M]東莞：廣州音樂學院出版，1982

[8]聶耳、冼星海學會永生的海燕—聶耳、冼星海紀念文集[M]北京：人民音樂出版社，1987

[9]黃準電影中的音樂形象[J]電影藝術，1983（12）

[10]李業道冼星海的音樂觀[J]音樂研究，1995（04）

（責任編輯：魏琳琳）