試論聲樂演唱與朗誦藝術在共鳴上的異同

[摘要]本文通過分析聲樂演唱與朗誦藝術的共鳴方式，探究了兩者之間的異同。其中聲樂演唱中的共鳴方式包括胸腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻腔、頭腔共鳴以及混合共鳴等，共鳴主次隨音區變化而產生變化，共鳴產生以“打開喉嚨”為前提。而朗誦的共鳴方式包括鼻腔共鳴、口腔共鳴以及胸腔共鳴。在這其中，口腔共鳴是作為主要共鳴方式存在的，其共鳴調整除了和音區有關還和咬字有關。通過比較，得出了朗誦與聲樂演唱在共鳴中的區別。

[關鍵詞]聲樂演唱；朗誦藝術；共鳴

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0096-03

一、引論

眾所周知，在目前的聲樂演唱教學中，朗誦往往會作為教學中的一種重要的訓練方式，大部分聲樂教師認為，在聲樂訓練中加入朗誦訓練，會對學生在氣息、咬字、把握作品情感、提升共鳴效果、統一樂感語感、尋找正確的音高位置等方面，均有一定的積極效果。筆者認為，這些觀點大部分雖有其依據所在，但是，在目前的聲樂教學中似乎過于強調朗誦的作用，將朗誦作為聲樂訓練中的“萬金油”，那么朗誦真的是在聲樂教學的各方面中都能起到這么大的作用嗎？

首先，不可否認的是，朗誦訓練對提高聲樂演唱能力確實有一定的作用，但是并非在各方面都是趨同的，筆者認為，至少在共鳴方式上兩者不完全一樣。在實踐中，筆者試圖在朗誦中加入聲樂演唱的共鳴方式，往往會被朗誦界同仁冠為“美聲腔”而否定，但是在正常的聲樂訓練中，我們所提倡的朗誦訓練與被冠為“美聲腔”的朗誦方式基本一致。所以，筆者認為，我們所提倡的聲樂訓練中的朗誦訓練并不是真正意義上的朗誦，而是一種從屬于聲樂教學的“朗誦訓練”！或者說聲樂教學中的“朗誦訓練”，是不是我們所謂的朗誦藝術還是有待商榷的。

在聲樂訓練中，我們的演唱音域往往至少要求達到兩個八度，所以在這一點上我們就必須采取多種共鳴方式，包括頭腔共鳴、胸腔共鳴、咽腔共鳴等方式。而朗誦作為一種在大部分情況下通過普通話為表演媒介的藝術，它本身就受到了普通話調值的限制，在甄立夫先生所撰寫的《科學練聲》一書中就提及了播音員在播音中雖然也會使用共鳴，但是往往音域跨度不會超過五度。所以，在大部分情況下，播音的共鳴方式是以口腔共鳴和咽腔共鳴為主的。那么，播音與朗誦同樣都是受制于普通話調值限制的語言藝術，在這一點上必然也會有其相同之處！

筆者希望通過本文的研究來做出，聲樂演唱與朗誦藝術共鳴的異同對比，這無論是對聲樂學習者、還是朗誦學習者，都是具有一定指導意義的。

二、聲樂演唱中的共鳴

（一）聲樂演唱中共鳴的原理和意義

應該說在初學者剛剛接觸歌唱的時候，依靠的還僅僅是聲帶發出的聲音，大部分情況下是很微弱的，只有利用共鳴的原理，讓聲音在人體的共鳴腔內獲得共振之后，音量才會擴大，音質也才會美化，這樣才能獲得一種美好的音質，以及一個恰如其分，收放自如的音量。共鳴則是對于音質的美化的關鍵之處，沒有共鳴的聲音幾乎毫無質感可言。由此，可見共鳴在聲樂演唱中的重要性。“相同或者近似的一個穩定的”，“發聲體存在于物體中”，“這個空間內有足夠的空氣”，是形成共鳴必須要具備的前提，這三個條件是必須具備的。[1]從聲學上來講，確實如此。

（二）聲樂演唱共鳴的特點

不得不說的是，與其他的共鳴腔體比較，人體擁有一個相對具有優越性的共鳴腔體，其中有體積固定的共鳴腔，同樣也有體積可以調控的共鳴腔，所以人體在聲樂演唱時的發聲效果易于調整，在這一方面的優勢遠遠超過其他任何人工制造的樂器。

（三）聲樂演唱中腔體的共鳴狀態

1胸腔共鳴狀態

在聲樂演唱中，胸腔是適合于低音的主要腔體，并且，胸腔共鳴在整個共鳴體系中有著舉足輕重的地位。對于男、女中、低音的聲部來說，想要獲得更好的聲音，有良好的胸腔共鳴非常重要，這是中低音聲部的根本所在。唱高音的時候也不能離開胸腔的支持，不然，音色就不統一了；但是對于男、女高音聲部來說，在高聲區則應加以區別，盡量脫離胸腔共鳴，否則，在演唱高音的時候就會很不自如。[2]

2口咽腔共鳴狀態

口咽腔的共鳴是以所謂的“打開喉嚨”為前提的。“打開喉嚨”這個術語，是由英文中“openthroat”中直譯過來的，很多人認為所謂的“打開喉嚨”是整個喉嚨（包括喉腔與咽腔）都要打開，實際上這是不對的，在這種情況下聲音很容易變得毫無光澤。“打開喉嚨的正確方法應該是打開喉腔，不包括嗓子那一部分。”[3]在此前提下，咽腔部位是聲音發出之后的第一個共鳴空間，所以這個共鳴空間的狀態直接關系我們聲音的質量。盡管如此，我們在日常生活中，除了高聲說話的情況下，基本上也并不需要將咽腔共鳴完全打開。

那么口腔的共鳴又是一個怎樣的狀態呢？“在歌唱運動中，由于歌唱發聲已經改變了原有的喉嚨空間，也由于歌唱的需要，口腔也需要改變原有的自然說話的狀態，來適應歌唱的吐字共鳴的需要。”[4]但是口腔的共鳴是否是越大越好呢？這是否定的，在聲樂演唱中，口腔的打開是適度的，擁有空間固然對共鳴產生了良好的條件，但是在聲樂演唱中，口腔最重要的職能并非是共鳴，而是咬字。口腔的打開程度同時也需要由歌曲的演唱風格來決定，不同的歌曲有不同的要求。

口腔共鳴作為一種最為基本的共鳴形態，它對于聲音的影響力毋庸置疑的。口腔共鳴，可以說是絕大多數共鳴方式的基礎、

3鼻腔與頭腔的共鳴狀態

“鼻腔共鳴是在口咽腔共鳴的基礎上，擴大并豐富歌唱共鳴必不可少的共鳴區域，也是建立頭腔共鳴必不可少的橋梁。”[5]在筆者看來，所謂的鼻腔共鳴和鼻音是不一樣的，它所依靠的部位主要是鼻孔上前方的蝶竇，并由此產生聲音中的高位置現象，如果沒有這個空間，聲音就會失去應該有的色彩。因為鼻腔本身是一個不可調節的共鳴腔，所以有的時候會被算入頭腔共鳴的范疇。[6]

鼻腔與頭腔都是使聲音具備高位置的關鍵所在。只有以鼻腔共鳴為基礎打開竇口，才有可能獲得擁有頭腔共鳴的音色。[7]擁有了頭腔共鳴的聲音才具有我們通常說的“金屬的質感”，可以說頭腔共鳴是能夠使聲音飛翔的翅膀。所以，我們在演唱較高的聲區時，應該主要依靠頭腔共鳴。

4混合共鳴及整體共鳴

共鳴腔的混合運用，是歌唱藝術共鳴的鮮明特色，在歌唱中，各共鳴腔會形成一定程度上的平衡，需要不斷靈活調節共鳴腔之間的比例關系，用來突出特定音高主要共鳴腔的主導作用，但又絕非只有一種共鳴在使用。

整體共鳴則是指“口腔共鳴是最基礎的共鳴，無論什么樣的共鳴在沒有口腔共鳴的前提下都只是空中樓閣！”。而聲音則也是口腔共鳴產生的先決條件，所有的共鳴都應該是建立在這個基礎上的。

（四）聲樂演唱中共鳴的總體情況

綜上所述，在聲樂演唱中，共鳴是必不可少的。所有共鳴是以“打開喉嚨”為前提的，并且很難獨立存在。但是在特定音高中有主次之分，對整體共鳴以及混合共鳴的要求較高。在我們的演唱過程中我們應該注意的是要“巧用共鳴”，而不是一味地依靠肌體的力量去逼迫共鳴。

三、朗誦藝術中的共鳴

（一）何為朗誦

一直以來，我們一直缺少一種明確的定義，什么樣的一種表演形式叫做朗誦。朗讀、朗誦和誦讀是否可以混為一談？“在現代漢語中，“誦”是用高低抑揚的腔調念，“讀”是依著文字去念，“朗”是指聲音清晰響亮”[8]所以我們可以這么認為，“朗讀”是用清晰響亮的聲音，在不脫稿的情況下將書面語言轉化為有聲語言的口語表達方式；“朗誦”是以清晰、抑揚頓挫的聲音，聲情并茂地把文章背出來，生動傳神地傳達文章的思想以及內容；“誦讀”則同樣需要聲情并茂、抑揚頓挫，但其與朗誦的最大區別在于持稿和缺乏體態語言。[9]由此我們可以得出結論，三者之間的區別主要在于“是否脫稿”，而在于共鳴使用上基本是一致的。我們可以這么認為“誦讀與朗誦的不同點在脫稿背誦。”[10]，而“朗讀與朗誦的本質不同在于表達時情感和心理狀態不同”[11]

（二）朗誦共鳴的特點

朗誦時主要以口腔共鳴為主，以胸腔共鳴作為基礎，同時也略微帶上一點鼻腔共鳴，這樣的聲音才顯得深沉且有力，厚重并且清晰。[12]在朗誦中，共鳴方式除了因為音區的高低作出調整外，還因為輔音的變動作出少許調整，朗誦中一般認為“直接引起朗誦共鳴的是聲帶上方的喉、咽、口、鼻四腔”[13]。

（三）朗誦表演中腔體的共鳴狀態

1鼻腔共鳴

鼻腔共鳴在朗誦中屬于高音共鳴區，但因為在正常的語言藝術中，我們用聲的音域一般不會超過八度，所以鼻腔共鳴在朗誦使用中并不多，但是在以鼻輔音“n”、“m”、“ng”來發聲時，也同樣會出現少許鼻腔共鳴。少量的鼻腔共鳴可以增加聲音的明亮程度，但過多的鼻腔共鳴則會形成“齉音”，這是朗誦發聲的大忌。

2口腔共鳴

在朗誦中“口腔共鳴”是主要的共鳴方式，有聲語言表達以口腔共鳴為主。所以在朗誦中必須要盡量放松下巴，擴大口腔的容積。并且口腔共鳴可以與開口大的元音緊密配合，相得益彰，如“a”、“ai”等。

3胸腔共鳴

胸腔共鳴是朗誦的低音共鳴區，發出的聲音較為寬廣，給人以莊嚴、深沉、真實、可信感，是朗誦中不可缺少的基礎。腔體共鳴，是以“喉”、“咽”、“口”、“鼻”各腔體的技術成熟為前提。另外，“胸腔共鳴不參與語音的制作。”[14]

（4）朗誦藝術中共鳴的總體情況

因為音域的關系，朗誦這一藝術形式主要依賴的共鳴方式是口腔共鳴，其他共鳴方式只能作為一個口腔共鳴的補充存在。朗誦中較少有提及混合共鳴的說法，而且其共鳴使用也并非需要“打開喉嚨”，或者說不需要那么積極地“打開喉嚨”。

四、聲樂演唱共鳴與朗誦共鳴的異同

（一）相同點

1胸腔共鳴的作用相同，無論在朗誦還是在聲樂演唱中，胸腔共鳴均是對于中低聲區使用的共鳴；

2同樣擁有口腔共鳴，盡管二者的比重不一樣，作用有區別；

3同樣擁有鼻腔共鳴，二者均在對于解決高聲區有一定的作用。

（二）不同點

1在朗誦中“口腔共鳴”是作為主要共鳴腔體存在的，而在聲樂演唱中，并沒有特定的主要共鳴腔體。

2在聲樂演唱中的共鳴是以“打開喉嚨”為前提的，如果沒有“打開喉嚨”聲音只會悶在里面。在聲樂演唱中“打開喉嚨”的狀態可以依靠“打哈欠”的狀態來實現，應該說打開的幅度是較大的；而在朗誦中，目前還沒有任何文獻說明朗誦擁有聲樂這種“打開喉嚨”的發聲前提，就筆者自身經歷來講，至少在朗誦中不需要依靠像“打開喉嚨”這種手段來獲得共鳴，或者說，不需要如此夸張的打開。

3混合共鳴及整體共鳴的使用，在朗誦中，口腔共鳴作為主要的共鳴方式在“表演式朗誦”中經常獨立出現；而在聲樂演唱的范疇中，共鳴雖然有主次之分，但是一般不會獨立出現。

4在鼻腔共鳴這一方面，前文已經提及，聲樂演唱認為鼻腔共鳴與頭腔共鳴是不分家的，在演唱中可以占到主導位置；而在朗誦藝術中，鼻腔共鳴的要求并不高，甚至會對其加以限制，以防止“齉音”的出現。

五、結語

無論是聲樂，或是朗誦，均是一門具有悠久歷史表演藝術，甚至二者有許多相同之處。朗誦與聲樂本身就是有著血脈聯系的，二者雖然互相獨立，卻也互相依存。但是與聲樂相比，對于朗誦的研究似乎還并沒有完全成熟，可以提供參考的文獻相對聲樂而言顯得乏善可陳。筆者認為，朗誦作為一門獨立的表達藝術，同樣也應該得到一定的重視。

希望通過本文對于聲樂演唱共鳴與朗誦藝術共鳴之間的異同的探究，將聲樂訓練及朗誦表演藝術更加系統化，為廣大聲樂從業者、朗誦從業者提供一些依據及看法。由于筆者本身水平有限，不足之處，請讀者多多指正。

[參 考 文 獻]

[1]鄒本初歌唱學—沈湘歌唱學體系研究[M]北京：人音樂出版社，2004：68

[2][3]鄒本初歌唱學—沈湘歌唱學體系研究[M]北京：人音樂出版社，2004；70

[4]俞子正聲樂教學論[M]重慶：西南師范大學出版社，2012：59

[5]俞子正聲樂教學論[M]重慶：西南師范大學出版社，2012：65

[6]彭曉玲聲樂基礎理論[M]重慶：西南師范大學出版社，2011：21

[7]鄒本初歌唱學—沈湘歌唱學體系研究[M]北京：人音樂出版社，2004：74

[8]李秀然誦讀藝術技巧與訓練[M]北京：中國傳媒大學出版社，2013：2

[9][10]李秀然誦讀藝術技巧與訓練[M]北京：中國傳媒大學出版社，2013：3

[11]甄立夫科學練聲[M]北京：中國傳媒大學出版社，2005：211

[12]李秀然誦讀藝術技巧與訓練[M]北京：中國傳媒大學出版社，2013：44

[13]李秀然誦讀藝術技巧與訓練[M]北京：中國傳媒大學出版社，2013：43

[14]李秀然誦讀藝術技巧與訓練[M]北京：中國傳媒大學出版社，2013：44

（責任編輯：章若藝）